instrumentos musicales

Brian Majeski habla sobre el mercado norteamericano

Published

18 años ago

18/12/2008

Redacción

Brian Majeski, el editor de una de las revistas más importantes del sector en los Estados Unidos, habla sobre la forma de construir un mercado fuerte y competitivo y del papel de los medios especializados en este escenario

Así como Música & Mercado tiene el importante rol de colaborar en el desarrollo del mercado de audio e instrumentos musicales en América Latina, la revista “The Music Trades” ejerce la misma función en el mercado norteamericano. Este intercambio entre publicaciones de países diferentes, pero con mercados fuertes (aunque, obviamente, de distintas proporciones) tiende a enriquecer a ambos. Para entender un poco más de donde proviene la eficiencia y la competitividad del sector en los Estados Unidos, entrevistamos a Brian Majeski, editor de esa respetada publicación. En esta entrevista, Majeski señala los puntos principales del sector musical de los Estados Unidos y muestra como las revistas del área fortalecen la propia noción del mercado acerca de su tamaño real.

¿ Cuál es su análisis sobre el desempeño del sector en el 2005 y cuáles son las perspectivas para este año?
Brian Majeski: Las ventas de instrumentos y elementos de audio aumentaron un 6,2% y movieron U$ 7,8 billones. Este crecimiento se observó prácticamente en todas las categorías de productos, pero el segmento de instrumentos de cuerdas y de percusión lideran el mercado, con un aumento del 13,8% y del 9%, respectivamente, por dos razones. La primera fue el fortalecimiento de la economía de los Estados Unidos seguida por el aumento en la demanda. Por ello, la ganancia se fue incrementando con el aumento de los precios. Después de la pequeña caída del año pasado, el precio medio de venta de la mayoría de los productos sufrió un discreto aumento. La perspectiva para el 2006 es más desafiante. El aumento del precio de los combustibles y de las tasas de las cuotas redujeron el poder de compra del consumidor. Esto se reflejó en una significativa baja de las ventas minoristas en el primer semestre del 2006. Por causa de cuestiones económicas, (los Estados Unidos están pasando por un período de desaceleración), las previsiones futuras dicen que las ventas de la industria caerán un poco hasta fines de año.

¿Cuáles son las estrategias para diferenciarse de la competencia y tener éxito?
Para los fabricantes y distribuidores, tiene que ver con formas de convertirse en el proveedor con mejores condiciones y precios, tales como ofrecer un producto único o un servicio diferenciado que lo valúe en un precio más alto. Empresas norteamericanas como Steinway Pianos o Martin Guitar, sólo para citar dos, tienen productos de mayor valor agregado que les permiten vender por un precio mayor. Un distribuidor como Kaman Music es extremamente eficiente, lo que hace posible un óptimo desempeño al ofrecer productos a precios bastante competitivos.

¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentan los comerciantes?
Actualmente, la información sobre los precios de los productos disponibles en las tiendas se obtiene casi instantáneamente vía Internet. Por eso, en la era de la información rápida, cualquier comerciante de los Estados Unidos necesita trabajar en ese asunto del “precio de mercado”. Independientemente de que usted sea un gran comerciante o un pequeño revendedor en un área rural, por ejemplo, es fundamental ofrecer a los clientes un precio competitivo. El desafío para los minoristas es la construcción de un modelo de mercado lucrativo dentro de ese margen de precio.

Pasando a otro eslabón de la cadena, ¿de qué forma la educación musical se estimula en los Estados Unidos?
La educación musical en los Estados Unidos es muy importante. Hay aproximadamente 55 millones de estudiantes de entre 5 y 18 años involucrados con la música, desde la fase de alfabetización hasta el colegio. De ese número, se estima que cerca de 5,5 millones, o sea el 10%, participan de algún programa de musicalización instrumental: bandas, orquestas, ya sea que toquen teclado o algún instrumento de cuerdas. Normalmente, los programas involucran bandas y orquestas.

¿Cuál es la importancia del sector minorista en el desarrollo del mercado?
Los buenos minoristas son vitales para el mercado en los Estados Unidos. Además de ser la punta del iceberg, en donde los clientes tienen acceso a los nuevos productos, son también importantes en lo que se refiere a la educación musical. Más del 60% de las 6 mil tiendas del país ofrecen lecciones de teoría musical.

¿Cuál es la mayor dificultad relatada por los comerciantes norteamericanos en relación a los márgenes de ganancia?
El desafío es atraer clientes a la tienda. Para esto, es necesario, tener un amplio mix de productos. Pero a causa de Internet, el margen de ganancia se fija cerca del 30%. Mantenerse lucrativo en este escenario requiere un eficiente sistema de control de costos y un rígido control de costos.

¿Existe una fórmula para desarrollar este mercado?
La NAMM, Asociación de las Industrias de la Música de Estados Unidos desarrolló varios programas eficientes para este propósito. Desde encuestas y estudios que muestran como el aprendizaje de la música mejora la capacidad intelectual, hasta programas que incorporan la enseñanza de guitarra y guitarra eléctrica en las escuelas públicas. En el site www.namm.com hay una lista disponible con toda la oferta de programas.

¿Cómo se puede conquistar la fidelidad del consumidor moderno? ¿Hasta que punto le preocupa la calidad?
Los consumidores de Estados Unidos son muy conscientes del valor y de la calidad de cada categoría de productos. Compran marcas diversificadas, comparan exhaustivamente y son muy críticos. Por otro lado, no me parecen muy preocupados con el lugar de origen del producto, donde son fabricados. Si lo fuesen, no habría tantos productos importados de China en venta aquí. Las empresas que tienen marcas fuertes como Yamaha o JBL, por ejemplo, no tienen problema alguno en vender en Estados Unidos productos manufacturados en China.

Los top 5 de los EUA
Pedimos al editor de la revista The Music Trades que nos diera una lista de los cinco mayores minoristas de los Estados Unidos. De acuerdo a su opinión, hay una serie de formas de clasificarlos: por tamaño, tipo de servicio ofrecido, entre otros factores. En su respuesta, Brian Majeski intentó montar un ranking entre los mayores de acuerdo con el tamaño – número de filiales y volumen de ventas. Aqui está:

1. Guitar Center – www.guitarcenter.com
Posee 242 tiendas y además tiene el mayor catálogo on line (llamado “Musician’s Friend”). La compañía tuvo un ingreso de US$ 1,7 billones.

2. Sam Ash Music – www.samash.com
Con sede en Nueva York, posee 45 tiendas en los estados de California, Ohio, Florida, Indiana, Nevada, New Jersey e Illinois, con una facturación en ventas en el 2005 de US$ 445 millones.

3. Brook Mays – www.brokmays.com
Son 64 tiendas desperdigadas por los Estados Unidos, con sede en Texas. La empresa tuvo un ingreso de US$ 147,1 millones en el 2005.

4. Sweetwater Sound – www.sweetwater.com
Vende principalmente por medio de su website y se especializa en tecnología musical tal como teclados, sistemas de sonido, software musical, etc, y obtuvo una facturación en las ventas del orden de los US$ 104 millones el año pasado.

5. Full Compass Systems – www.fullcompass.com
Otro ejemplo de minorista especializado en productos de alta tecnología para la música, que facturó US$ 62 millones en ventas.

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Martin Guitar celebra 100 años de acabados en laca

Published

1 día ago

18/06/2026

Redacción

La edición limitada Custom Shop 0-18K2 CFM IV en koa flameado rinde homenaje a una etapa clave en la historia de construcción de la marca.

C. F. Martin & Co. presentó la Custom Shop 0-18K2 CFM IV, una guitarra acústica de edición limitada creada para celebrar un siglo desde que la compañía comenzó a utilizar acabados en laca en sus instrumentos. El modelo estará limitado a 100 unidades y se distribuirá a través de dealers autorizados de Martin.

La referencia histórica se remonta a 1926, cuando Martin adoptó la laca pulverizada como parte de su búsqueda de mayor durabilidad, belleza, eficiencia y calidad en el acabado de sus guitarras. Entre los primeros modelos que recibieron ese tratamiento estuvieron guitarras de tamaño Concert construidas íntegramente en koa, una madera asociada también a la influencia de la música hawaiana en la guitarra acústica de principios del siglo XX.

La nueva Custom Shop 0-18K2 CFM IV retoma ese punto de partida con un cuerpo 0 de 12 trastes construido en koa flameado sólido. El acabado Vintage Gloss fue desarrollado para acercarse al aspecto de aquellos primeros instrumentos lacados, resaltando la veta natural de la madera y manteniendo una terminación delgada y sensible a la vibración.

En términos sonoros, el modelo apunta a la respuesta característica de una guitarra Martin de cuerpo pequeño: equilibrio, calidez y buena sensibilidad dinámica. Para ello, incorpora varetaje Golden Era scalloped X-bracing moldeado a mano, un recurso pensado para favorecer la resonancia y la respuesta del instrumento.

La guitarra también forma parte de la familia Martin O’ahu, línea que recupera la influencia del auge de la música hawaiana de los años 20 y comienzos de los 30. Esa referencia aparece tanto en el uso del koa como en detalles de inspiración vintage, entre ellos el clavijero ranurado, el puente de ébano y la estética general del instrumento.

El mástil utiliza perfil GE Modified Low Oval con escala de 24,9”, diapasón de ébano e incrustaciones de abalone Old Style 18. El modelo incluye puente straightline de ébano, clavijas Golden Age Relic Brass, estuche rígido y etiqueta de papel “100 Years of Lacquer” numerada en secuencia y con firma preimpresa de C. F. Martin IV.

La Custom Shop 0-18K2 CFM IV se ubica dentro del catálogo Custom & Special Editions de Martin y aparece en la página oficial como novedad 2026. Su disponibilidad dependerá de los dealers autorizados y de la asignación de las 100 unidades producidas.

instrumentos musicales

KHS America nombra a Tom Mensch como Brass Instrument Brand Manager

Published

2 días ago

17/06/2026

Redacción

El trombonista, educador y conductor se suma al equipo con experiencia en performance, enseñanza y desarrollo de instrumentos de viento-metal.

KHS America anunció la incorporación de Tom Mensch como Brass Instrument Brand Manager, cargo desde el cual trabajará con las marcas de instrumentos de viento-metal de la compañía.

Mensch llega al equipo con más de 30 años de experiencia como trombonista, conductor y educador musical. Su trayectoria combina actividad artística, trabajo pedagógico y conocimiento de producto, tres áreas relevantes para una posición orientada al desarrollo y posicionamiento de instrumentos de brass.

Antes de sumarse a KHS America, Mensch trabajó en el Whitehouse Independent School District, en Texas, donde fue Director of Bands y Fine Arts/Communications Learning Leader entre 2017 y 2025. También se desempeña como director artístico de la East Texas Youth Orchestra y profesor adjunto de trombón en Stephen F. Austin State University.

Su carrera como intérprete incluye actuaciones como trombonista principal de la Longview Symphony Orchestra y presentaciones en más de una docena de países, entre ellos Japón, Rusia, Finlandia, Guatemala y Escocia. Además, es miembro fundador del Rose City Brass Quintet y participa regularmente en contextos de jazz, música de cámara y música sacra.

La relación de Mensch con el desarrollo de instrumentos también forma parte de su perfil. Como artista de XO Brass, contribuyó al desarrollo de productos profesionales de trombón dentro de la línea XO, una experiencia que ahora puede aportar desde una función de marca y gestión de producto.

“Tom trae una combinación destacada de experiencia en performance, liderazgo educativo y relaciones sólidas dentro de la comunidad musical. Su pasión por la educación musical y sus décadas de experiencia en la industria lo convierten en una gran incorporación para nuestro equipo”, afirmó Kevin Philbin, Sales & Marketing Manager de KHS America.

Mensch cuenta con una maestría en interpretación de trombón por Stephen F. Austin State University y una licenciatura en educación musical por Penn State University. También es miembro activo de asociaciones como la International Trombone Association, Texas Music Educators Association y Texas Bandmasters Association.

instrumentos musicales

Armadillo y Concordia solicitan reorganización bajo Chapter 11

Published

3 días ago

16/06/2026

Redacción

Las marcas Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum continuarán operando durante el proceso judicial.

Armadillo Distribution Enterprises y Concordia LLC, compañía titular de la propiedad intelectual de Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum, anunciaron que presentaron voluntariamente una solicitud de protección bajo el Chapter 11 del Código de Quiebras de Estados Unidos, en el Middle District of Florida.

El Chapter 11 es un proceso de reorganización supervisado por un tribunal. A diferencia de una liquidación, permite que una empresa continúe operando mientras reestructura sus obligaciones financieras y busca estabilizar su posición económica.

Según la comunicación de las compañías, la medida busca fortalecer su base financiera y preparar a las marcas para una etapa de mayor estabilidad. Pamela Keris, propietaria y CEO, afirmó que el proceso permitirá resolver presiones financieras acumuladas en los últimos años y concentrarse en el crecimiento de Dean, Luna y ddrum.

“Este es un paso proactivo para fortalecer nuestra base financiera y posicionar estas marcas icónicas para el éxito a largo plazo”, señaló Keris. La ejecutiva también indicó que la empresa mantiene su compromiso con clientes, red de distribuidores y empleados.

Las compañías informaron que presentaron mociones iniciales habituales en este tipo de procesos para solicitar autorización judicial que les permita seguir pagando salarios y beneficios a sus empleados, además de mantener relaciones con proveedores y dealers sin interrupciones.

Concordia LLC mantendrá la propiedad de toda la propiedad intelectual asociada a las marcas Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum durante el proceso. Armadillo también aseguró a sus socios comerciales y consumidores que los pedidos existentes, relaciones con distribuidores y compromisos con clientes continuarán siendo atendidos.

El caso se produce después de un período de presión financiera y disputas legales para el grupo. De acuerdo con reportes del sector, los documentos judiciales estiman activos entre US$ 1 millón y US$ 10 millones, y pasivos entre US$ 10 millones y US$ 50 millones.

Para el mercado de instrumentos musicales, el punto central será observar cómo la compañía reorganiza sus obligaciones sin afectar la continuidad de las marcas. Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum mantienen presencia en segmentos de guitarras, bajos, instrumentos acústicos y batería, por lo que la continuidad de producción, distribución y soporte será clave para dealers y consumidores.

La empresa insiste en que el objetivo del proceso es salir de la reorganización como una estructura más resiliente y con mayor capacidad para operar a largo plazo.