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Musicon Valley: el éxito de los productos Made in Germany
El sudeste alemán, una región con 40 mil habitantes y 120 empresas, vive de la fabricación de instrumentos musicales que se venden en todo el planeta.
El éxito de los productos Made in Germany se apoya fuertemente en el profesionalismo de la gestión empresarial, instrumentos de calidad y estrategias de marketing y de educación eficaces.
Hace más de 350 años que la región del Vogtland, en el sudeste de Alemania, es un polo productor de instrumentos musicales, especialmente las ciudades de Markneukirchen y Klingenthal así como muchos pueblos vecinos. Empresas como Gebrüder Mönnig – Oscar Adler & Co., Schreiber & Söhne, Weltmeister, Warwick, Zitherbau Wünsche y Bandonionfabrik Klingenthal representan la imagen de los tradicionales instrumentos Made in Germany. Son más de 1.500 personas las que están directamente involucradas en la fabricación de instrumentos musicales mientras que otras 1.000 trabajan en el área de proveeduría y en el sector de servicios.
La región, que incluye la frontera con la República Checa y Baviera, vive de la música, específicamente de la fabricación de instrumentos. Allí se encuentran docenas de pequeños talleres y empresas y, el sector industrial se ubica en la zona industrial de la periferia de la ciudad. Son más de 20 asociaciones musicales, escuelas de música, orquestas, así como el concurso instrumental internacional de Markneukirchen, el concurso internacional de acordeón de Klingenthal y la escuela técnica de fabricación de instrumentos musicales, que hacen de la región el centro alemán del segmento de la fabricación de instrumentos musicales. Se trata de la llamada Musicon Valley, que abarca un área de 100m2 con más de 40 mil habitantes.
En una entrevista exclusiva con Música & Mercado, el director de Marketing de Musicon Valley, Frank Bilz, ya con casi seis años en esa función, habla sobre las estrategias para desarrollar el sector en un mercado globalizado, la asociación comercial con China y los proyectos a corto y mediano plazo.
Música & Mercado – ¿Cuál es el objetivo del trabajo de Musicon Valley y como se relaciona con las empresas de la región del Vogtland?
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Este proceso fue extremamente difícil y demoró bastante. La reserva de las personas, los preconceptos, los miedos y el pensamiento tradicional de competencia entre las empresas tenían que ser modificados; los, inicialmente, 20 actores de Musicon Valley, se transformaron en más de 200 y, ahora más de 70 empresas de las 120 están asociadas activamente en la red. El proyecto de incentivo se transformó en una empresa fuerte que actúa internacionalmente haciendo lobby para nuestras empresas y para la fabricación alemana de instrumentos musicales.
¿Cómo es que Musicon Valley prepara a las empresas alemanas para la comercialización globalizada?
Desafortunadamente, no existe una fórmula mágica y el abordaje difiere bastante en cuanto a los diferentes tipos de estructuras de las empresas. El pequeño comercio artesanal heredado de padre a hijo actúa de modo diferente a la empresa de mediano porte con 30 empleados que, a su vez, difiere también de la producción industrial. Pero, tal vez, se pueda concluir que muchas empresas de la región hayan salido del segmento de la producción de instrumentos musicales para estudiantes, un área en la que no existe posibilidad de competencia internacional, principalmente la asiática. Los costos salariales en Alemania son muy altos, las reglas de seguridad laboral, la jornada de trabajo, las normas ambientales y la exigencia de calidad imposibilitan la competencia de precio. En compensación, lo “Made in Germany” es sinónimo de calidad duradera con un constante perfeccionamiento y desarrollo de los instrumentos, alta flexibilidad en la comercialización y en los servicios.
A través de los proyectos de investigación iniciados en Musicon Valley fue posible desarrollar nuevos materiales, tecnologías de producción y herramientas que hacen posible el desarrollo de nuevos e innovadores productos.
¿De qué forma el comercio alemán encara los mercados globalizados en relación al mercado nacional?
En cuanto a este aspecto, se debe diferenciar si se trata de una armónica para el que recién se inicia o de una guitarra eléctrica de 30 euros para un estudiante. Entonces, este mercado está completamente en manos de los proveedores asiáticos. Todos los otros productos de precio medio y alto están al mismo nivel en relación al mercando internacional, en el que cualquier proveedor, nacional o extranjero, es un competidor parejo. Estos son los desafíos que los fabricantes alemanes enfrentan con admirable éxito.
Muchos fabricantes conocen el sector, pero no son buenos en el aspecto comercial o de divulgación, no saben hacer propaganda de la propia marca y tienen precios fijos. ¿Cómo aumentar el conocimiento/interés de los consumidores en relación a los productos alemanes?
¿Es el cliente quien debe entender mejor al fabricante o el fabricante quien debe entender mejor a su cliente? Para muchos productos que son fabricados, primero debe buscarse un mercado, y nuestros fabricantes apuestan a la comunicación intensiva con los comerciantes y los clientes. ¿Qué se necesita ahora? ¿Cuáles son las tendencias? ¿Qué podemos hacer para aumentar aún más el deseo de adquirir un producto? Veo en la calidad y en la perfección el futuro de los instrumentos musicales alemanes. Por estos productos el cliente también está dispuesto a pagar su valor correspondiente.
¿Cuál es la influencia de las asociaciones en el estímulo de la música en Alemania?
Aquí se puede citar como ejemplo el trabajo de la BDMH (Asociación Nacional de los Fabricantes Alemanes de Instrumentos de Música). Con iniciativas tales como la música en las aulas y un vasto trabajo de lobby para la fabricación de instrumentos musicales y para la música, se estimula ampliamente a la nueva generación de músicos y de productores de instrumentos musicales. Desafortunadamente, la atención de las asociaciones está por lo general volcada hacia las grandes empresas que son las que poseen el mayor capital, cuando la experiencia demuestra que, muchas veces, las pequeñas empresas que presentan un crecimiento más lento, no están sacudidas por crisis. En este aspecto sería indicado hacer algo más. Musicon Valley tiene un gran interés en este asunto.
¿Cómo ve al nuevo comercio mundial globalizado, en el que China tiene potencialmente un papel importante?
Por el momento hemos notado un cierto cansancio de los clientes con respecto a los productos asiáticos baratos. No obstante, la calidad, de los proveedores chinos, está cada vez mejor. China se ha convertido en un socio serio en el comercio mundial globalizado. El énfasis aquí esta puesto en el socio. Con este pensamiento de competencia, esta nueva situación del mercado proporciona también chances de cooperación. Los millones de músicos en Asia también son, especialmente para nosotros, un target que nos desafía particularmente. La globalización no es una calle de sentido único. Las empresas asociadas utilizan a los mercados mundiales y se hacen presentes, por ejemplo, también en la Music China de Shanghai, una ramificación de la feria de música.
¿Cuáles son los principios administrativos fundamentales transmitidos a las empresas de la región del Vogtland?
Capacidad de gerenciamiento, competencia intercultural, inversión en capital humano y desarrollo de estructuras comerciales internacionales. Nuestra prioridad, sin embargo, está enfocada en la nueva generación de profesionales especializados. Hace 2 años que estamos desarrollando estrategias especiales para formar profesionales y, en ese aspecto, los temas de educación y formación están en primer lugar. En un trabajo conjunto con la TU (Universidad Técnica) de Chemnitz, en la cátedra de Marketing, reclutamos, ya durante el curso, a jóvenes estudiantes de economía empresarial que son específicamente entrenados en el área de MI (Multimedia e Internet). Las empresas disponen entonces de profesionales de comercio y de marketing que hablan varios idiomas y que participan desde el primer día en los negocios. Con eso, aportan un rápido éxito para las empresas disminuyendo los costos.
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Ibanez ALPHA apunta a guitarristas modernos con modelos de 7 y 8 cuerdas
La serie combina diseño ergonómico, escala multiescala, pickups Fishman Fluence y recursos pensados para técnicas actuales.
Ibanez amplía su catálogo de guitarras eléctricas con la serie ALPHA, una familia orientada a guitarristas modernos que buscan instrumentos de rango extendido, ergonomía avanzada y respuesta preparada para estilos técnicos y de alta ganancia.
El propio nombre de la serie remite a un comienzo. Según la marca, ALPHA fue concebida para abrir nuevas posibilidades de ejecución, con una silueta de cuerpo diseñada para ofrecer una experiencia más inmersiva y cómoda. La propuesta no se limita a sumar cuerdas: busca resolver aspectos prácticos de postura, acceso a los trastes superiores, estabilidad y visibilidad del diapasón.
La línea incluye modelos como la A527, de 7 cuerdas, y la A528, de 8 cuerdas. Ambas comparten una construcción pensada para guitarristas que trabajan con afinaciones graves, riffs complejos, tapping, sweeping, saltos de cuerda y recursos propios del metal moderno, el djent, el prog y otros géneros de ejecución exigente.

Uno de los elementos centrales es el mástil Parallel Wizard AS de cinco piezas de maple y nogal. Su diseño asimétrico mantiene un espesor uniforme, pero adopta una forma más redondeada hacia el lado de las cuerdas graves, buscando una sensación más natural en la mano izquierda. En los modelos ALPHA, Ibanez combina esta solución con cuerpo de American Basswood, diapasón de ébano y trastes jumbo de acero inoxidable.
La ergonomía también ocupa un lugar destacado. El cuerpo incluye contorno para el codo, rebaje trasero, borde inferior plano para mayor estabilidad al tocar sentado y una unión de mástil con tres tornillos, pensada para mejorar el acceso a los trastes altos. La salida trasera del cable fue ubicada para no interferir con la postura del músico.
En electrónica, los modelos utilizan pickups Fishman Fluence Modern, con versiones Alnico y Ceramic según la posición. El selector de voicings permite alternar entre sonidos modernos de alta salida, timbres más abiertos y configuraciones tipo single coil, ampliando el rango de uso más allá de los sonidos pesados.
El puente Mono-rail G2 busca mejorar la separación entre cuerdas, reduciendo interferencias y favoreciendo la claridad de cada nota, algo especialmente importante en guitarras de 7 y 8 cuerdas. También se incluyen clavijas con bloqueo Gotoh MG-T, puntos laterales luminiscentes y funda.
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Rhodes presenta el MK8 Marshmallow en rosa pastel
El nuevo piano Custom Shop de edición limitada retoma el sonido del MK8 con una identidad visual inspirada en los marshmallows clásicos.
Rhodes Music presentó el MK8 “Marshmallow”, la nueva edición limitada de su serie Custom Shop, con un acabado en rosa pastel y una propuesta visual inspirada en las formas suaves y el carácter nostálgico de los marshmallows clásicos.
El modelo estuvo disponible para pedidos entre el 9 y el 23 de abril de 2026 y forma parte de la línea Custom Shop, integrada por pianos MK8 de tirada limitada, cada uno desarrollado a partir de un concepto estético específico. Como en otros lanzamientos de la serie, cada unidad es construida a pedido en Leeds, Reino Unido, por los Master Builders de Rhodes, numerada individualmente y no será reeditada una vez cerrada la ventana de pedidos.

El diseño del Rhodes MK8 Marshmallow se apoya en una paleta pastel que recorre todo el instrumento. La tapa superior en rosa pastel, la franja a juego, la base en tolex y los cheekblocks mantienen una silueta uniforme. El panel frontal en tonos rose pink, las incrustaciones del preamplificador y efectos, las perillas personalizadas y las placas de logo en plata sobre rosa completan la propuesta visual. El pedal de sustain y la placa inferior también siguen la misma línea cromática.
Más allá de su apariencia, el Marshmallow conserva la arquitectura del MK8. El instrumento incorpora un teclado de 73 notas Kluge Klaviaturen, perteneciente al grupo Steinway, además de efectos analógicos estéreo personalizados, con compresor, phaser, chorus y delay en true bypass. También incluye control por pedal de expresión para parámetros de modulación y delay.

El preamplificador analógico del MK8 ofrece ecualización paramétrica, drive, control de envolvente, wah y vari-pan, recursos orientados a ampliar las posibilidades tímbricas del instrumento sin perder la respuesta expresiva asociada al sonido Rhodes.
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Mesa/Boogie recupera el carácter de los 90 con el Dual Rectifier Standard
El cabezal vuelve con estética Black Bronco, placa Diamond Plate y los modos Vintage y Modern del Solo Head original.
Mesa/Boogie presentó el 90s Dual Rectifier Standard Head, una nueva versión del amplificador que marcó buena parte del sonido pesado de los años 90. El modelo retoma la estética del Dual Rectifier Solo Head lanzado en 1992, con chasis negro, perillas cromadas tipo Speed y placa frontal de aluminio pulido Diamond Plate.
El Dual Rectifier se convirtió en una referencia para guitarristas de rock, metal y estilos de alta ganancia por su combinación de graves profundos, medios recortados y saturación amplia. La nueva versión Standard busca acercar ese carácter a una generación actual de músicos, con una presentación visual más cercana al diseño original y un precio más accesible dentro del catálogo Mesa/Boogie.
El amplificador mantiene una arquitectura de dos canales independientes y entrega 100 W de potencia en Clase A/B. Según la información oficial, el diseño apunta a una operación más directa frente al modelo actual de tres canales, conservando los sonidos de overdrive Vintage/Orange y Modern/Red asociados al Solo Head original, además de un modo Clean mejorado.
Una de las funciones centrales es el sistema de Channel Style/Cloning, que permite clonar voces de modo entre canales. Esto amplía las posibilidades de configuración sin alejar el equipo de una lógica de uso simple, pensada para guitarristas que buscan alta ganancia, respuesta dinámica y control inmediato.
El 90s Dual Rectifier Standard también incorpora rectificadores seleccionables. El usuario puede elegir entre rectificación por válvulas o por diodos de silicio, ajustando el carácter, la sensación de toque y la respuesta del amplificador. La sección de potencia utiliza cuatro válvulas Mesa 6L6, con opción de ajuste de bias para utilizar EL34.
Otro recurso heredado de la tradición Rectifier es el interruptor Bold/Spongy, que permite trabajar con voltaje completo o reducido. En la práctica, el modo Spongy ofrece una respuesta más elástica y con más armónicos, mientras que Bold entrega una sensación más firme.
En conexiones, el cabezal incluye loop de efectos con bypass real, salidas para cajas de 16, 8 y 4 ohms, salida slave con control de nivel y footswitch compacto para cambio de canal. El equipo pesa 18,6 kg y se ofrece en formato cabezal.
Con esta versión, Mesa/Boogie vuelve a poner en circulación una estética y un circuito ligados a una etapa clave del rock de alta ganancia. Para guitarristas que asocian el sonido Rectifier con discos, escenarios y riffs de los años 90, el nuevo Standard funciona como una lectura actual de un diseño que sigue teniendo presencia en estudios y escenarios.
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