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10 modos de aprovechar al máximo los ensayos de tu banda

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Usa mejor tu tiempo de práctica junto a tu banda con estos sencillos y efectivos consejos.

Este último año, hasta ensayar se ha sentido como un lujo, así que para los que no tenemos espacios propios, será el primer paso necesario para volver a dar espectáculos.

Ensayar puede ser una experiencia emocionante y extremadamente gratificante; un crisol de ideas y sugerencias o el recorrido perfecto en preparación para una actuación. También puede estar lleno de problemas y cuestiones.

No importa si tú, la banda con la que tocas o la banda/artista para el que tocas está ensayando versiones, material original o escribiendo material nuevo en el ensayo, pagarás el ensayo ya sea financieramente o en tiempo y compromiso personal.

Tiene sentido abordar el ensayo de una manera semiestructurada, de modo que se maximice el tiempo, se reciba valor por dinero y se logren los resultados deseados.

Los ensayos ineficaces y la falta de preparación invariablemente conducen a desacuerdos entre la banda, pero con una planificación cuidadosa y una comunicación eficaz, estos problemas pueden evitarse.

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No dejes las cosas al azar y al mantener a todos involucrados y al tanto, todos deben estar en la misma página, proactivos y positivos cuando entren a la sala de ensayo.

Los ensayos permiten resolver problemas menores de interpretación, expresar ideas y abordar soluciones a problemas musicales en curso. En una situación de actuación, muchos errores musicales pasan a gran velocidad, por lo que los ensayos te permiten ajustar todo para producir una interpretación aún mejor y más pulida.

1-Comunicación

Comunícate de manera efectiva cuando se trata de planificar tu ensayo, ten en cuenta los compromisos previos y la disponibilidad de todos, por lo que, si la banda aún no lo ha hecho, pídeles a todos que usen un calendario en línea para que la disponibilidad de cada individuo pueda verse claramente y tomarse en consideración.

Una vez que se confirme la fecha del ensayo y todos puedan asistir, proporciona a todos toda la información relevante, como dónde será, a qué hora está reservada la sala y a qué hora terminará el ensayo, la disponibilidad de estacionamiento y el tren/metro más cercano. estaciones de metro y qué equipo se suministra.

Si el estacionamiento es escaso, sugiere que los conductores se tomen el tiempo suficiente para encontrar el estacionamiento adecuado y el tiempo de translado. Además, infórmales a todos a qué hora se debe desocupar la sala para que el tiempo de desmontaje al final sea factible. ¡No incurras en costos adicionales como resultado de salir tarde!

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2. Haz un plan de acción

¿Cuál es la razón para convocar el ensayo en primer lugar? Si se trata de escribir material nuevo desde cero y desarrollar ideas para escribir canciones, puede ser difícil crear una estructura como tal, pero si se trata de ensayar material existente o aprender versiones y crear una lista de canciones o ejecutar un concierto completo antes de una actuación, organízate en cuanto a lo que quieres lograr y usa el tiempo para lograrlo.

Envía una lista de las canciones que se ensayarán, la tonalidad en la que se interpretarán y cualquier punto de nota relevante para instrumentos individuales, como solos o secciones extendidas.

3. Ordena tus canciones de antemano

Independientemente de si las canciones son originales o versiones, todos deben tener una copia/archivo de cada canción que se va a ensayar o proporcionar un enlace en línea donde puedan descargar o escuchar la canción antes del ensayo.

El aprendizaje de las canciones debe hacerse en casa, no en el ensayo del día, así que usa el ensayo para corregir cualquier error menor.

Un punto vital aquí es que todos aprendan la misma versión de la canción: verifica que no haya varias versiones de álbumes, sencillos, remixes o en vivo que puedan causar confusión.

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Haz hincapié en que las canciones deben aprenderse de antemano, por lo que no es aceptable presentarse al ensayo sin tener idea de la canción o su formato. El aprendizaje de las canciones se debe hacer en casa, no en el ensayo del día, así que aprovecha el ensayo para afinar cualquier error menor o para hacer ajustes y trabajar voces, armonías, etc. Pero, en esencia, la ‘carne y las papas’ ‘ de cada canción deben estar preparados y en su lugar antes de llegar a la sala.

4. Trata el ensayo como un concierto

Eso significa traer todo lo que necesitas contigo. No asumas que el estudio o las instalaciones de ensayo tendrán repuestos. Algunos estudios te cobrarán por el alquiler de equipos y accesorios, así que no hagas que los ensayos sean más costosos de lo necesario.

Si el estudio es nuevo para ti o tu banda, comunícate con ellos con anticipación para confirmar exactamente qué equipo está incluido en tu reserva, qué amplificación brindan, en qué estado se encuentra el kit de batería, si el baterista debe traer platillos/caja/high hat, ¿habrá suficientes micrófonos/soportes/cables para cubrir a todos los vocalistas dentro de la banda?

Si no estás seguro de que el equipo provisto se adapte a tus gustos o al sonido de la banda, traz el tuyo propio, pero luego debes considerar el transporte al estudio y entrar y retirar el equipo nuevamente.

5. Graba tus ensayos

Ya sea que el ensayo sea para la composición de canciones originales de material nuevo o versiones, puede resultar beneficioso grabar el ensayo en tu teléfono móvil o en una grabadora de MP3 separada u otro dispositivo.

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Puede darte una idea de si estás cometiendo algún error que podrías estar pasando por alto debido a la naturaleza agitada de un ensayo o puede permitirte escuchar cómo ciertas voces pueden estar funcionando bien o chocando.

Escuchar cómo tocan o cantan los otros músicos puede volverse más evidente si puedes escuchar el ensayo después del evento. Con la composición de canciones originales, tener una grabación para escuchar puede revelar grandes ideas que pueden haberse pasado por alto en ese momento.

6. Sé realista con el tiempo

Considera cuánto tiempo tienes y planea lo que puedes lograr efectivamente en ese tiempo. Si el ensayo es una preparación para una presentación en vivo inminente, es posible que debas ejecutar todo el set, así que considera si se ha dado suficiente tiempo para hacerlo.

Si estás ensayando para agregar canciones a tu repertorio, sé sensato y no asumas que una repetición de cada canción será suficiente y lo suficientemente buena para que esa canción esté en tu set.

Es posible que debas afinarlo, tal vez darle el toque de tu propia banda o incorporarlo a una mezcla de canciones. ¿La canción irá al set de inmediato o será una canción a la que acudir en caso de que la necesites en una fecha posterior?

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Además, ¿has permitido suficiente tiempo para montar, desmontar, comer/beber/descansar/ir al baño? Es importante pensar en todo.

7. Considera tener un líder

Algunas bandas son democráticas, otras son una dictadura, así que establece quién está a cargo de dirigir el ensayo, si corresponde, y consideras pasar ese papel entre la banda si ensaya con frecuencia para que la carga de trabajo se distribuya.

Estate atento al reloj y prioriza lo que necesita más trabajo y esfuerzo para lograr lo máximo posible durante el ensayo.

Considerz hacer que la persona que llama al ensayo sea el punto de contacto y responsable de hacer la reserva con el estudio, toda la comunicación dentro de la banda y con el estudio y arreglar el pago del estudio (aunque se pueden requerir costos de cada miembro) a menos que la banda ensaye regularmente, en cuyo caso cada miembro de la banda debe pagar por un ensayo en rotación.

8. Toma descansos

Asigna el tiempo de descanso con anticipación, especialmente cuando calcules cuánto tiempo necesitas antes de hacer la reserva. Si estás ensayando durante 3 o 4 horas, no necesitarás un descanso largo para comer y refrescarte, pero para algo más prolongado, asigna de 30 a 45 minutos de antemano, que pueden dividirse a lo largo del ensayo o todo de una sola vez. a medio camino.

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¿Cuenta el estudio con snack bar o máquinas expendedoras o hay lugares cercanos para adquirir alimentos y bebidas? Alternativamente, sugiere que todos traigan sus propios refrigerios por adelantado.

También podría valer la pena sugerir comer mucho antes del ensayo en caso de que no haya nada disponible, aunque esto puede hacer que algunos se sientan lentos y cansados, pero ensayar con hambre/sed y poca energía es contraproducente para la mayoría de las personas.

Mantener la mente enfocada y concentrada durante un ensayo puede ser difícil, así que bebe mucha agua, que tiene el doble beneficio de mantener las cuerdas vocales húmedas y aceitadas.

9. Reserva un tiempo para la reflexión

Las paredes espejadas pueden ser útiles. ¡Olvídate de cualquier connotación voyeurista! Si tu actuación implica algún tipo de coreografía o la apariencia de la banda y la actuación general necesitan consideración, alquilar una sala de ensayo con una pared de espejos o algún tipo de espejos podría resultar beneficioso.

Si la banda es bastante grande, también puede facilitar la comunicación visual con otros miembros de la banda sin tener que gritar por encima de la banda.

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10. Mantenlo bajo… en serio

Siempre que sea posible, mantén los niveles de volumen bajos y notarás que te siente menos cansado durante y después del ensayo. Inflar todo solo te agotará a medida que tus oídos se fatigan por los niveles de volumen.

Los IEMs (sistemas de monitoreo in-ear) pueden facilitar las cosas y pueden permitirte deshacerte de los gabinetes de altavoces, los altavoces de PA y los kits de batería ruidosos si eliges seguir la ruta del kit electrónico.

No te sorprendas si los niveles de volumen han aumentado drásticamente al final del ensayo en comparación con lo que eran al principio.

*Por Paul Geary. MusicRadar.

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Royalties globales de creadores alcanzan récord de EUR 13.1 mil millones en 2023

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En 2023, las recaudaciones globales por derechos de autor para creadores alcanzaron un nuevo récord de 13.1 mil millones de euros, lo que representa un incremento del 7.6%. 

Este aumento fue impulsado principalmente por el crecimiento continuo de los ingresos digitales y la reactivación de conciertos en vivo y presentaciones públicas, sectores que se recuperaron plenamente después de la pandemia.

El informe “Global Collections Report 2024” de la CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores) revela un cambio en el panorama de los ingresos. Mientras que hace una década el crecimiento digital alcanzaba cifras de dos dígitos, en 2023 las recaudaciones digitales subieron a un ritmo más moderado del 9.6%, alcanzando los 4.6 mil millones de euros. Actualmente, las plataformas digitales representan el 35% del total de las recaudaciones, consolidándose como la principal fuente de ingresos para los creadores, superando a las transmisiones de TV y radio, que contribuyen con un 30%.

A pesar del crecimiento en los ingresos digitales, muchos creadores de contenido afirman que los ingresos de plataformas de streaming no son suficientes para sostener una carrera profesional, especialmente para quienes no tienen acceso a otros ingresos, como los que provienen de conciertos en vivo. De hecho, en 2023, los ingresos de transmisiones televisivas y radiales disminuyeron un 4%, reflejando la caída en la audiencia y la publicidad en estos medios.

El segmento de conciertos y actuaciones públicas tuvo un destacado crecimiento del 22%, alcanzando 3.3 mil millones de euros, un máximo histórico. Este aumento refleja la recuperación de los eventos en vivo, como conciertos y exhibiciones, en distintas regiones.

El Director General de CISAC, Gadi Oron, resaltó la importancia de estas cifras, destacando la estabilidad y el potencial del sector para generar ingresos sólidos para los creadores. Por su parte, el presidente de CISAC, Björn Ulvaeus, advirtió sobre el impacto de la inteligencia artificial en la industria, enfatizando que su adopción no debe comprometer los derechos de autor de los creadores. Mientras tanto, Marcelo Castello Branco, presidente del Consejo de CISAC, subrayó la necesidad de que la creatividad se valore más allá de la “economía de la atención”, instando a un crecimiento sostenible que respalde el trabajo de los artistas.

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Por regiones, Latinoamérica lideró el crecimiento con un 29.2% de incremento, gracias a la popularidad de repertorios locales en mercados como Brasil y México. Europa occidental sigue siendo la región más grande en ingresos, representando el 50.9% de las recaudaciones globales.

El informe de CISAC subraya la resiliencia del sector, destacando la recuperación de diversas áreas artísticas y el crecimiento en todas las regiones, en un contexto de cambios y desafíos continuos.

Puedes ver más sobre el reporte aquí.

Luthiers
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A diferencia de otras empresas, Spotify mantiene su plan de trabajo Home office

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Mientras que gigantes tecnológicos como Amazon y Dell están pidiendo a sus empleados volver a la oficina, Spotify continúa con su política de trabajo remoto flexible, argumentando que sus trabajadores “no son niños”.

Spotify introdujo esta política en febrero de 2021, cuando los países comenzaron a aliviar las restricciones por COVID-19. Ahora, con la pandemia en el retrovisor, muchas empresas están presionando a sus empleados para que regresen a la oficina cinco días a la semana. Pero según Katarina Berg, directora de Recursos Humanos de Spotify, esto no es necesario. “No puedes pasar mucho tiempo contratando adultos y luego tratarlos como niños”, afirma Berg.

Entiende que otras empresas quieran “volver a lo que conocen”, pero Spotify no ha encontrado razones para imponer un mandato de regreso a la oficina. “Somos una empresa digital desde el nacimiento, entonces, ¿por qué no darles flexibilidad y libertad a nuestros empleados?”, agrega Berg. “El trabajo no es un lugar al que vas, es algo que haces”.

Spotify asegura que no ha visto una disminución en la productividad o eficiencia desde que implementó su modelo de trabajo distribuido. Si bien su mayor preocupación es el impacto potencial en la colaboración y la innovación, están colaborando con la Stockholm School of Economics para investigar cómo el trabajo remoto afecta estos aspectos.

“Es más difícil, y todos luchamos por colaborar en un entorno virtual”, admite Berg. “Pero, ¿eso significa que vamos a obligar a la gente a volver solo porque es tendencia? No”. Aunque Spotify podría reducir su espacio inmobiliario, mantiene sus oficinas y alienta a los empleados a asistir durante la “semana clave”, un momento en el que los equipos se reúnen para colaborar y discutir estrategias.

“Al reunir a los equipos una semana al mes, podemos energizar a las personas con un bajo impacto climático”, dice Berg. “Ha funcionado bien. Ahora más CEOs entienden que no puedes desarrollar un gran producto si no tienes un gran equipo. Por eso están interesados en descubrir qué motiva a su gente”.

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Fuente: Digital music News.

Luthiers
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El poder del marketing musical en la era del streaming

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El pasado 29 de agosto tuve la oportunidad de hablar en el escenario de Handmade Talks durante la feria Conecta+ Música & Mercado. ¿Quieres saber un poco sobre el poder del marketing musical en la era del streaming? Mira más a continuación.

Uno de los principales temas tratados en la charla fue el importante impacto del streaming en la industria musical. El dominio de las plataformas de streaming ha cambiado radicalmente la forma en que se consume y distribuye la música, representando el 67,3% de los ingresos musicales mundiales en 2023. En Estados Unidos, esta proporción es aún mayor, alcanzando el 84%, y en Brasil, el streaming representa una cifra asombrosa. El 99,1% de los ingresos por música grabada, según datos de IFPI. https://globalmusicreport.ifpi.org/

Sin embargo, también es importante señalar los desafíos que plantea este modelo, especialmente para los artistas emergentes. La saturación del mercado y el monopolio de las principales plataformas de streaming dificultan que los nuevos talentos ganen visibilidad, ya que a menudo compiten con artistas consagrados y grandes sellos discográficos que dominan las listas de reproducción y las recomendaciones algorítmicas. Además, la remuneración a través del streaming es un tema constante. Plataformas como Spotify pagan entre 0,001 y 0,002 dólares por transmisión en Brasil, lo que significa que los artistas necesitan cientos de miles de transmisiones para obtener ingresos significativos, lo que lo convierte en un desafío para muchos músicos independientes.

Estrategias de marketing para artistas en la era digital

Ante este escenario, hay que resaltar la importancia de una estrategia de marketing digital efectiva para que los artistas puedan superar las barreras que impone el mercado del streaming. Es importante resaltar que construir una presencia fuerte y auténtica en las redes sociales es crucial. Plataformas como Instagram, TikTok y YouTube son herramientas poderosas para fortalecer su base de seguidores y mantener a su audiencia comprometida. Sugiero que los artistas utilicen estas plataformas para interactuar con los fans, compartir historias, responder a comentarios y transmitir en vivo, fortaleciendo su conexión con su audiencia.

Además, destaco el valor del contenido en video como herramienta fundamental de marketing. Los videos cortos y atractivos en plataformas como TikTok e Instagram Reels pueden aumentar significativamente la visibilidad de un artista. Mantener un canal de YouTube actualizado también es fundamental, no sólo para atraer a los fans, sino como posible fuente de monetización, siempre que el contenido sea recurrente y de alta calidad.

Otro punto crucial que es necesario abordar es la inclusión de canciones en listas de reproducción populares. Aunque no es una tarea fácil y a menudo requiere contactos y negociaciones con los curadores de listas de reproducción, estar presente en ellos es una excelente manera de llegar a nuevos oyentes y ampliar la base de fans.

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La importancia del marketing para los artistas

En la era del streaming, el marketing se ha vuelto indispensable para los artistas que quieren destacar en el mercado musical. Sin una estrategia de marketing bien definida es casi imposible ganar visibilidad y sobrevivir en un entorno altamente competitivo. Las estrategias de marketing digital ayudan a hacer crecer una base de fans, atraer más oyentes y crear una identidad de marca fuerte y coherente, aspectos vitales para cualquier artista que quiera establecerse y crecer en la industria de la música.

El papel de la inteligencia artificial como herramienta auxiliar en el marketing musical. Herramientas como ChatGPT y AI Music Scout pueden ayudar con la creación de contenido, crear pautas, generar ideas para publicaciones, corregir gramática y traducir textos, optimizando el trabajo de los artistas y los equipos de marketing.

Conclusión

Mi charla en Conecta+ Música & Mercado fue una valiosa oportunidad para que artistas y profesionales de la industria comprendieran mejor el papel crucial del marketing en la escena musical actual, especialmente en la era del streaming. El enfoque práctico, basado en datos, proporcionó conocimientos clave para quienes buscan destacarse en el competitivo mercado de la música, reforzando la necesidad de una estrategia de marketing sólida y bien ejecutada. ¿Qué te pareció?

*Autora: Liliane Oliveira, tiene más de 15 años de experiencia en el sector de marketing y tecnología, guiada por su pasión por la música y el marketing. Licenciada en Marketing por la ESPM y con más de 40 cursos en el área, se especializó en SEO, creación de contenidos, manejo de blogs, sitios web, redes sociales y canales de YouTube.

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