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Cómo elegir las cuerdas correctas para su guitarra acústica o clásica

Cómo elegir las cuerdas correctas para su guitarra acústica o clásica
Las cuerdas, en su guitarra acústica de cuerdas de acero, o guitarra clásica, tienen un impacto importante en su sonido y forma de tocar.
Si ha echado un vistazo al amplio surtido de cuerdas de guitarra, probablemente se haya dado cuenta de que hay mucho que considerar al determinar qué cuerdas son las adecuadas para usted y su instrumento.
En esta guía hallará los detalles que necesita para encontrar las cuerdas que mejor se adapten a su estilo de guitarra y de tocar. Siga leyendo para saber cómo elegir las cuerdas correctas para su guitarra acústica o clásica.
Cuerdas para Guitarra Acústica
Como no hay pastillas o amplificadores que contribuyan al sonido de las guitarras acústicas, las cuerdas tienen relativamente un impacto mayor en el sonido general. En consecuencia, la composición y calibre de cuerdas para guitarra acústica debería ser considerada cuidadosamente. El cuerpo de la guitarra acústica también es un factor importante.
Guitarras Acústicas vs Clásicas
La primera distinción básica que hay que hacer es las diferencias entre guitarras clásicas y flamencas, equipadas con cuerdas de nylon versus a la acústica de cuerdas de acero, el tipo asociada con rock, folk, country y blues. En muchos casos sus cuerdas no son intercambiables. Usar cuerdas de acero en una guitarra construida para usarse con cuerdas de nylon puede dañarla seriamente. La construcción del cuello y el refuerzo superior de las guitarras clásicas y flamencas no están diseñados para manejar la tensión mucho mayor, producida por las cuerdas de acero. El uso de cuerdas incorrectas también puede dañar el puente y saddles.
Todo sobre los calibradores de cuerda
Antes de sumergirnos en las características específicas de varios tipos de cuerdas de guitarra acústica y clásica, vamos a abordar la pregunta de los calibres, ya que se aplica a ambos tipos. Las cuerdas se fabrican en una gama de espesores o calibres. Estos calibres se designan en milésimas de pulgada. Las cuerdas más ligeras suelen ser .010 y las más pesadas .059. El calibre de las cuerdas tiene una gran influencia en la forma de tocar y el sonido.
Observe que las cuerdas de la guitarra clásica también se designan según su tensión. Discutiremos el efecto de la tensión sobre la forma de tocar y el rendimiento de la guitarra clásica.
Cuerdas de calibre más ligeros:
- Son generalmente más fáciles de tocar
- Permiten una flexión más fácil de las notas y de la fricción
- Se rompen más fácilmente
- Producen menos volumen y sustain
- Son propensas a causar zumbido del traste, especialmente en las guitarras con acción baja
- Ejercen menos tensión en el cuello de la guitarra y son una opción segura para guitarras vintage.
Cuerdas de calibre más pesado:
- Son generalmente más difíciles de tocar
- Requieren más presión de los dedos para trastear y doblar las notas
- Producen más volumen y sustain
- Ejercen más tensión en el cuello de la guitarra

Un set de cuerdas de guitarra acustica light elixir nanoweb tienen calibres que oscilan entre 012 053 y un revestimiento de polimero especial que extiende su vida en gran medida
Designaciones del calibre de un set de cuerdas para guitarra acústica
La mayoría de los fabricantes de cuerdas de guitarra acústica identifican los calibradores de cuerdas en un conjunto usando términos como “extra light” o “heavy”. Si bien los calibres exactos pueden variar ligeramente entre los fabricantes, aquí están los rangos de calibre típicos para sets de cuerdas de guitarra acústica y eléctrica:
Calibres de un set de cuerdas para guitarra acústica
- Extra light: .010 .014 .023 .030 .039 .047
- Custom light: .011 .015 .023 .032 .042 .052
- Light: .012 .016 .025 .032 .042 .054
- Medium: .013 .017 .026 .035 .045 .056
- Heavy: .014 .018 .027 .039 .049 .059
Guitarra acústica con cuerdas de acero
Calibres de las cuerdas de acero para guitarra acústica
A la hora de decidir qué calibre usar, considere los siguientes factores:
Estilo del cuerpo: Una regla general es encordar las acústicas de cuerpo más pequeño con calibres más ligeros, y los instrumentos de cuerpo más grande con calibres más pesados. Un dreadnought grande o un jumbo sonarán generalmente mejor con las cuerdas de calibre mediano que toman la ventaja más completa de sus cámaras de sonido relativamente más grandes. Las guitarras parlor y grand auditorium más pequeñas, sonarán mejor con calibres más ligeros.
Estilo de tocar: Los estilos de punteo son mucho más fáciles de tocar con cuerdas de calibre más ligero. Si la mayor parte de su toque implica un rasgueo duro, las cuerdas de mediano calibre probablemente serán una mejor opción, aunque pueden resultar un poco más desafiantes para los dedos de los nuevos guitarristas. Si su toque es una mezcla de rasgueo y punteo, un set de cuerdas ligero-mediano puede ser una buena opción. Estos sets tienen calibres más pesados en las tres cuerdas inferiores, y calibres más ligeros en las tres superiores.
Tono deseado: Como usted probablemente ha descubierto ahora, las cuerdas de calibre más pesado acentuarán el registro bajo de la guitarra, produciendo los tonos profundos y fuertes por los que los dreadnoughts son valorados. Por otra parte, los calibres más ligeros darán más énfasis a las notas agudas y pueden ayudar a sacar técnicas suaves del punteo y rasgueo.
Edad y condición del instrumento: Las guitarras vintage suelen ser frágiles y la mayor tensión de las cuerdas más pesadas puede hacer que los cuellos se arqueen y cambien, y que los puentes se eleven. Si no está seguro qué tan pesado es un calibre seguro para su guitarra, consulte con el fabricante, o en el caso de instrumentos antiguos, hable con un técnico de guitarra o luthier de confianza.

Cuerdas Daddario EJj16 Phosphor Bronze Acoustic Guitar
Materiales de Construcción de las cuerdas para guitarra acústica
Estas son las características de sonido de los tipos de cuerdas más populares:
• Bronce: Tienen un tono claro, sonoro y brillante, pero envejecen rápidamente debido a la tendencia del bronce a oxidarse.
• Bronce fosforoso (Phosphor Bronze): Más cálido y oscuro que el bronce, su sonido sigue siendo bastante nítido y el fósforo en la aleación extiende su vida.
• Bronce de aluminio: Unos bajos pronunciados y agudos nítidos con mayor claridad que el bronce fosforoso.
• Latón: Tienen un carácter metálico, brillante y estridente.
• Revestimiento de polímero: menos sustain y brillo que las cuerdas equivalentes sin recubrimiento con buena presencia y calidez; resistente a la corrosión. Algunas incluyen colorantes para el atractivo visual.
• Seda y acero: estas cuerdas de acero tienen hilos de seda, nylon o cobre en las cuerdas inferiores, produciendo un tacto más suave y un tono delicado. Popular entre guitarristas folk y fingerstyle.

Las cuerdas Silk y Steel de GHS tienen envoltura de cobre plateado sobre un nucleo de seda y acero que produce un tono suave y es facil en los dedos
Los fabricantes de cuerdas como Martin y Markley producen cuerdas phosphor bronze con diferentes composiciones de aleación, a menudo designadas con nombres tales como bronce 80/20 y bronce 92/8.

GHS Laurence Juber Signature Bronze
Otras variaciones de la cuerda acústica incluyen las que tienen envolturas de seda en los extremos de las cuerdas, que reducen el desgaste en el puente de las guitarras, la placa del extremo, el saddle y los pins.

Cuerdas Martin Lifespan SP Phosphor Bronze
Guitarras electroacústicas ¿Necesito cuerdas diferentes?
La mayoría de las guitarras electroacústicas, incluyendo algunos modelos de cuerdas de nylon, están equipadas con pastillas piezo. Las vibraciones de las cuerdas se convierten en una señal eléctrica con un pequeño preamplificador incorporado.
Puesto que los sistemas basados en piezo no son magnéticos, los materiales de la cuerda pueden tener menos impacto en su sonido, por lo que las cuerdas para las guitarras acústicas ordinarias o cuerdas de guitarra clásica funcionarán bien.
Algunos fabricantes producen cuerdas expresamente diseñadas para guitarras electroacústicas, y es posible que desee comparar su rendimiento con cuerdas estándar.
En el caso de las guitarras electroacústicas equipadas con piezo y micrófono o pastillas magnéticas, así como las acústicas con pastillas magnéticas montadas en la boca de la guitarra, siga las recomendaciones del fabricante de la guitarra y/o de la pastilla.
Cómo elegir las cuerdas correctas para su guitarra clásica con cuerdas de Nylon
Características de la cuerda de nylon
Las guitarras de cuerda de nylon se usan generalmente para tocar música clásica, flamenca, bossa nova y folk. Dicho esto, su tono suave y melodioso y su excelente respuesta táctil han sido utilizados con buenos resultados por todo tipo de guitarristas, incluyendo jazz y country-siendo Willie Nelson un excelente ejemplo.
Algunos guitarristas nuevos eligen guitarras de cuerda de nylon creyendo que será más fácil para sus dedos. Debido a su material más blando y baja tensión, eso es generalmente cierto. Sin embargo, todos los guitarristas nuevos experimentan algo de suavidad en sus manos, independientemente de la guitarra que escojan. Siempre que la acción de la guitarra esté ajustada apropiadamente para un toque óptimo, el nuevo guitarrista debería desarrollar rápidamente callos suficientes para que la suavidad ya no sea un problema. Una guitarra de cuerda de nylon debe ser seleccionada sobre la base de sus intereses musicales, no debido a la facilidad inicial de tocar.
Debido a que las cuerdas de nylon tienden a estirarse más que las cuerdas de acero, requieren una afinación más frecuente, especialmente cuando se instalan de nuevo. También son más sensibles a los cambios atmosféricos causados por la humedad y la temperatura.
Designaciones de la tensión de la cuerda de la guitarra clásica
Mientras que las cuerdas de la guitarra clásica se venden en sistemas con calibradores especificados, también se ponen a la venta según los grados de tensión de cada sistema. Desafortunadamente, no hay un estándar claro para estas calificaciones, por lo que una cierta cantidad de experimentación entre las diferentes marcas de cuerdas puede ser necesaria para encontrar lo que funciona para usted. Para complicar aún más las cosas, algunos sets empaquetados de cuerdas mezclan y combinan tensiones entre las cuerdas, mientras que sólo enumeran una sola designación de tensión en el paquete. Estas son las designaciones más comunes y sus características:
Tensión baja (también llamada a veces tensión moderada o ligera)
• Trasteo más fácil, especialmente en las guitarras con una acción más alta
• Menos volumen y proyección
• Menos ataque pronunciado con más nota de “cuerpo”
• Mejor para las técnicas de legato suave
• Mayor tendencia a causar zumbido en los trastes
Tensión normal (también llamada a veces tensión media)
Por lo general, establece un equilibrio entre las características de las cuerdas de tensión baja y alta
Alta Tensión (también llamada a veces tensión dura o fuerte)
• Más difícil de trastear, especialmente en las guitarras de alta acción
• Más volumen y proyección
• Ataque más pronunciado con menos nota de “cuerpo”
• Mejor para el toque rítmico fuerte
• Puede causar problemas con cuellos, puentes y refuerzo superior en instrumentos frágiles
Algunos fabricantes de cuerdas también ofrecen cuerdas de tensión extra-ligeras y extra-duras, así como sets con designaciones como medio-duro. Una forma recomendada para encontrar la tensión correcta para su estilo de tocar y guitarra, es el primer cero en su marca preferida y el material de la cuerda. Después de que se establezcan esos factores, pruebe un set de cada tensión disponible en ese set de cuerdas para determinar cuál funciona mejor con sus oídos y dedos.
Se considera una buena práctica cuando se usan cuerdas con tensiones más altas, desafinar la guitarra después de tocar para reducir la posibilidad de daño causado por la tensión sostenida.

Cuerdas Savarez Corum Classic Guitar
La tensión es una causa de mucho debate entre los guitarristas clásicos. Al igual que con los calibres de cuerda, los materiales y las técnicas wound de la cuerda, no hay respuesta correcta. La experimentación es la clave para encontrar lo que funciona mejor.
Materiales de Nylon
En primer lugar se debe señalar que llamarlas cuerdas “nylon” es un poco engañoso. Como se indica a continuación, hay varios materiales diferentes que entran en lo que más correctamente se podría llamar cuerdas de guitarra clásica. También notará que las cuerdas de los bajos están construidas de forma diferente a las de los agudos.
Hasta los años 40, las secuencias clásicas de la guitarra fueron hechas usando los intestinos de vacas o de ovejas. Las cuerdas agudas se hicieron de intestino, mientras que las tres cuerdas de bajo tenían un núcleo de hilo seda con una cubierta de tripa.
Las guitarras clásicas, folklóricas y flamencas modernas usan nylon simple, fluorocarbono u otros filamentos sintéticos en las cuerdas agudas (G, B, E alto) y núcleos de nylon multifilamentos envueltos con varios metales o devanados de nylon en las cuerdas de bajo (E, A, D).

Cuerdas D’Addario Pro Arte
Materiales clásicos de cuerdas agudas y características tonales
Nylon transparente: Los más populares, están hechos de monofilamento de nylon transparente en calibres específicos de la nota, y son conocidos por su riqueza y claridad.
Nylon rectificado: También fabricado en nylon transparente, se rectifica con precisión para crear un diámetro muy consistente a lo largo de toda la longitud de la cuerda. Tienen un tono más suave y redondo que el nylon transparente.
Nylon Negro: Hecho de una composición de nylon diferente, producen un sonido más cálido, más puro con sobre tonos más agudos. Popular entre los guitarristas folk.
Titanio: Más brillante que el nylon tradicional con una sensación suave. A menudo se utiliza en guitarras con voces más oscuras.
Compuesto: Hecho con un compuesto del multifilamento, tienen brillo pronunciado y una proyección fuerte. Son populares para su uso como cuerdas G que ofrecen una transición suave en volumen entre cuerdas de graves y agudos.

Cuerdas Augustine Gold Label Classical
Materiales clásicos de cuerdas de bajo y características tonales
Las cuerdas de bajo de la guitarra clásica tienen núcleos de nylon multifilamento y están envueltas con una variedad de materiales de bobinado de metal. Los materiales de bobinado más comunes son:
80/20 Bronce: Hecho de 80% cobre y 20% zinc, a veces se le conoce como latón. Esta aleación tiene brillo y proyección pronunciados. Algunos fabricantes los llaman cuerdas de “oro”.
Cobre plateado: El plateado ofrece una sensación muy lisa, mientras que el cobre produce un tono cálido. Algunos fabricantes se refieren a ellos como cuerdas de “plata”.
Las cuerdas redondas son por mucho el método de enrollado más popular y común encontrado en las cuerdas de bajo de guitarra clásica. Algunos fabricantes pulen las cuerdas redondeadas para aplanar el tope del enrollamiento, resultando en una sensación más lisa y con menos ruido del dedo.
La mayoría de las cuerdas clásicas de la guitarra tienen extremidades rectas y se diseñan para ser atadas a los puentes de la guitarra clásica. Algunas cuerdas de nylon tienen extremos de bola que son preferidos por algunos guitarristas folk. A menos que se especifiquen los ball ends, puede asumir que las cuerdas clásicas tienen empalmes.

Cuerdas Ernie Ball Ernesto Palla nyon ball end
[ot-video]
Señales que es hora de cambiar las cuerdas
• Afinar y mantenerse allí es más difícil de lo habitual.
• Está viendo óxido o decoloración en las cuerdas.
• Las envolturas de la cuerda se desenrollan exponiendo el núcleo.
• Su tono suena “plano” o “muerto”.
• No puede recordar la última vez que cambió las cuerdas.
¿Qué tan a menudo se deben cambiar las cuerdas?
No hay respuesta clara, pero aquí hay algunos factores que acortan la vida de sus cuerdas:
• Usted suda mucho al tocar; su transpiración es ácida.
• Usted toca agresivamente con un montón de flexión y/o las hala muy fuerte.
• Toca con frecuencia.
• Cambia las afinaciones con frecuencia.
• Usted fuma o toca en ambientes vaporosos.
Algunas otras sugerencias sobre las cuerdas
• Mantenga un paño limpio a mano y limpie las cuerdas después de cada sesión para prolongar su vida.
• Lavarse las manos antes de tocar ayudará a prevenir la oxidación de las cuerdas.
• Invierta en una bobinadora de cuerdas; son baratas y aceleran los cambios de cuerdas.
• Anote la fecha que cambió las cuerdas en el paquete, luego póngalo en su estuche para mantener un registro de la antigüedad y tipo de cuerdas que está usando.
• La compra de cuerdas sueltas a granel puede ser un movimiento inteligente y bueno para su presupuesto, especialmente cuando las cuerdas de calibre ligero se tienden a romper con más frecuencia.
• Mantenga un set extra y unas cuantas cuerdas individuales en su estuche para cambios de emergencia que usted o sus compañeros de banda puedan necesitar.
*Adaptado de thehub.musiciansfriend.com
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Tu primera batería ¿cómo elegirla?

Elegir la batería adecuada es un paso fundamental para garantizar una experiencia de aprendizaje exitosa y divertida.
Comenzar a tocar la batería puede ser una experiencia emocionante y gratificante, pero también puede resultar abrumadora para los principiantes debido a la gran variedad de opciones disponibles en el mercado.
A continuación, te damos algunas recomendaciones clave para elegir la batería adecuada para principiantes, cubriendo tanto baterías acústicas como electrónicas, los componentes esenciales y qué considerar según las necesidades del músico.
1. Batería acústica vs. batería electrónica: ¿cuál elegir?
Una de las primeras decisiones al elegir una batería para principiantes es determinar si deseas una batería acústica o electrónica. Ambas opciones tienen ventajas y desventajas, por lo que es importante evaluar cuál se ajusta mejor a tus necesidades, espacio y presupuesto.
Batería acústica
Las baterías acústicas tradicionales son las más comunes y ofrecen una experiencia de sonido auténtico. Los tambores acústicos, con parches de piel (o sintéticos), proporcionan un sonido vibrante y orgánico, lo que es ideal para quienes buscan una sensación más “real” y natural al tocar.
Ventajas:
- Sonoras y auténticas, ideales para tocar en vivo y en estudios.
- Satisfacción del sonido acústico real.
- Menor latencia al tocar (el sonido es instantáneo).
Desventajas:
- Son ruidosas, lo que puede ser problemático para quienes viven en apartamentos o tienen vecinos cercanos.
- Requieren más espacio, ya que ocupan más lugar que las electrónicas.
- El mantenimiento puede ser más costoso, sobre todo si se daña algún parche.
Batería electrónica
Las baterías electrónicas utilizan sensores y módulos para generar sonidos a través de altavoces o auriculares. Son una excelente opción para quienes necesitan practicar en silencio o en espacios más pequeños.
Ventajas:
- Puedes conectar auriculares para practicar en silencio.
- Generalmente más compactas y fáciles de transportar.
- Ofrecen una variedad de sonidos y configuraciones, lo que permite experimentar con diferentes estilos.
Desventajas:
- El sonido no es tan “orgánico” como en una batería acústica.
- La sensación de tocar no es la misma (algunos principiantes pueden encontrarla menos satisfactoria).
- Pueden ser más caras, especialmente las de gama alta.
2. Tamaño y configuración de la batería
Para un principiante, no es necesario tener una batería completamente equipada con todos los componentes. Generalmente, un set básico incluye:
- Bombo (o pedal de bombo).
- Caja.
- Toms (un tom de rack y un tom de piso).
- Hi-hat (platillos de charles) y Crash.
- Platillo de ride (opcional en algunos sets básicos).
Al elegir un set, asegúrate de que el tamaño y la configuración se adapten a tu espacio y necesidades. Si estás limitado de espacio, una batería electrónica puede ser más conveniente. Si tienes un lugar adecuado y deseas un sonido más auténtico, una batería acústica puede ser la mejor opción.
3. Considera el material de la batería
El material de los tambores es un factor importante para determinar el sonido y la durabilidad de la batería. Las baterías acústicas generalmente están hechas de madera, y el tipo de madera afecta la tonalidad y resonancia del sonido. Algunos de los materiales más comunes son:
- Álamo: Un material ligero que produce un sonido más cálido y suave. Es común en baterías de gama de entrada.
- Arce: Un material muy popular que ofrece un sonido brillante y equilibrado, adecuado para una variedad de estilos musicales.
- Abeto: Proporciona un tono brillante y fuerte, ideal para baterías de mayor rango.
Si bien para un principiante no es necesario enfocarse demasiado en el tipo de madera, es importante tener en cuenta que los materiales más baratos suelen producir sonidos más apagados o menos resonantes.
4. ¿Qué incluye el set básico?
Al comprar una batería para principiantes, verifica qué componentes están incluidos en el set. Algunos kits de batería vienen con todo lo necesario para empezar, mientras que otros venden los componentes por separado, lo que puede hacer que el costo se dispare. Un set básico debe incluir al menos los siguientes elementos:
- Batería acústica o electrónica completa (según el tipo elegido).
- Parches (generalmente ya instalados).
- Pedal de bombo.
- Brazos para los platillos.
- Sillas y banco (muy importante para la comodidad al practicar).
Si optas por una batería electrónica, asegúrate de que el módulo incluya suficiente variedad de sonidos y que los pads sean sensibles al tacto, permitiendo una experiencia más realista.
5. Presupuesto y marca
Para un principiante, no es necesario gastar grandes sumas de dinero en una batería de gama alta. Sin embargo, invertir en un producto de calidad de marcas reconocidas puede asegurarte una mejor durabilidad y experiencia de aprendizaje. Algunas marcas que ofrecen buenas opciones para principiantes incluyen:
- Yamaha: Conocida por sus baterías acústicas y electrónicas, Yamaha ofrece una amplia gama de productos para todos los presupuestos.
- Pearl: Famosa por sus baterías acústicas de buena calidad a precios razonables para principiantes.
- Roland: Líder en baterías electrónicas, conocida por sus innovadores módulos y pads de excelente sensibilidad.
- Tama: Ofrece baterías acústicas con una excelente relación calidad-precio.
Es importante comparar precios y leer opiniones de otros usuarios para asegurarte de que estás obteniendo el mejor valor por tu dinero.
6. Accesorios adicionales
Aunque el set básico de batería es importante, también necesitarás algunos accesorios adicionales para mejorar tu experiencia de aprendizaje. Estos incluyen:
- Auriculares de buena calidad (para baterías electrónicas).
- Baquetas: Es crucial elegir baquetas adecuadas para tu estilo de música y comodidad. Las baquetas estándar para principiantes suelen ser de madera con un grosor moderado.
- Sillón de batería: Un banco cómodo es esencial para evitar molestias al practicar durante largos períodos de tiempo.
- Pad de práctica: Un pad de práctica es una excelente herramienta para mejorar la técnica, especialmente si estás en un entorno donde no puedes practicar con la batería completa.
Ya sea que optes por una batería acústica o electrónica, lo importante es encontrar un set que se ajuste a tu presupuesto, espacio y estilo de música. A medida que adquieras experiencia, podrás actualizar tu equipo y explorar nuevas opciones, pero comenzar con un instrumento adecuado facilitará tu aprendizaje y hará que la experiencia de tocar la batería sea mucho más divertida y satisfactoria.
instrumentos musicales
Darkglass lanza Anagram, plataforma multi-efectos para bajos

La marca Darkglass Electronics acaba de presentar Anagram, una plataforma de pedales multi-efectos diseñada especialmente para bajistas.
Tras meses de desarrollo, el lanzamiento marca un paso importante en la evolución del procesamiento de audio para bajo, tanto en escenarios en vivo como en estudios de grabación.
Tecnología avanzada y diseño centrado en el músico
En el corazón de Anagram se encuentra un motor DSP de seis núcleos y un sistema operativo dedicado que permite el procesamiento de audio en tiempo real con latencia ultrabaja. El sistema es capaz de cargar efectos especialmente diseñados para bajo, modelos neuronales como NAM y AIDA-X, e impulsos de gabinete realistas (IRs), todo con una respuesta inmediata y máxima fidelidad.
La interfaz cuenta con una pantalla táctil de 7 pulgadas de alto brillo, seis perillas rotativas de alta resolución y tres footswitches, lo que proporciona un flujo de trabajo intuitivo y rápido para cualquier entorno, ya sea en el estudio o en el escenario.
Una plataforma en constante evolución
Pensada para crecer con el usuario, Anagram recibirá actualizaciones de firmware que incluirán nuevos bloques de efectos, mejoras en la funcionalidad y compatibilidad con contenidos de terceros. Su arquitectura permite hasta 24 bloques de efectos simultáneos, permitiendo cadenas de señal complejas y enrutamientos paralelos.
Conectividad y versatilidad total
El sistema está preparado para integrarse en cualquier configuración, gracias a sus salidas estéreo y XLR, loop de efectos send/return, conectividad MIDI, audio por USB y entrada para pedal de expresión. Esto convierte a Anagram en una solución adaptable tanto para presentaciones en vivo como para entornos de grabación profesional.
Características destacadas de Anagram:
- Plataforma multi-efectos optimizada para bajistas
- Arquitectura DSP de seis núcleos y sistema operativo dedicado
- Compatibilidad con modelos NAM y AIDA-X, y carga de IRs
- Pantalla táctil de 7″ de alto brillo
- Tres footswitches y seis perillas rotativas de alta resolución
- Hasta 24 bloques de efectos simultáneos
- Entradas/salidas flexibles y compatibilidad MIDI y USB
- Preparada para futuras expansiones y contenido de terceros
Mira más en este video.
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Cort Guitars lanza la nueva KX507MS Pale Moon con escala multizona y siete cuerdas

Cort Guitars ha anunciado el lanzamiento de la KX507MS Pale Moon, un nuevo modelo de siete cuerdas con escala multizona que se incorpora a su reconocida serie KX507.
El cuerpo de doble corte está construido en caoba y cuenta con una tapa de ébano Pale Moon, una madera de estética singular y excelente respuesta para medios potentes y graves definidos, ideales en configuraciones de siete cuerdas. El mástil atornillado está compuesto por cinco piezas de arce y purple heart, y sostiene una escala multizona de 25.5” a 27” en un diapasón de ébano de macasar, con traste neutro en la octava posición para mejorar la ergonomía. Dispone de 24 trastes jumbo de acero inoxidable, con marcadores en forma de lágrima y puntos laterales para facilitar la navegación.
Versatilidad sonora con Fishman Fluence
La KX507MS Pale Moon está equipada con un set de humbuckers Fishman Fluence Modern, que combinan un imán cerámico en la posición de puente y un imán alnico en el mástil. Los micrófonos ofrecen tres voces distintas:
- Voice 1: sonido activo moderno de alta salida.
- Voice 2: tono limpio, claro y articulado.
- Voice 3: modo single coil con brillo y transparencia.

Estas opciones se controlan mediante un potenciómetro de volumen y otro de tono, ambos con función push/pull, y una llave selectora de tres posiciones. El push/pull de volumen alterna entre Voice 1 y Voice 2, mientras que el de tono activa el modo single coil.
Estabilidad, precisión y confort
El modelo incorpora siete puentes individuales con cuerdas a través del cuerpo (string-thru-body), lo que garantiza mayor sustain y transferencia de vibración. Las clavijas con bloqueo de Cort aseguran una afinación estable en cualquier situación. La guitarra se entrega con cuerdas D’Addario EXL110-7 de fábrica.
El instrumento ya está disponible en tiendas y plataformas online.
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