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Cómo organizar tu pedalera

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Cuando se trata de ordenar tu pedalera, hay algunas reglas de oro que vale la pena conocer para hacer que todo funcione bien. Te las mostramos a continuación.

Sin embargo, como siempre, las reglas están hechas para romperse. Aquí, presentamos una guía de posicionamiento de pedales de nueve pasos, además de algunas opciones para aquellos que buscan hacerlo de manera diferente.

1. Volumen

Dónde ponerlo: al comienzo de tu cadena. Colocado ahí, es como tener la perilla de volumen de tu guitarra en forma de pedal.

Alternativamente: si no deseas rastros de delays y reverberaciones, y deseas que la señal decaiga, colócalo al final. Puede ser bastante dramático producir gradualmente partes de guitarra grandes y pesadas en un desvanecimiento similar al de un estudio mientras tocas en vivo.

2. Compresor

Dónde ponerlo: idealmente, cualquier compresión debe ocurrir antes que el resto de la cadena de señal, para controlar los picos, mientras se permite un salto en el volumen. Dado que los compresores funcionan nivelando la señal y agregando ganancia, los pedales posteriores, especialmente los drives, pueden necesitar ajustar su nivel de salida. Una vez que están marcados, estás listo. Colocados frente a los drives, los compresores pueden suavizar su respuesta mientras entregan una señal más caliente a su entrada y un sonido “más grueso”.

Alternativamente: coloca el compresor al final de tu cadena. Esto disminuirá la diferencia de amplitud entre las diferentes rutas de señal potencial dentro de tu pedalera y dará como resultado un nivel de señal más consistente. Después de todo, cuando grabas en un estudio, es casi seguro que habrá compresión en el post-amplificador y el post-micrófono de tu guitarra.

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3. Whammy

Dónde ponerlo: después de la compresión pero antes de los drives. Los pitch shifters alteran tu señal y la comprimen, por lo que tener drives posteriores puede recortar y suavizar algunos de los artefactos desagradables y agregar sus propios armónicos complementarios adicionales.

Alternativamente: ponlo después de los delays para que puedas usar dinámicamente los efectos momentáneos para, por ejemplo, alterar los rastros de una señal que decae. Un truco común de rock matemático es colocar un pitch shifter después de un Boss DD-3 con el tiempo al mínimo y el feedback al máximo para obtener un efecto de sonido de ciencia ficción momentáneo.

4. Wah

Dónde ponerlo: antes de los drives para un sonido de filtro musical completo como Hendrix y Satriani. Cuando se coloca antes del reverb y la modulación, mover el wah lentamente puede dar como resultado un filtro casi similar a un phaser que se puede controlar dinámicamente con el pie para obtener un movimiento sutil y psicodélico en las secciones arpegiadas.

Alternativamente: colócalo después de los fuzzes para obtener un sonido de filtro salvaje y extremo. Piensa en los sonidos solistas de Billy Corgan en temas de Smashing Pumpkins como Slunk.

5. Preamp/Drive

Dónde ponerlo: antes de drives y fuzzes. Romper la entrada de los drives produce un tono recortado, comprimido y más gordo.

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Alternativamente: después de drives y fuzzes para funcionar más como un boost principal. Aquí, seguirá engordando el sonido, pero no aumentará la compresión ni el clipping.

6. Fuzz/Distorsión

Dónde ponerlo: antes de delays y modulaciones, después de drives y pitch shifters. Las señales comprimidas o recortadas pueden hacer que el volumen percibido de la guitarra sea mayor. Dado que los delays y los reverbs funcionan creando copias de la señal, colocar distorsión después de ellos puede provocar saltos de volumen o tonos turbios. Colocarlos antes hace que el corte entre repeticiones sea más limpio.

Alternativamente: ponlos antes de los pitch shifters. Al tiempo que recortarán mucho la señal de la guitarra, enviarán una señal más comprimida al pitch shifter. Este podría ser un tono radicalmente diferente, dependiendo de los pedales fuzz y pitch shifter utilizados.

7. Modulación

Dónde ponerlo: después de tus overdrives y distorsiones, para que todos los demás efectos de la cadena se filtren consistentemente. El sonido de algo como un phaser o un flanger después del drive puede ser poderoso: piensa en el solo de Alive and Amplified de The Mooney Suzuki.

Alternativamente: prueba el phaser o el flanger antes que el drive para obtener un efecto más sutil que le dé una sensación de movimiento a tu interpretación; piensa en el tono solista de Eddie Van Halen.

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8. Delay

Dónde ponerlo: Después de los drives; antes del reverb y la modulación.

Alternativamente: colócalo después del reverb, o apila múltiples pedales de delay y reverb en serie para obtener tonos ambientales enormes. La regla general tiende a ser: para mayor claridad, apila desde un tiempo de retraso moderadamente largo y aumenta a medida que avanzas en la cadena. Para los músicos ambientales, comienza con un tiempo inicial más corto y aumenta a partir del segundo retraso.

9. Reverb

Dónde ponerlo: después de los delays, para que tu delay siga siendo claro. La combinación de delay y reverb puede ser excelente para la reproducción ambiental, pero usarlos de tal manera que no se conviertan en un lavado indistinto puede ser complicado.

Con el reverb colocado después del delay, la reducción de los agudos en una reverberación es suficiente para obtener un gran sonido de pad, o un tono ambiental para secciones limpias y atmosféricas, sin que la reverberación se vuelva abrumadora.

Alternativamente: coloca tu reverb frente a tus drives o ejecútalo en un amplificador sucio. Este tono oscuro puede ser inquietante. Es un gran truco para probar en el estudio si estás experimentando con órdenes de señales alternativas, y supuestamente es el orden de pedal preferido de Steven Wilson de Porcupine Tree, quien ejecuta sus delays y reverbs en el canal sucio de tu amplificador.

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Fuente: Total Guitar

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Spector reinventa el bajo Euro 4 Signature de Doug Wimbish

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Spector Bass presentó oficialmente el Euro 4 Signature Doug Wimbish, una reedición moderna del bajo NS-2 utilizado por el músico desde 1987. 

Doug Wimbish es reconocido por su trayectoria como músico de estudio y por integrar bandas como Living Colour, además de haber sido bajista de la icónica Sugarhill Records, ondeando o baixo em faixas históricas do hip-hop. Su estilo pionero, que incluye uso de efectos, afinaciones alternativas y técnicas extendidas, ha dejado huella en la historia del instrumento.

Ofreciendo un diseño minuciosamente trabajado junto al bajista, el modelo de Spector busca capturar su característico sonido, estilo e innovación técnica.

El nuevo Euro 4 cuenta con un mástil de perfil delgado, cejuela estrecha y pastillas EMG desarrolladas junto a Wimbish. Además, incorpora un preamplificador Spector Legacy con ecualización de dos bandas inspirado en la década de 1980, fundamental para su sonido.

“Mi Euro 4 Signature es absolutamente impresionante: en apariencia, sonido y sensación, igual que mi NS-2 original del ‘87”, afirmó Wimbish. “Desde la primera nota supe que teníamos un ganador”.

Disponible en acabados Amber Stain, Black Stain (ambos en brillo) y una edición limitada Aged Nitro que replica el desgaste del modelo original, el instrumento incluye tapa de arce figurado, cuerpo de alas de arce, diapasón de palisandro con incrustaciones de corona en nácar y herrajes dorados.

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Zildjian relanza su icónica línea de platillos Kerope

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Zildjian anuncia el relanzamiento de su histórica línea Kerope, una serie que rinde homenaje a las raíces del sonido “K” turco y que promete reconectar a bateristas de todo el mundo con una tradición sonora forjada hace más de medio siglo.

Los nuevos platillos Kerope han sido reimaginados pero fieles a su esencia original, elaborados por las mismas manos que los introdujeron décadas atrás. Su nombre remite a los legendarios “intermediate stamp Turkish K’s”, conocidos por su riqueza tonal, textura compleja y una calidez que marcó a generaciones de músicos.

Con esta reedición, Zildjian apunta a capturar el espíritu del sonido vintage que tantos bateristas profesionales han buscado durante años. Los Kerope no son simplemente un ejercicio de nostalgia, sino una reinterpretación meticulosa de un clásico, adaptado a los estándares actuales sin perder el carácter artesanal que los hizo únicos.

Con una sonoridad envolvente, cálida y orgánica, los Kerope están pensados para intérpretes exigentes que valoran la profundidad tonal y la expresividad sutil en cada golpe. Su diseño busca aportar una presencia musical natural que se integra de forma armónica en contextos acústicos, de estudio o en vivo.

Esta reedición está disponible a nivel mundial a través de distribuidores autorizados de la marca.

Mira más en este video

A LEGEND REBORN | ZILDJIAN's new KEROPE line of cymbals
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Cómo cuidar tu instrumento durante giras o viajes

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Salir de gira o viajar con tu instrumento puede ser una de las experiencias más emocionantes de la vida musical, pero también una de las más desafiantes en términos de cuidado. 

Cambios de temperatura, traslados bruscos, manipulación por terceros y falta de control sobre el entorno son solo algunos de los factores que pueden afectar la integridad de tu equipo.

Ya sea que toques guitarra, saxofón, violín, bajo, trompeta o incluso sintetizadores o controladoras, aquí te compartimos una guía práctica para proteger tu instrumento antes, durante y después de cada viaje.

1. El estuche adecuado lo es todo

El primer paso para proteger tu instrumento es invertir en un buen estuche rígido, preferiblemente con interiores acolchados y a medida. Los estuches blandos (gig bags) son cómodos, pero no ofrecen la misma protección frente a impactos, aplastamientos o cambios de presión.

  • Para avión: asegúrate de que el estuche esté etiquetado como “FRAGIL” y, si es posible, opta por llevarlo contigo en cabina.
  • Para buses o transporte terrestre: ubícalo en lugares seguros donde no quede debajo de otros equipajes pesados.

2. Cuida la temperatura y la humedad

Los instrumentos musicales, especialmente los de madera, son sensibles a cambios bruscos de temperatura y humedad. Esto puede causar desde problemas de afinación hasta deformaciones irreversibles.

  • No dejes tu instrumento en el maletero de un auto al sol o al frío extremo.
  • Usa humidificadores portátiles para instrumentos de cuerda si vas a estar en zonas muy secas.
  • Si vas a climas húmedos, protege las partes metálicas o electrónicas con bolsas antihumedad o silicagel.

3. Limpieza básica antes de guardar

Siempre que termines de tocar, realiza una limpieza rápida antes de guardar tu instrumento:

  • Limpia el sudor y la grasa con un paño de microfibra.
  • Evita dejar cuerdas o superficies húmedas: la corrosión viaja rápido.
  • Si usas resinas, aceites o grasas (como en metales o arco de cuerdas), revisa que estén en buenas condiciones y bien guardados.

4. Protege también tus accesorios y electrónicos

No olvides que cables, pedales, interfaces o micrófonos también necesitan protección:

  • Guarda cada accesorio en su propio compartimento o bolsa.
  • Usa fundas acolchadas para equipos electrónicos.
  • Lleva siempre baterías extra, adaptadores universales y, si es posible, un protector de voltaje.

5. Documentación y seguros

  • Si tu instrumento es costoso o único, considera asegurarlo para viajes.
  • Lleva siempre documentación que demuestre propiedad y valor, especialmente al cruzar fronteras.
  • Algunas aerolíneas permiten declarar el instrumento como equipaje especial.

6. Conoce tu equipo y prepárate para emergencias

Aprender tareas básicas de mantenimiento (como cambiar una cuerda, ajustar una válvula o limpiar un potenciómetro) puede salvar tu presentación.

Arma un pequeño kit de herramientas de viaje con lo esencial:

  • Multiherramienta
  • Cuerdas o repuestos
  • Lubricantes o limpiadores específicos
  • Cinta adhesiva y velcro

Viajar con un instrumento requiere planificación, pero con los cuidados adecuados, puedes garantizar su buen estado durante toda la gira. Porque un instrumento bien cuidado no solo suena mejor, también te da tranquilidad en cada escenario.

Y tú, ¿tienes algún truco de viaje que siempre aplicas? ¡Compártelo con otros músicos!

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