Comportamientos emprendedores

Published

18 años ago

17/12/2008

Comportamientos emprendedores
Tenga en cuenta estos diez pasos para ser un emprendedor de éxito

Emprendedor es aquel que transforma una idea o una innovación en una acción. La acción de emprender puede ser llevada a cabo tanto por el empresario como por el colaborador de una empresa (en ese caso se trata de un intra-emprendedor).

El éxito es el resultado alcanzado por medio de acciones y comportamientos emprendedores. Es el fruto del trabajo de aquel que reconoce que es necesario dejar de andar por la vía y dedicarse a crear nuevos caminos en dirección a las oportunidades, ya sean financieras, de crecimiento profesional o simplemente de realización personal.

Podemos observar claramente esos comportamientos en los músicos profesionales y esto puede servir de base para volvernos emprendedores en el área comercial. Son los siguientes:

1 – Persistencia
Nadie se convierte en un músico profesional de un minuto al otro, tampoco el éxito ocurre por casualidad. La persistencia y el entusiasmo son esenciales para conseguir poner en práctica ideas y acciones.
También en el área comercial se hace necesaria la persistencia para convertirse en un profesional capacitado y conseguir crear una imagen fuerte en el mercado.

2 – Compromiso
Aquel que es profesional está totalmente comprometido con su actividad. Por ejemplo, un músico profesional sabe que si no tiene algunos cuidados con su voz, o con su postura corporal a la hora de tocar y cantar, podrá generar un problema de salud que va a perjudicar su performance. Así también, un vendedor muestra el mismo compromiso al mantener una postura profesional adecuada en relación con los productos que representa, su empresa y sus clientes.

3 – Exigencia de calidad y eficiencia
Un músico está siempre buscando un mejor timbre o una nivelación del equipo que haga que su música sea más agradable. Incluso, si para el público el sonido está calibrado, él sabe que siempre podrá mejorarlo.

La eficiencia forma parte del cotidiano de aquel que actúa en el área comercial, pues sólo así ganará la confianza de sus clientes, consiguiendo un mayor grado de fidelidad.

4 – Perfeccionamiento continuo
Así como el músico sabe que la habilidad en su instrumento es el fruto de la práctica constante e insistente, un emprendedor del área de ventas entiende que el éxito profesional se conquista por medio del perfeccionamiento constante.

5 – Búsqueda de oportunidades e iniciativa
Existen muchos músicos buenos, pero pocos llegarán a tener un éxito significativo en su profesión. En el área comercial no es diferente, ya que miles de profesionales son seleccionados en todo momento para actuar en atención y ventas, pero solamente aquel que aprovecha bien las oportunidades y tiene la iniciativa de cultivarlas obtendrá reconocimiento.

6 – Búsqueda de información
Tanto en la música, como en las ventas o en otras áreas profesionales, cada vez más la información está disponible con mayor abundancia y mayor facilidad. Le toca al emprendedor saber donde buscar el conocimiento acertado, en el momento adecuado y utilizarlo para la prosperidad de su negocio o profesión.

7 – Persuasión y red de contactos
Es mucho más difícil llegar a algún lugar o descubrir oportunidades profesionales sin una buena dosis de persuasión o una red de contactos que le faciliten el acceso a esas oportunidades.
Tanto para el músico como para el profesional de ventas, el verdadero emprendedor es aquel que sabe utilizar el poder de persuasión para comercializar sus productos y servicios y tiene la inteligencia para formar una red de contactos fuerte para conseguir recomendaciones e indicaciones.

8 – Independencia y auto-confianza
Antes de que alguien confíe en nuestro trabajo, es necesario que nosotros tengamos confianza primero. Nada se consigue sin una buena dosis de auto-confianza, que consiste en creer en nuestro potencial, aún sabiendo que todavía tenemos que recorrer un largo camino en dirección a la excelencia profesional.
Así como el músico tiene que ir de puerta en puerta para lograr buenos contratos, el profesional de ventas debe tener auto-confianza para conseguir nuevos clientes y aprovechar las oportunidades.

9 – Correr riesgos calculados
Innovar es el camino al éxito para quien pretende conquistar nuevos clientes, construir el éxito y continuar creciendo en el mercado. Sin embargo, en toda innovación existe el factor riesgo. Es necesario chequear las oportunidades, hacer experimentos de nuevos servicios y productos, etc. Así como el músico evalúa los riesgos cuando prueba nuevos temas para su repertorio y calcula los reflejos financieros al incluir un nuevo integrante en su banda, el profesional de ventas necesita cultivar la innovación en su empresa, aunque siempre previendo los efectos y riesgos de esa innovación para no poner al negocio en dificultades.

10 – Planificación y monitoreo
Establecer metas, objetivos y tener una buena planificación a seguir es el secreto del emprendedor de éxito. Saber donde se está, para donde se quiere ir y como hacer para llegar allí es lo mínimo que una persona necesita para conquistar aquello que desea.
Tener un plan, monitorear los resultados, rever la trayectoria de su carrera son actitudes emprendedoras del músico que persigue el éxito y del vendedor que tiene metas para conquistar y sabe adonde quiere llegar.
Músico o vendedor, el ser emprendedor es pensar en el desarrollo y la sustentación de ideas, proyectos e innovaciones que lo eleven a un lugar cada vez más alto.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Gestión

El descuento no resuelve todas las objeciones de precio

Published

1 día ago

22/10/2026

Redacción

Antes de reducir el margen, el minorista necesita descubrir si el problema está realmente en el precio o en la percepción de valor del cliente.

“¿Puedes hacerme un descuento?”

La pregunta es tan habitual en el comercio musical que, en muchas tiendas, la negociación comienza casi automáticamente.

El vendedor consulta el sistema, habla con el responsable o aplica el margen autorizado. El cliente obtiene un precio menor y se cierra la venta.

Parece funcionar.

Pero existe una pregunta previa que muchas veces no se hace: ¿por qué pidió un descuento?

Que el producto sea caro es solo una posibilidad.

Quizá no comprendió la diferencia entre dos opciones. Puede haber encontrado una oferta online. Tal vez la cuota supera su presupuesto. Puede estar inseguro o simplemente haber aprendido que en esa tienda siempre hay margen para negociar.

Cada situación requiere una respuesta diferente.

Precio y valor no son lo mismo

Imaginemos dos micrófonos de US$ 200 y US$ 300.

Si el vendedor solo presenta los precios, la diferencia son US$ 100.

Pero si explica aplicaciones, construcción, patrón polar, características sonoras y adecuación al uso concreto del cliente, la comparación cambia.

El consumidor empieza a evaluar qué recibe por ese dinero adicional.

Esto no significa que el producto más caro sea siempre la elección correcta. A veces, la recomendación profesional será precisamente gastar menos.

Esa honestidad también construye valor.

El descuento puede ocultar otro problema

Reducir el precio es una respuesta rápida porque evita investigar la objeción.

Pero si el problema es financiación, el descuento puede no resolverlo.

Si es inseguridad, tampoco.

Si el competidor entrega inmediatamente y tu tienda tarda cinco días, nuevamente el problema no es solo el precio.

Antes de tocar el margen, hay que comprender la objeción.

El peligro del descuento automático

Cuando prácticamente todos reciben un descuento, el precio publicado pierde credibilidad.

El consumidor aprende que existe un segundo precio.

Y empieza a negociar siempre.

Por eso, el descuento debería ser una herramienta comercial y no una reacción automática.

Antes de conceder un descuento

Pregunta:

¿El valor supera tu presupuesto o lo que encontraste en el mercado?
¿El problema es el precio total o la cuota?
¿Existe otra solución dentro de tu presupuesto?
¿Comprendiste la diferencia entre las opciones?
¿Existe algún beneficio que podamos ofrecer sin reducir el precio?

Acción para el lunes: durante una semana registra por qué los clientes solicitan descuentos. Después analiza cuántas objeciones eran realmente de precio.

instrumentos musicales

UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

Published

1 día ago

22/10/2026

Redacción

El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

Iluminación

Robe GigaPointe debuta en ULTRA Europe dentro de un rig de 264 moving lights

Published

2 días ago

21/10/2026

Redacción

El festival utilizó 54 unidades del nuevo fixture con fuente láser en sus escenarios Main y RESISTANCE, donde potencia, velocidad, consistencia entre equipos y respuesta ante cámaras fueron factores centrales.

Un festival de música electrónica reúne varias de las condiciones más exigentes para un sistema de iluminación: jornadas prolongadas, cambios rápidos de programación, múltiples lighting designers, grandes superficies LED, transmisión por cámaras y, en producciones al aire libre, condiciones meteorológicas variables.

Ese fue el entorno en el que 54 nuevos Robe GigaPointe formaron parte del sistema de iluminación de ULTRA Europe 2026, realizado en Split, Croacia.

En total, el festival utilizó 264 moving lights Robe entre sus escenarios Main y RESISTANCE: 54 GigaPointe, 52 FORTE/iFORTE, 60 Spiider y 98 MegaPointe.

La producción técnica e infraestructura estuvieron a cargo de MOJO Rental Southeast Europe, con apoyo de Event Lighting de Eslovenia para la iluminación.

GigaPointe frente a grandes pantallas y cámaras

El Main Stage recibió 12 GigaPointe, instalados estratégicamente en las zonas inferiores de las alas laterales del escenario. Su posición buscó hacer que los haces aparecieran en los planos abiertos captados por las cámaras, trabajando junto con los MegaPointe.

La relación entre iluminación y cámara fue particularmente relevante: ULTRA Europe cuenta con producción de medios y transmisión en vivo, mientras que el escenario principal utilizó más de 600 m² de pantallas LED.

Según Alessandro Scotellaro, programador de iluminación y responsable de láseres del festival, el GigaPointe presentó un haz uniforme y colores de alta intensidad.

Jade Fraser, lighting designer de Calvin Harris, destacó el nivel de salida, la óptica y la reproducción de color, mientras Fabian Fisniku, LD de Martin Garrix, señaló la facilidad para programarlo junto con los MegaPointe.

42 unidades en RESISTANCE

El escenario RESISTANCE concentró otras 42 unidades GigaPointe, distribuidas en estructuras sobre el público.

En este caso, la cantidad permitió utilizarlas como un sistema visual conjunto para producir movimientos, secuencias y efectos que atravesaban el espacio.

Serafin Gonzalez, diseñador global de iluminación de RESISTANCE, destacó la uniformidad entre múltiples unidades, incluso trabajando a bajas intensidades, además de la mezcla de colores y la definición de los movimientos a alta velocidad.

Los equipos también tuvieron que competir visualmente con aproximadamente 200 m² de pantallas LED instaladas en este escenario.

Cuando un festival se convierte en prueba de campo

Además del resultado visual, la operación expuso los fixtures a un escenario relevante para empresas de rental y producción.

Según Alex “Junior” Cerio, responsable de la iluminación house del Main Stage, producciones EDM pueden someter los equipos a jornadas de 12 o 14 horas, altas temperaturas, lluvia y sucesivos operadores durante un mismo evento.

La protección contra las condiciones climáticas también tuvo peso en otras partes del rig. Los iFORTE con clasificación IP fueron utilizados en posiciones particularmente expuestas del Main Stage.

ULTRA Europe reunió diariamente hasta 50.000 asistentes, con artistas como Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Armin van Buuren, DJ Snake, Afrojack y Adam Beyer.

Más allá de la escala del despliegue, la utilización del GigaPointe muestra un aspecto relevante para el mercado profesional: los grandes festivales funcionan también como banco de pruebas para nuevas generaciones de fixtures, donde especificaciones de catálogo se enfrentan a condiciones reales de operación, cámaras, diferentes diseñadores y muchas horas continuas de trabajo.

Fotos de Andro Tasovac, Damira Kalajzic, Julien Duval, @justfabi y Luka Brajkovic.