Electromusic sigue apostando en el crecimiento

Parte de la familia Inversiones OL.MAR.ELI. de Pococí S.A., Electromusic ha estado presente en el mercado desde 2005 y continúa trabajando para ofrecer más servicios
Aunque es parte de la familia “Inversiones OL.MAR.ELI. de Pococí S.A.”, que abrió sus puertas por primera vez en 1978, Electromusic tiene su origen en 2005, cubriendo necesidades que precisaban atención.
La tienda Olmareli comienza como negocio familiar, siendo fundada por los padres, hermana y el propio G. Eliécer Blanco B., hoy gerente administrativo. A medida que él y su hermana Marianelacrecían, fueron testigos de la ampliación del departamento de música, por lo cual fue una necesidad sacarlo de la tienda, abriendo así Electromusic.
La expansión de la tienda se ha visto un poco afectada, ya que como confesó Blanco: “Tuvimos dos sucursales, y nuestro plan era seguir abriendo más (ya teníamos dos lugares más en mente). Pero nuestro plan de expansión no funcionó como lo planeamos por las enormes cargas sociales de nuestro país y la economía actual; por lo cual decidimos regresar a nuestras raíces y replantearnos nuestra forma de trabajo”, obteniendo así un crecimiento notorio cada año, con clientes cada vez más exigentes que los impulsan a tener equipos de mejores marcas y personal más capacitado.
Marcas e instrumentos
Al respecto, Blanco comentó que su estrategia no ha sido ser importador y tener sus propias marcas, pues compiten a nivel nacional para ser los mejores distribuidores de los importadores. “En nuestra tienda el cliente puede elegir entre gran variedad de marcas. Los años de experiencia nos ha dejado claro cuáles marcas no tenemos que trabajar, por más que nos insistan. Hoy por hoy, tenemos claro con cuáles marcas debemos seguir fortaleciendo lazos comerciales”.
En Electromusic se manejan diversas marcas y se ofrecen instrumentos y equipos que se diferencien de lo que el cliente podría conseguir en tiendas que no son especializadas en su área. Aún así, cuentan principalmente en su zona con la distribución exclusiva de Yamaha, abarcando productos que van desde armónicas y flautas hasta sintetizadores y baterías. Sus lazos comerciales con Yamaha son tan fuertes que fueron premiados por esta marca con un viaje por dos semanas a Japón, para lograr conocer sus fábricas y cultura. En dicho viaje, realizado en 2014, lograron obtener más capacitación y pudieron entender su filosofía de armonía con la música.
En cuanto a las marcas nacionales, Eliécer comenta que, como gerente administrativo de Electromusic, ha luchado para que no se erradique la buena práctica de ofrecer marcas nacionales, las cuales de igual forma se pueden encontrar de muy elevada calidad. Algo que se ha convertido en un reto, porque la sociedad está demandando lo económico, antes de preocuparse por la calidad.
Sobre la Academia de Música
“Nuestra academia es un pequeño diamante sin pulir, es algo que, por las circunstancias, no hemos explotado como debemos. Es cierto que por el hecho de ubicarse dentro de nuestra tienda nos ayuda a tener más ventas, pero se requiere más espacio físico para optimizar su funcionamiento. Nuestro proyecto a futuro es sacar la academia de la tienda y ampliar los horarios. Al lograrlo, se asegurará el poder aumentar drásticamente la matrícula”, contó.
Actualmente en la tienda hay dos aulas acondicionadas para la enseñanza. En la misma están inscritos un total de 50 alumnos. Las carreras que se imparten son: guitarra clásica, guitarra eléctrica, bajo, teclado, batería y audio.
Servicio al cliente
Con una filosofía de vender y capacitar, en Electromusic siempre intentan que cada venta se convierta en una pequeña lección, donde le explican al cliente por qué se les recomienda cierto producto, y a la vez, se le muestra otros productos que le puedan ayudar con lo que buscan. También, junto con las marcas, se imparten seminarios o clínicas, ya sea para mostrar productos nuevos o para capacitar a sus clientes en diferentes temas, tanto de audio como musicales.
“Otro mercado meta son las iglesias. Somos una empresa con altos valores cristianos. Colaboramos ofreciendo lo mejor en instrumentos y equipo para que la palabra de Dios llegue a todo sector del país. Pero a pesar de este enfoque, nosotros atendemos con prontitud y calidad a todos los segmentos del mercado”, agregó Eliécer. Por otra parte, tienen una sociedad con otra empresa llamada Marsonic, que se dedica al mantenimiento y reparación de instrumentos musicales y equipos de audio. Ellos también ofrecen instalaciones y asesorías.
A corto plazo, la tienda también planea iniciar el proyecto de grabar videos. En ellos se incluirán “Tips” que ayudarán a formar más a los clientes en el área musical. También en los videos se incluirán entrevistas a músicos locales y recomendaciones para el óptimo uso de los diferentes equipos que ofrecen.
Como parte del crecimiento, Electromusic realizará festivales anuales de música, donde se pueda premiar a los músicos en diferentes disciplinas. Igualmente esperan poder reconstruir la tienda y con esto tener unas instalaciones 100% listas para facilitar las ventas y poder generar un ambiente más profesional y cómodo para los clientes.

Audio
Argentina: Todomúsica tiene el primer Centro de Experiencia Q-SYS de Sudamérica

Todomúsica S.A y QSC inauguraron el Centro de Experiencia Q-SYS dentro de las oficinas de la empresa local en Barracas, siendo el primero en América del Sur.
El evento contó con la participación de Didiê Cunha, Area Manager para el sur de América Latina, y Hernan Rame, gerente para América Latina de Q-SYS y QSC, representantes de Todomúsica e invitados especiales del mundo del audio.
“La visión a largo plazo y la confianza hace a los buenos negocios”, dijo Lucas Toledo, gerente de marketing de Todomúsica. “Con la figura clave de Juan Manuel Bagato liderando el proyecto, desde ahora tenemos de manera permanente este espacio abierto a integradores y clientes en Buenos Aires. ¡Los esperamos!”
“La inauguración del Primer Centro de Experiencia Q-SYS de Sudamérica, en Todomusica fue maravillosa. Colmados de alegría por la participación, el entusiasmo y la generación de grandes oportunidades para el sector AV y de control profesional. ¡Sinergia que sigue creciendo!”, comentó Juan Manuel Bagato, entrenador Q-SYS, en las redes sociales.





instrumentos musicales
Instrumentos musicales sostenibles: la nueva tendencia verde

La sostenibilidad es una de las tendencias más influyentes en la actualidad, no solo en la moda o la tecnología, sino también en la industria musical.
Los músicos y las tiendas de instrumentos están respondiendo a una creciente demanda de productos sostenibles que no solo respeten el medio ambiente, sino que también ofrezcan una opción ética para aquellos que desean hacer una diferencia positiva. Desde guitarras hechas con materiales reciclados hasta la fabricación de instrumentos que promuevan la eco-amigabilidad, la música se está sumando al movimiento verde, reflejando un cambio importante en la forma en que los consumidores perciben y eligen sus instrumentos.
La creciente demanda de sostenibilidad en la música
La preocupación por el medio ambiente y el cambio climático ha llevado a los consumidores a cuestionar las prácticas de producción de los productos que compran. La industria musical no es ajena a este cambio, y los músicos están cada vez más interesados en adquirir instrumentos que no solo suenen bien, sino que también sean fabricados de manera responsable.
Desde materiales sostenibles hasta procesos de producción más ecológicos, la demanda de instrumentos musicales sostenibles ha ido en aumento. Los músicos, especialmente los más jóvenes, están buscando maneras de reducir su huella de carbono y de apoyar a marcas que promuevan la sostenibilidad. En este contexto, las tiendas de instrumentos también están empezando a incorporar una oferta más amplia de productos eco-amigables para atraer a este tipo de clientes conscientes.
Tipos de instrumentos musicales sostenibles
1. Guitarras y bajos fabricados con materiales reciclados
Uno de los avances más notables en la fabricación de instrumentos sostenibles son las guitarras y bajos hechos con materiales reciclados o recuperados. Algunos fabricantes de guitarras utilizan madera de fuentes sostenibles, madera recuperada de muebles antiguos o incluso madera reciclada de otras industrias. Además, muchas guitarras ahora están hechas con materiales plásticos reciclados o fibras vegetales, lo que ayuda a reducir la necesidad de talar árboles y a disminuir la huella de carbono.
Un ejemplo de esto es la marca Sustainable Guitars, que utiliza maderas recicladas y plásticos biodegradables en la fabricación de sus instrumentos. Estos productos no solo son amigables con el medio ambiente, sino que también ofrecen una calidad sonora comparable a las guitarras tradicionales hechas con materiales nuevos.
2. Instrumentos hechos de materiales alternativos
Más allá de la madera tradicional, los fabricantes están experimentando con nuevos materiales alternativos que son más sostenibles. Por ejemplo, existen guitarras fabricadas con bambú, un material renovable que crece rápidamente y no requiere el uso de productos químicos en su cultivo. Otras opciones incluyen instrumentos fabricados con materiales compuestos como fibra de carbono o plástico reciclado.
Las percusiones también se han sumado a la tendencia, con algunos fabricantes que usan materiales reciclados, como neumáticos de caucho o madera reciclada, para crear instrumentos como tambores, bongos y congas. Este enfoque no solo ahorra recursos naturales, sino que también ofrece una calidad de sonido única.
3. Instrumentos de viento ecológicos
Los instrumentos de viento también están comenzando a ser más sostenibles. Algunas flautas y clarinetes están siendo fabricados con plásticos reciclados, mientras que las lenguas y cañas de instrumentos como los saxofones pueden ser producidas con materiales que provienen de fuentes sostenibles o agrícolas. Estos avances permiten a los músicos continuar utilizando instrumentos de alta calidad mientras ayudan a reducir el impacto ambiental.
4. Reciclaje y reutilización de instrumentos antiguos
Otra forma de contribuir a la sostenibilidad es la restauración y el reciclaje de instrumentos musicales antiguos. Tiendas especializadas en la restauración de instrumentos, como pianos o violines, están contribuyendo a la reducción de residuos al darle nueva vida a instrumentos que de otro modo podrían haber sido desechados. Este enfoque no solo reduce el desperdicio, sino que también conserva piezas de valor histórico y artístico.
Ventajas de los instrumentos musicales sostenibles
- Reducción del impacto ambiental
El beneficio más obvio de elegir instrumentos sostenibles es la reducción del impacto ambiental. Al utilizar materiales reciclados o renovables, se reduce la tala de árboles, la contaminación por productos químicos y la huella de carbono asociada con la fabricación de instrumentos nuevos. Además, al optar por productos reutilizados o reciclados, los músicos y las tiendas están ayudando a disminuir la cantidad de desechos que van a los vertederos. - Apoyo a prácticas empresariales éticas
Comprar instrumentos sostenibles también implica apoyar a marcas y fabricantes que están comprometidos con prácticas empresariales responsables. Muchas marcas que fabrican instrumentos musicales sostenibles también promueven condiciones de trabajo justas, apoyan la economía local y se enfocan en la responsabilidad social corporativa. - Innovación y calidad sonora
Si bien los instrumentos sostenibles pueden estar hechos de materiales alternativos, esto no significa que sacrifican la calidad. De hecho, muchos músicos se han sorprendido por la calidad sonora de los instrumentos fabricados con materiales reciclados o sostenibles. Además, las marcas que fabrican instrumentos ecológicos están constantemente innovando para mejorar la calidad y el rendimiento de sus productos, asegurando que los músicos no tengan que elegir entre sostenibilidad y calidad.
Desafíos en la venta de instrumentos musicales sostenibles
- Costo de producción más alto
Aunque los instrumentos sostenibles tienen muchas ventajas, su costo de producción puede ser más alto en comparación con los instrumentos fabricados de manera tradicional. Esto se debe a los costos asociados con la obtención de materiales reciclados de alta calidad y la implementación de procesos de fabricación más sostenibles. Como resultado, los precios de estos productos pueden ser más elevados, lo que puede ser una barrera para algunos compradores. - Educación del consumidor
Para que la demanda de instrumentos sostenibles crezca, es esencial que los consumidores estén bien informados sobre las ventajas de estos productos. Las tiendas de instrumentos deben educar a los músicos sobre la importancia de elegir productos más sostenibles, así como sobre las diferencias de calidad y rendimiento entre los instrumentos sostenibles y los tradicionales. Esta educación puede tomar tiempo, pero es fundamental para crear un mercado más amplio para estos productos. - Disponibilidad limitada
Aunque la oferta de instrumentos sostenibles está aumentando, sigue siendo limitada en comparación con la de los instrumentos tradicionales. Esto significa que los comerciantes pueden tener dificultades para encontrar proveedores que ofrezcan una gama completa de productos ecológicos o sostenibles. Sin embargo, a medida que la demanda crece, es probable que más fabricantes y proveedores se sumen a la tendencia verde.
Cómo pueden las tiendas de instrumentos responder a la demanda de sostenibilidad
Las tiendas de instrumentos musicales pueden adoptar varias estrategias para responder a la creciente demanda de productos sostenibles:
- Incorporar más opciones sostenibles en el inventario
Las tiendas pueden buscar activamente marcas que fabriquen instrumentos sostenibles y agregar estos productos a su inventario. Además, pueden trabajar con fabricantes locales para crear opciones personalizadas y ecológicas. - Fomentar la reparación y restauración
Las tiendas pueden promover servicios de reparación y restauración de instrumentos como una alternativa más sostenible a la compra de nuevos productos. Al ofrecer estos servicios, las tiendas pueden contribuir a la vida útil prolongada de los instrumentos existentes, reduciendo la necesidad de fabricar nuevos. - Crear conciencia a través de marketing
Las tiendas pueden utilizar el marketing para educar a sus clientes sobre la importancia de elegir instrumentos sostenibles. Desde campañas en redes sociales hasta eventos en la tienda, estas iniciativas pueden aumentar la visibilidad de los productos ecológicos y atraer a músicos conscientes del medio ambiente.
Los instrumentos musicales sostenibles representan una tendencia en auge en la industria, con una creciente demanda por parte de músicos y consumidores que buscan productos que respeten el medio ambiente. ¿Qué te pareció esta tendencia para tener en tu tienda?
Audio
Chile: TOC Música se equipa con consola analógica ORIGIN de Solid State Logic

El estudio chileno TOC Música ha dado un paso significativo en su evolución tecnológica con la reciente incorporación de la consola analógica ORIGIN de 32 canales de Solid State Logic.
Esta adquisición marca un hito en la trayectoria del estudio, fundado en 1994 por el reconocido percusionista Raúl Aliaga Lewis, quien ha sido una figura destacada en la escena musical chilena desde finales de los años 80.
La relación de Aliaga con SSL ha sido progresiva y estratégica. Comenzó con la integración de equipos como el X Desk y el XL Desk, y culminó con la instalación de la consola ORIGIN, una decisión que refleja su compromiso con la excelencia sonora y la adaptabilidad tecnológica. La consola ORIGIN se destaca por su arquitectura analógica pura, preamplificadores PureDrive, ecualizadores E-Series y el emblemático compresor de bus de SSL, ofreciendo una calidad de sonido y una flexibilidad que satisfacen las demandas tanto de producciones en vivo como en estudio.
TOC Música no solo sirve como espacio para los proyectos personales de Aliaga, sino que también ofrece servicios de grabación y mezcla para artistas nacionales e internacionales. La incorporación de la ORIGIN ha optimizado los flujos de trabajo del estudio, permitiendo una mayor eficiencia y creatividad en las producciones. Además, el estudio ha integrado otros equipos de SSL, como módulos de la serie 500, la consola BiG SiX, el controlador UF8 y el UC1, consolidando un entorno de producción híbrido que combina lo mejor del mundo analógico y digital.
El estudio ha albergado sesiones de artistas destacados como Grupo Congreso, Los Tres, Pettinellis, María y Los Templos, Camilo Aliaga y Cachay. Además, ha sido el espacio de trabajo para ingenieros de sonido reconocidos, incluyendo a Jorge Abarca, Gerónimo Labrada, Jorge Esteban, Diego Bustamante, Pablo González y Rafael Chaparro, este último también gerente del estudio.
-
instrumentos musicales7 meses ago
Martin Guitar presenta nueva acústica HG-28 inspirada en la música hawaiana
-
Iluminación6 meses ago
Karol G cierra gira histórica con el apoyo de Elation Proteus
-
Iluminación5 meses ago
Gira de Pearl Jam con iluminación Elation
-
Eventos5 meses ago
NAMM Show 2025: Artistas y escenarios, música en vivo en el evento
-
Gestión6 meses ago
5 gatillos para vender más en las redes sociales
-
Eventos7 meses ago
NAMM Show 2025: Programa de sesiones y eventos imperdibles
-
Iluminación5 meses ago
Robe ilumina los escenarios principales en Lollapalooza Berlín 2024
-
Iluminación6 meses ago
iFORTE LTX de Robe ilumina el histórico show de Adele en Múnich
-
Eventos5 meses ago
NAMM emite comunicado sobre incendios forestales en California
-
DJ6 meses ago
AlphaTheta presenta el controlador DJ DDJ-FLX2