Audio
Equaphon acompaña a Romaphonic en su experiencia con DPA Microphones
Romaphonic es una empresa argentina que tiene muchas verticales como renta, grabación en vivo, en estudio, servicio de vivo y servicio de escenario.
“Tengo 100 pies de micrófonos impecables, que pueden aparecer en cámara. Somos muy cuidadosos en toda esa cuestión, tanto en la calidad como en la estética de la puesta en escena”, comenta su dueño, Norberto “El Vasco” Hegoburu.
En Romaphonic brindan un servicio llave en mano. “Armamos el módulo de transmisión con el personal idóneo en monitores y en FOH, capacitado para trabajar con las mesas que rentamos. En caso de que necesiten contratar sólo las mesas, realizamos la capacitación y el apoyo que necesite el operador”.
Además, la empresa cuenta con una gran cantidad de micrófonos DPA. En esta entrevista (realizada por el distribuidor local de DPA, Equaphon), Norberto cuenta más.
¿Cómo fueron tus comienzos con DPA?
En 2014, cuando Equaphon todavía no representaba la marca, empecé trayendo seis micrófonos y después agregué diez más a la flota. Cuando llegué a Equaphon, continué adquiriendo los equipos con mejores condiciones.
En primera instancia yo quería introducir DPA en sets de bandas de rock y pop, de hecho, las primeras experiencias que tuve fueron en cuartetos de cuerdas o sets acústicos en esos tipos de espectáculo. Cuando comenzó a correr el rumor de que tenía DPA, me empezaron a contactar las empresas proveedoras del Teatro Colón y del Centro Cultural Kirchner. Empecé con seis DPA 4099 individuales que ya venían con su amarre de chelo, contrabajo, violín; los compré como venían porque ignoraba cómo era realmente la puesta de esto, así que adquirí amarres sueltos para poder combinarlos. Actualmente tengo 72 micrófonos y 60 amarres de violín, y aunque parezca increíble he llegado a usar 50 amarres de violín en eventos en los cuales tenía dos orquestas, una adentro y otra afuera del Teatro Colón.
¿Qué fue lo más importante que hiciste con DPA?
El evento más grande que me tocó hacer fue el Festival Únicos, en el Colón, este año. Esto empezó en noviembre del año pasado con un llamado de José Luis Crespo, el operador de Joan Manuel Serrat y me dijo: “Vasco, ¿cuántos DPA hay en Latinoamérica?”. Le contesté: “¿cuántos necesitas?”. “Y por lo menos 56”, me dijo, a lo que le respondí: “Bueno yo tengo 80”. “¡Reservámelos todos!”, me contestó y ahí me pasó todas las fechas.
José Luis no sólo es operador de Serrat, sino que es Master de DPA, es un groso en lo que hace, viene del clásico, no del pop como sus operadores anteriores. Le da otra impronta al espectáculo. El show que hicieron en Plaza Vaticano en Buenos Aires fue espectacular, casi me pongo a llorar de la emoción al escucharlo, en mi vida había escuchado una orquesta amplificada sonando a más de 100 dB, y que suene todo, hasta el roce de la mano en la cuerda. Fue increíble. Ahí me di cuenta de que es muy difícil tener 50 micrófonos condenser abiertos en el escenario y que todo conviva, que no haya acople, que haya mucho rango dinámico, que los pasajes fluyan sin que el operador tenga que correr al master porque se le vino el acople de un lado, o porque un micrófono se movió, o se movió el artista. Eso no existe con DPA.
Cuando empecé a trabajar con orquestas me armé una flota de “Y” (i griegas). Normalmente cuando tenés 70 u 80 micrófonos en la puesta en escena, no tenés una consola que te de tantos canales. Entonces teniendo 10 violines, por ejemplo, los juntas con una “Y”, y podés mandar dos violines por canal, resolviendo con 5 micrófonos. Lo mismo se hace con los segundos violines, con los chelos y con las violas. Por ende, una planta de 60 músicos la podés bajar a 35 canales. Esto trae una degradación porque cuando sumas dos micrófonos a un canal varía la impedancia y hace que cambie la coloratura. DPA es tan zarpado que no tenés diferencia, auditivamente no te das cuenta.
Antes de tener DPA no hacía Orquestas. Sí los tenía en estudio, pero resolves de otra manera. De hecho el mes pasado, aprovecho para contarles, estuvo la Bomba de Tiempo en Romaphonic grabando su primer single, con el DPA d:dicate Surround Kit 5006-11A, DPA 2011, DPA 4006D omnidireccionales, DPA d:facto 4099, auriculares beyerdynamic DT770, entre otros equipos. (fotos en adjunto).
Volviendo al tema, DPA fue que me llevó a eso, me abrió completamente otro mercado. Es más, me paso al revés de lo que creía, yo pensaba que iba a llevar los micrófonos hacia un lugar y fueron ellos los que me fueron llevando a mí. Eso es justamente lo que hace que yo invierta confiado en DPA, porque sé que me lo devuelve. Esa fue la determinación de invertir en grande.
¿Ahora que conoces DPA y lo que te puede dar un 4099, confiarías en apuntar al mercado del rock?
Sin dudas, ya me los están pidiendo para percusiones, baterías. La primera experiencia la tuve hace muchos años en el Gran Rex, con Valeria Lynch. Me llama su operador, Murray, y me dijo: “tengo un cuarteto de cuerdas, me estoy volviendo loco, me podés prestar algo?” Y le llevé 4 x 4099. Pusimos los micrófonos, fue a la consola y dijo “toquen”. ¡Casi se le sale la mandíbula! Fue muy cómico.
Obviamente, como con todo, podes encontrar limitaciones. Con La Beriso en el Estadio Único, la orquesta estaba mal ubicada y no nos ayudaba la filtración, pero DPA sigue siendo la mejor opción porque no tenés acoples. Siempre va a estar todo bien. El resultado final de la amplificación es agradar al oyente.
Una solución todo-en-uno que simplifica la instalación, reduce mantenimiento y mejora la colaboración híbrida.
Shure presentó la IntelliMix Bar Pro, una nueva barra de colaboración todo-en-uno diseñada para espacios de reunión medianos y grandes, con el objetivo de simplificar la integración audiovisual y mejorar la calidad de las reuniones híbridas en entornos corporativos.
El dispositivo combina audio, video y procesamiento inteligente en una única unidad frontal, reduciendo la necesidad de múltiples equipos y facilitando tanto la instalación como la gestión técnica por parte de departamentos de IT e integradores AV.
Menos hardware, más eficiencia operativa
Uno de los principales beneficios del sistema es la centralización de funciones. La IntelliMix Bar Pro integra micrófonos array Microflex Advanced, altavoces estéreo y procesamiento IntelliMix directamente en el equipo, eliminando componentes externos habituales en salas corporativas.
Esto permite:
- despliegues más rápidos
- menos puntos de fallo técnico
- menor mantenimiento a largo plazo
- reducción del costo total de propiedad (TCO)
El procesamiento interno optimiza la claridad vocal mediante reducción de ruido y aislamiento de voz, lo que mejora la inteligibilidad tanto para participantes remotos como para herramientas de transcripción y asistentes basados en IA, como Microsoft Copilot en Teams.
Video inteligente para reuniones más naturales
El sistema incorpora cuatro cámaras 4K con un campo de visión combinado de 135°, junto con tecnología de encuadre automático basada en IA.
La función IntelliMix View identifica y encuadra automáticamente a los participantes activos, capturando gestos y lenguaje no verbal, un aspecto cada vez más relevante en entornos de colaboración híbrida donde la interacción visual impacta directamente en la dinámica de trabajo.
Pensado para gestión remota y escalabilidad empresarial
Basada en la plataforma Microsoft Device Ecosystem Platform (MDEP), la IntelliMix Bar Pro permite administración remota segura mediante ShureCloud y plataformas corporativas de gestión IoT.
Para equipos IT, esto se traduce en:
- actualizaciones remotas
- control centralizado de dispositivos
- despliegues escalables en múltiples salas
- cumplimiento de estándares corporativos de seguridad
El sistema incluye además procesamiento integrado basado en Android, lo que elimina la necesidad de computadoras externas y simplifica la arquitectura técnica del espacio.
Aplicaciones reales
La IntelliMix Bar Pro está orientada principalmente a:
- salas corporativas medianas y grandes
- espacios de colaboración híbrida
- centros educativos y auditorios corporativos
- entornos enterprise con múltiples salas conectadas
El enfoque responde a una tendencia clara del mercado AV profesional: soluciones integradas capaces de ofrecer experiencias consistentes sin aumentar la complejidad operativa.
Mira más en este video.
El ejecutivo liderará la estrategia global de innovación y el ciclo completo de nuevos productos de la compañía.
Samson anunció el nombramiento de Ty Vaughn como nuevo Head of Product Development, posición desde la cual dirigirá la estrategia global de desarrollo de productos y supervisará todas las etapas del ciclo de vida de las soluciones de la marca y sus líneas distribuidas.
Con esta incorporación, la compañía busca reforzar su estructura de innovación en un momento en que el mercado de audio profesional evoluciona rápidamente hacia nuevas demandas vinculadas al live sound, la creación de contenidos y los entornos híbridos de producción.
Vaughn llega a Samson tras desempeñarse como Associate Director of Product Management en un fabricante global de audio profesional, donde lideró proyectos de desarrollo integral en categorías de alto volumen comercial, definiendo visión de producto, planificación estratégica y lanzamiento al mercado.
En su nuevo cargo, será responsable de definir la dirección futura del portafolio de Samson, acelerar procesos de innovación y desarrollar soluciones alineadas con las necesidades actuales de músicos, creadores y profesionales del audio.
Además de su experiencia ejecutiva, Vaughn mantiene una conexión directa con la comunidad musical, con trayectoria en producción en vivo, trabajo de estudio y performance como baterista y DJ, un perfil que la empresa considera clave para traducir necesidades reales de usuarios en productos comerciales viables.
Ty Vaughn comentó: “Es un honor asumir el rol de Head of Product Development en Samson. La compañía tiene una sólida trayectoria apoyando a músicos y creadores, y estoy entusiasmado por contribuir a la próxima etapa de innovación, respetando el legado construido y proyectando su futuro”.
Por su parte, el presidente de Samson, Branislav Zivkovic, señaló: “La experiencia estratégica de Ty y su conexión genuina con la comunidad de audio lo convierten en una incorporación ideal. Su liderazgo será fundamental para impulsar nuestra próxima fase de crecimiento e innovación”.
La designación refuerza la intención de Samson de consolidar un modelo de desarrollo basado en colaboración global, agilidad operativa y cercanía con los usuarios profesionales.
Nueva solución de guía de onda busca resolver uno de los principales compromisos acústicos en sistemas line array y refuerzo sonoro.
Durante ISE 2026, Celestion presentó Lensguide, una nueva tecnología patentada de guía de onda diseñada para optimizar simultáneamente la respuesta en frecuencia y el control de directividad en sistemas de sonido profesional, dos variables que históricamente han obligado a los diseñadores acústicos a elegir entre precisión tonal o control espacial del sonido.
La tecnología fue mostrada como parte de una nueva generación de diseños de waveguides, horns y waveshapers orientados especialmente a aplicaciones de line array y refuerzo sonoro de alto rendimiento.
El problema que busca resolver
En los diseños tradicionales de bocinas y guías de onda existe un compromiso técnico conocido: mejorar la directividad suele afectar la uniformidad de la respuesta en frecuencia, mientras que optimizar la respuesta tonal puede reducir el control del patrón de dispersión.
Esto impacta directamente en aplicaciones reales como:
- cobertura desigual en recintos grandes
- variaciones tonales entre zonas del público
- menor inteligibilidad fuera del eje principal
- ajustes más complejos durante la calibración del sistema
Lensguide fue desarrollada precisamente para eliminar ese equilibrio forzado.
Qué cambia en la práctica
Según la información técnica presentada, la innovación se basa en un diseño interno con corrugaciones acústicas calculadas con precisión, capaces de controlar la longitud del recorrido del sonido dentro de la guía de onda.
El resultado buscado es una mayor coherencia del frente de onda, lo que se traduce en beneficios concretos para usuarios y sistemas:
- respuesta en frecuencia más uniforme
- cobertura más consistente entre diferentes áreas del público
- mejor inteligibilidad vocal
- menor necesidad de correcciones DSP agresivas
- alineación más predecible en configuraciones line array
En términos operativos, esto puede reducir tiempos de ajuste y facilitar la obtención de resultados consistentes entre diferentes instalaciones o giras.
Aplicaciones y escalabilidad
Uno de los aspectos destacados de Lensguide es su flexibilidad de implementación. La tecnología puede aplicarse tanto a:
- un único driver de compresión
- múltiples drivers en arreglo
- diferentes formatos de sistemas y aplicaciones
Esto abre la puerta a su integración en distintos niveles del mercado profesional, desde sistemas touring hasta instalaciones fijas.
Impacto para diseñadores e integradores
Para ingenieros de sistemas e integradores, el principal beneficio no está solo en la mejora acústica, sino en la previsibilidad del comportamiento del sistema.
Un control más preciso del frente de onda permite:
- diseños más eficientes de cobertura
- menor interacción negativa entre cajas
- resultados más consistentes entre simulación y realidad
En entornos donde la optimización del tiempo de montaje y ajuste es crítica, estas mejoras pueden traducirse directamente en eficiencia operativa.
Una tendencia en evolución
La presentación de Lensguide refleja una línea de desarrollo cada vez más presente en la industria del audio profesional: trasladar mejoras acústicas al diseño físico del transductor y la guía de onda, reduciendo la dependencia exclusiva del procesamiento digital para corregir problemas estructurales.
En lugar de compensar limitaciones mediante DSP, el enfoque apunta a que el sistema nazca acústicamente más coherente desde su diseño mecánico.
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