instrumentos musicales
EVH presenta Eruption, los nuevos modelos tributo de guitarras
En celebración del 40 aniversario del álbum de referencia de 1978 Van Halen, EVH presenta tres modelos de tributo “Eruption”, incluyendo Super ’78, ’78 Eruption Relic y ’78 Eruption.
En la portada del álbum debut homónimo de Van Halen, Eddie Van Halen empuja su instrumento rayado en blanco y negro hacia la cámara como si le mostrara el futuro. Tocó esta guitarra en su pista instrumental “Eruption” -de ahí el nombre de estos nuevos modelos- y casi de inmediato, este instrumento se convirtió en un icono atemporal, símbolo de un cambio de paradigma en el rock and roll impulsado por la guitarra. Mientras que muchos fanáticos han intentado duplicar su guitarra en los últimos 40 años, EVH Gear ahora la está recreando por primera vez, así como su estuche y artículos.
Eddie Van Halen comentó: “De todas las guitarras que he construido, la guitarra blanca y negra siempre será mi favorita porque hizo todas las cosas que necesitaba que hiciera una guitarra, que antes de esa guitarra no existía. Mucho cambió por eso. Grabé el primer álbum con ella e hice la primera gira mundial con ella. El homenaje a la ’78 Eruption es lo humanamente posible más parecido a mi original en cuanto a sonido y sensación. Estoy increíblemente orgulloso de eso”.
Limitado a solo ocho guitarras, el modelo Super ’78 presenta todas las especificaciones de la guitarra “Eruption” original, incluyendo un cuerpo de ceniza Strat, mástil de arce atornillado con acabado aceitado, diapasón de arce recto de 12″ con puntos katalox, puntos laterales negros y 21 trastes jumbo cortados a mano, pickguard negro cortado a mano, pastilla humbucking EVH Frankenstein, puente vintage Fender Stratocaster con un bloque de latón Kluson y llaves de afinación Schaller. Su trabajo de pintura con motivos de rayas blancas con rayas negras ha sido duplicado para que coincida con el desgaste de la primera gira mundial de la banda, y está rematado con ganchos de correa eye-screw y una placa de cuello estampada 61071.
En un verdadero homenaje a este período crucial, EVH también ha recreado el estuche original de G&G de Eddie Van Halen (con un tratamiento externo desgastado por la gira y pestillos) y lo cargó con los artículos usados por él en ese momento, como los ‘70s-era Fender Super Bullets, las pastillas Van Halen ‘70s tortoiseshell, la correa de cadena ’78 y la lata de aceite vintage 3-en-uno. Este modelo también se acompaña con un folleto exclusivo de coleccionista, una etiqueta engomada de tela de vinilo y varios artículos autografiados que incluyen un certificado de autenticidad, una foto del concierto de Eddie Van Halen de 8 “x10”, una copia vinílica de Van Halen y una original Van Halen Looney Tunes Merrie Melodies vinilo rojo.
Sumándole al valor y la naturaleza única de este paquete de coleccionista, Eddie Van Halen tocó “Eruption” de Van Halen en su totalidad en cada guitarra y luego firmó la parte posterior del clavijero, que fue grabado en video para prosperidad y se presentará al futuro propietario del instrumento en una unidad de memoria EVH.
Limitado a solo 30 guitarras, la ’78 Eruption Relic también se ha recreado hasta el último rasguño y comparte todas las especificaciones como el Super ’78: cuerpo de ceniza Strat, mástil de arce atornillado con acabado posterior engrasado, diapasón de arce de radio de 12″ con los puntos katalox, puntos laterales negros y 21 trastes jumbo cortados a mano, pickguard negro EVH Frankenstein, puente vintage Fender Stratocaster con un bloque de latón Kluson, llaves de afinación Schaller, reliquia de pintura con motivos de rayas blancas con rayas negras, ganchos de correa eye-screw y una placa de cuello estampada 61071.
La ’78 Eruption Relic viene en un estuche G&G recreado con asa y pestillos recargados, y está cargada con cuerdas ‘70s-era Fender Super Bullets, pastillas Van Halen ‘70s tortoiseshell, ’78 correa de cadena y lata de aceite 3 en 1. Este modelo también viene acompañado por un folleto exclusivo para coleccionistas, una etiqueta adhesiva de tela de vinilo en el backstage, una foto de concierto de Eddie Van Halen de 8 “x10″, certificado de autenticidad firmado y copia de vinilo autografiada de Van Halen. Limitado a una ejecución de 40 piezas, la guitarra Eruption ’78 es como apareció en su estado original, antes de que Van Halen se embarcara en su primera gira mundial.
Cuenta con un cuerpo de ceniza Strat, mástil de arce atornillado con acabado aceitado, diapasón de arce recto de 12” con puntos katalox, puntos laterales negros y 21 trastes jumbo, pickguard negro cortado a mano, pastilla de puente humbucking EVH Frankenstein, puente vintage Fender Stratocaster con bloque de latón Kluson, llaves de afinación Schaller, pintura con motivos de rayas blancas con rayas negras, ganchos para correa eye-screw y una placa de cuello estampada 61071.
La ’78 Eruption viene en un estuche G&G recreado y está cargada con ‘Fender Super Bullets’ de la era 70, pastillas Van Halen ’70s tortoiseshell, correa de cadena ’78 y lata de aceite 3 en 1. Este modelo también viene acompañado de un folleto exclusivo para coleccionistas, adhesivo de tela de vinilo para pase de backstage, una foto de concierto de Eddie Van Halen de 8 “x10”, certificado de autenticidad firmado y copia de vinilo autografiada de Van Halen.
El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.
D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.
El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza.
La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento.
El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.
Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.
Mira más en este video.
El nuevo sistema permite capturar, procesar y compartir el sonido de una batería acústica con una configuración más simple.
Yamaha amplió su línea Electronic Acoustic Drum con el EAD50, un módulo pensado para bateristas que quieren grabar, amplificar o transformar el sonido de su batería acústica sin montar un sistema complejo de micrófonos.
El equipo trabaja junto con el sensor DSU50, que se coloca en el aro del bombo y captura el kit desde una sola posición. Según Yamaha, el sensor usa un par de micrófonos personalizados para registrar toda la batería en estéreo, reduciendo la necesidad de varios micrófonos, cables y ajustes individuales.
La idea detrás del EAD50 es que el baterista tenga más control sobre su propio sonido. El módulo permite mezclar el sonido natural del kit con samples, aplicar efectos, usar triggers y enviar audio multicanal por USB para grabación, streaming o producción.
El sistema también se integra con las aplicaciones EAD Touch y Rec’n’Share, pensadas para practicar, grabar, editar y compartir videos de performance desde un dispositivo móvil. Yamaha también menciona usos en clases online y seminarios, con una función de conversación para alternar entre la voz y el sonido de la batería.
El EAD50 apunta a una necesidad cada vez más común: bateristas que siguen tocando batería acústica, pero necesitan producir contenido, grabar ensayos o llevar un sonido más consistente a diferentes espacios.
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NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.
NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.
John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales.
La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas.
El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes.
Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales.
Qué está pidiendo NAMM
NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local.
El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario.
USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense.
Por qué importa para el canal
Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.
La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.
Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención.
La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.
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