instrumentos musicales
Nancy y Randall Faber presentan la edición en español de Faber Piano Adventures
Los compositores e intérpretes Nancy y Randall Faber presentan la versión en español de su método Piano Adventures como parte de sus publicaciones que han servido de apoyo para profesores y estudiantes de piano de todo el mundo.
Hasta el momento, han sido lanzados los tres primeros niveles, de los seis que comprende el método completo. El nivel 3 fue presentado durante el VIII Encuentro Nacional de Educación Musical FLADEM – COLOMBIA, celebrado en Bucaramanga el pasado mes de agosto. La maestra Isabel Otero Bowen, coeditora y traductora de Piano Adventures en español, contó sus impresiones sobre el recibimiento del método entre los profesores latinoamericanos asistentes al encuentro en Bucaramanga:
“Formo parte del equipo Faber desde hace ya varios años, y el hecho de haber crecido en Ecuador me ha permitido llegar a los profesores latinoamericanos partiendo desde sus necesidades. Sin embargo, la reacción de los profesores en Bucaramanga superó todas nuestras expectativas y nos confirmó que el trabajo que venimos realizando tiene un gran sentido dentro del mundo de la pedagogía del piano en América Latina. El mundo hispanohablante podrá deleitarse con este método que, además de las canciones originales traducidas cuidadosamente al español, incluye también muchas adaptaciones de canciones y rimas tradicionales de nuestros países”.
Los tres ejes fundamentales alrededor de los cuales está estructurado Piano Adventure: el análisis, la creatividad y la expresividad musical, son la herramienta principal para presentarlo en el nuevo mercado internacional hispanohablante. Los Faber promueven el estudio del piano no solamente para buscar la expresión personal o el éxito como intérprete, sino también como un medio para impulsar el desarrollo creativo y cognitivo del estudiante.
Los profesores perciben este enfoque y lo manifiestan en sus comentarios: “¡Excelente! Yo soy uno de los que aprendieron con un método aburrido y técnico. Me parece que este material innovador va a mejorar y acelerar mucho el estudio del piano”. (Michaell A. Veláquez, Valencia, Venezuela).
El método está dirigido a niños entre los 6 y 11 años de edad. Cada uno de los seis niveles consta de dos libros completamente correlacionados y diseñados para cubrir un currículo completo e integral: el Libro de Lecciones y Teoría y el Libro de Técnica e Interpretación.
En los Libros de Lecciones y Teoría se desarrollan los objetivos pedagógicos relacionando imágenes, conceptos y hábitos de lectura a través de un repertorio musical rico en estilos que abarcan lo clásico, lo tradicional, el jazz y los ritmos populares, mientras que en los Libros de Técnica e Interpretación se refuerzan y complementan las habilidades y los conceptos teóricos desarrollados en los Libros de Lecciones y Teoría mediante la presentación de “secretos técnicos” y la inclusión, en medio de los ejercicios y los estudios, de piezas de recital enfocadas en el desarrollo de la musicalidad. En general la presentación de la técnica pianística está siempre en función del desarrollo de la expresividad musical.
Casi todas las piezas incluyen acompañamientos para el profesor y funcionan como duetos, estimulando de esta manera la creatividad y la musicalidad.
En palabras de la maestra Otero Bowen: “Desde el punto de vista pedagógico, la ventaja principal de iniciar a nuestros niños con Piano Adventures es que desde esta etapa inicial, a través del uso simultáneo de tres elementos pedagógicos únicos, las digitaciones variadas para no asociar un dedo con una nota, el uso del peso del brazo y el uso del pulgar detrás del tercer dedo como soporte, se consolida una excelente técnica en función de un desarrollo artístico completo e inspirador”.
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Martin Guitar lanza edición limitada 000-45 Joe Bonamassa
Martin Guitar presentó recientemente la edición limitada Martin 000-45 Joe Bonamassa, una recreación meticulosa de la guitarra 000-45 de 1941 del renombrado guitarrista.
Este modelo exclusivo cuenta con solo 45 unidades disponibles, destacándose como una auténtica pieza de colección para los amantes de la música y de las guitarras de época.
El instrumento recrea fielmente la estética y el sonido del modelo original, utilizando la tecnología Vintage Tone System (VTS) de Martin para capturar las cualidades sonoras de una guitarra antigua. La tapa de abeto Adirondack es uno de sus elementos más llamativos, brindando calidez y resonancia características de los modelos vintage. Además, la guitarra incluye detalles como clavijas doradas y cerradas, exclusivas de Martin, y los característicos inlays en forma de copo de nieve en el diapasón, replicando el diseño original.
La historia de la 000-45 de Bonamassa añade un valor especial a esta colaboración. La guitarra fue adquirida por el músico en una situación singular, cuando su compra ayudó a una familia en dificultades financieras a conservar su hogar. Como señala Bonamassa: “No colecciono guitarras, colecciono historias. Fue el último objeto de valor que tenía, así que salvó su casa, y yo conseguí una guitarra maravillosa y una gran historia.”
Cada unidad de esta edición limitada viene con un certificado de autenticidad, una etiqueta vintage y un estuche protector acorde a la época, lo que agrega un toque de autenticidad. Además, su diseño clásico permite a los compradores experimentar la sensación de tocar una 000-45 de la Época Dorada de Martin.
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4 novedades de Ludwig Drums para 2024
El año está casi terminando pero no podemos dejar de destacar algunos lanzamientos que se presentaron en estos 12 meses. Aquí van cuatro novedades de la empresa de baterías Ludwig.
Ludwig Drums, la legendaria marca de baterías con más de un siglo de historia en la industria, ha lanzado una serie de productos innovadores en 2024, dirigidos tanto a bateristas profesionales como a entusiastas.
Estas novedades incluyen acabados híbridos únicos, nuevos colores y mejoras en algunos de sus modelos clásicos. A continuación, destacamos cuatro de las principales novedades de Ludwig para el año.
1. Acabados híbridos Sparkle
Este año, Ludwig presentó su colección de acabados híbridos Sparkle, con opciones que combinan capas de brillo y tonos profundos, diseñados para captar la atención en el escenario. Los nuevos acabados Sparkle incluyen colores como Hybrid Copper Sparkle y Hybrid Black Sparkle, que destacan por su combinación de texturas y reflejos de luz. Estos acabados están disponibles para diferentes series, entre ellas la Classic Maple, brindando a los bateristas más opciones estéticas y permitiendo una personalización visual de sus sets.
2. Classic Oak Series
La serie Classic Oak es una de las más robustas y versátiles de Ludwig, y ahora cuenta con nuevas opciones de configuración y acabado. Combinando capas de roble y arce, esta serie ofrece un sonido profundo y potente, ideal para actuaciones en vivo. La Classic Oak es reconocida por su resistencia y proyección sonora, lo que la hace una opción preferida para bateristas que buscan un tono cálido y equilibrado, adecuado para cualquier estilo musical.
Son tres acabados nuevos: Brown Burst, Blue Burst y Green Burst.
3. Classic Maple White Abalone Limited Edition
Para los fanáticos de la serie Classic Maple, Ludwig lanzó una edición limitada con acabado en White Abalone, una opción de diseño exclusiva y llamativa. Este modelo combina la calidad de los cascos de arce, conocidos por su tonalidad rica y versátil, con un acabado que agrega un toque de elegancia y exclusividad. Esta edición limitada de 85 kits busca atraer tanto a coleccionistas como a músicos que desean una batería visualmente impactante y de alto rendimiento.
4. Vistalite Purple
La icónica serie Vistalite, famosa por su diseño de acrílico translúcido, introduce un nuevo color a su paleta: el Vistalite Purple. Este modelo es un guiño a los diseños psicodélicos de los años ’70, pero con un toque moderno. Ideal para bateristas que buscan destacar en el escenario, la Vistalite Purple no solo es visualmente atractiva, sino que también ofrece el sonido característico de la serie. Este lanzamiento expande la línea Vistalite y mantiene su lugar en el mercado como una serie clásica y distintiva.
¿Qué traerá Ludwig para 2025? Seguramente lo descubriremos en enero durante el NAMM Show.
Conoce uno de los acabados híbridos Sparkle en este video
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Fender Custom Shop lanza réplica de la icónica Stratocaster de John Frusciante
Fender Custom Shop (FCS) ha revelado una de sus creaciones más esperadas: la réplica de la Stratocaster 1962 de John Frusciante, un homenaje meticuloso a una de las guitarras más emblemáticas del rock.
Con cada rasguño, desgaste y detalle replicados fielmente, la edición limitada de la Masterbuilt John Frusciante Stratocaster, hecha por Fender, llega para sorprender a músicos y fanáticos de la leyenda de los Red Hot Chili Peppers.
Construida por el maestro luthier Paul Waller, esta guitarra busca capturar no solo la apariencia desgastada de la original de Frusciante, sino también su esencia sonora. Según Waller, quien describe el proceso como un privilegio, cada marca y golpe cuenta una historia, reflejando el uso intensivo en escenarios de todo el mundo. “Fue un reto recrear cada detalle”, explica. “Aunque es una guitarra desgastada, conserva toda su belleza original y suena increíble”.
La Stratocaster de Frusciante es reconocida tanto por su aspecto como por su tono distintivo. Su técnica mezcla punk y funk, y la versatilidad del instrumento le permite cambiar entre las cinco combinaciones de pastillas, usando tanto el rango medio de la pastilla del puente como la calidez de la del mástil. Esta versatilidad, junto con su sonido limpio y dinámico, han hecho de su guitarra una parte esencial de su sonido característico.
Características técnicas
La réplica está construida con un cuerpo de dos piezas de alder y un mástil de arce con diapasón de palisandro tipo slab, con un perfil “C” de los años 60, lo que aporta comodidad y una resonancia natural. Las tres pastillas Strat de estilo ’60 fueron bobinadas a mano por Abigail Ybarra, lo que asegura una respuesta tonal dinámica y un sonido cristalino. Además, incorpora un sistema Hum-Canceling de Ilitch Electronics, permitiendo a los músicos usar efectos de ganancia sin preocuparse por el ruido.
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