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Nancy y Randall Faber presentan la edición en español de Faber Piano Adventures

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Fliying piano

Los compositores e intérpretes Nancy y Randall Faber presentan la versión en español de su método Piano Adventures como parte de sus publicaciones que han servido de apoyo para profesores y estudiantes de piano de todo el mundo.

Bucaramanga
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Encuentro en Bucaramanga

Hasta el momento, han sido lanzados los tres primeros niveles, de los seis que comprende el método completo. El nivel 3 fue presentado durante el VIII Encuentro Nacional de Educación Musical FLADEM – COLOMBIA, celebrado en Bucaramanga el pasado mes de agosto. La maestra Isabel Otero Bowen, coeditora y traductora de Piano Adventures en español, contó sus impresiones sobre el recibimiento del método entre los profesores latinoamericanos asistentes al encuentro en Bucaramanga:

“Formo parte del equipo Faber desde hace ya varios años, y el hecho de haber crecido en Ecuador me ha permitido llegar a los profesores latinoamericanos partiendo desde sus necesidades. Sin embargo, la reacción de los profesores en Bucaramanga superó todas nuestras expectativas y nos confirmó que el trabajo que venimos realizando tiene un gran sentido dentro del mundo de la pedagogía del piano en América Latina. El mundo hispanohablante podrá deleitarse con este método que, además de las canciones originales traducidas cuidadosamente al español, incluye también muchas adaptaciones de canciones y rimas tradicionales de nuestros países”.

Los tres ejes fundamentales alrededor de los cuales está estructurado Piano Adventure: el análisis, la creatividad y la expresividad musical, son la herramienta principal para presentarlo en el nuevo mercado internacional hispanohablante. Los Faber promueven el estudio del piano no solamente para buscar la expresión personal o el éxito como intérprete, sino también como un medio para impulsar el desarrollo creativo y cognitivo del estudiante.

Los profesores perciben este enfoque y lo manifiestan en sus comentarios: “¡Excelente! Yo soy uno de los que aprendieron con un método aburrido y técnico. Me parece que este material innovador va a mejorar y acelerar mucho el estudio del piano”. (Michaell A. Veláquez, Valencia, Venezuela).

El método está dirigido a niños entre los 6 y 11 años de edad. Cada uno de los seis niveles consta de dos libros completamente correlacionados y diseñados para cubrir un currículo completo e integral: el Libro de Lecciones y Teoría y el Libro de Técnica e Interpretación.

En los Libros de Lecciones y Teoría se desarrollan los objetivos pedagógicos relacionando imágenes, conceptos y hábitos de lectura a través de un repertorio musical rico en estilos que abarcan lo clásico, lo tradicional, el jazz y los ritmos populares, mientras que en los Libros de Técnica e Interpretación se refuerzan y complementan las habilidades y los conceptos teóricos desarrollados en los Libros de Lecciones y Teoría mediante la presentación de “secretos técnicos” y la inclusión, en medio de los ejercicios y los estudios, de piezas de recital enfocadas en el desarrollo de la musicalidad. En general la presentación de la técnica pianística está siempre en función del desarrollo de la expresividad musical.

Casi todas las piezas incluyen acompañamientos para el profesor y funcionan como duetos, estimulando de esta manera la creatividad y la musicalidad.

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En palabras de la maestra Otero Bowen: “Desde el punto de vista pedagógico, la ventaja principal de iniciar a nuestros niños con Piano Adventures es que desde esta etapa inicial, a través del uso simultáneo de tres elementos pedagógicos únicos, las digitaciones variadas para no asociar un dedo con una nota, el uso del peso del brazo y el uso del pulgar detrás del tercer dedo como soporte, se consolida una excelente técnica en función de un desarrollo artístico completo e inspirador”.

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SABIAN amplía la línea STRATUS con STRATUS Dry Collection

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La serie suma platillos oscuros, secos y controlados para bateristas que buscan articulación y menor volumen.

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SABIAN presentó la nueva STRATUS Dry Collection, una expansión de su línea STRATUS orientada a bateristas que buscan platillos con respuesta más seca, menor sustain y mayor control en la mezcla.

La colección fue desarrollada para ampliar la paleta sonora de STRATUS con una propuesta más oscura y contenida. Según la compañía, el objetivo es ofrecer una entrada más accesible a una categoría que ganó espacio entre bateristas de estudio, músicos de sesión y artistas que trabajan en contextos de menor volumen.

Los nuevos platillos presentan menor wash, sustain más corto y definición clara de baqueta. La línea utiliza perfiles livianos a medio-livianos y un acabado crudo de apariencia oscura, pensado para situaciones donde la claridad y el control son más importantes que una respuesta larga y brillante.

La colección incluye hi-hats de 14”, 15” y 16”, crashes de 18”, 19” y 20”, rides de 22” y 24”, además del STRATUS Dry Performance Set, formado por hi-hats de 15”, crash de 19” y ride de 22”.

Randy Ross, jefe de investigación y desarrollo de SABIAN, señaló que la marca venía recibiendo comentarios de músicos y distribuidores sobre la demanda por platillos más oscuros, secos y con respuesta controlada. Según el ejecutivo, STRATUS Dry permitió explorar esa zona sonora sin perder una identidad asociada al catálogo de la empresa.

Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta de ventas y marketing de SABIAN, afirmó que los platillos secos y oscuros ya forman un segmento establecido dentro del mercado, pero que la marca vio una oportunidad para ofrecer una opción con carácter propio y precio más accesible frente a otras alternativas de la categoría.

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Cort amplía la serie Core de guitarras acústicas

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La línea suma nuevos modelos con maderas sólidas, electrónica Fishman y construcción orientada al escenario.

Cort anunció la expansión de su serie Core de guitarras acústicas, una línea de instrumentos con construcción totalmente sólida, acabados semibrillantes curados por UV y selección de maderas orientadas a diferentes respuestas sonoras.

La nueva etapa incorpora los modelos Core-GA Formosan Koa y Core-OC Maple, que se suman al Core-MC Ovangkol. Todos mantienen una base común: tapa sólida de abeto, varetaje X escalopado a mano y unión de mástil dovetail en el traste 14.

Nuevas opciones de madera y sonido

La Core-GA Formosan Koa combina tapa sólida de abeto con fondo y aros sólidos de Formosan koa, una madera también conocida como Acacia Confusa. El modelo apunta a una respuesta cálida, con profundidad armónica y resonancia propia de una construcción totalmente sólida.

La Core-OC Maple utiliza tapa sólida de abeto con fondo y aros sólidos de sycamore maple, con una voz más brillante, articulada y con buena proyección. Por su parte, la Core-MC Ovangkol combina abeto sólido con ovangkol sólido, buscando claridad, profundidad y rango dinámico amplio.

Los nuevos modelos incluyen electrónica Fishman Presys VT, con controles discretos de volumen y tono montados lateralmente. La configuración permite pasar del estudio al escenario con una señal acústica amplificada de operación sencilla.

Detalles de construcción

La Core-GA Formosan Koa incorpora mástil de caoba con perfil Comfort C, diapasón de palorrosa, escala de 25,5” y cejuela de hueso de 45 mm. La Core-OC Maple utiliza mástil de maple duro, también con perfil Comfort C, diapasón de palorrosa, escala de 25,5” y cejuela de hueso de 43 mm.

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La serie incluye puente de palorrosa, clavijas vintage abiertas, cejuela y selleta de hueso, cuerdas Elixir Phosphor Bronze Nanoweb Light 12–53 y funda Cort. Los modelos ya están disponibles.

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Behringer JT-2, un sintetizador analógico inspirado en el sonido Jupiter

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El módulo combina doble VCO, filtros analógicos, modo parafónico y arpegiador en formato Eurorack.

Behringer incorporó a su catálogo el JT-2, un sintetizador analógico compacto en formato Eurorack orientado a músicos, productores y usuarios de sistemas modulares que buscan sonidos clásicos de síntesis sustractiva en un equipo de control directo.

El modelo está inspirado en la estética sonora de los sintetizadores Jupiter y trabaja con una arquitectura de doble VCO. Los osciladores ofrecen formas de onda como saw, triangle/sine, square y noise, además de PWM, sincronía de osciladores y modulación FM.

Filtros, modulación y modo parafónico

El JT-2 incluye un filtro resonante low-pass con pendiente conmutable de 12 dB o 24 dB, junto con un filtro high-pass adicional para mayor ajuste tonal. También incorpora dos envolventes ADSR analógicas con key follow y un LFO con formas de onda sine, saw, square y random.

El sintetizador puede operar en modo parafónico para interpretaciones de dos notas y permite enlazar varias unidades mediante Poly Chain para ampliar la polifonía. El arpegiador integrado ofrece patrones Up, Down, Up-Down y Random, con rango de hasta cuatro octavas.

Conectividad para estudio y directo

El JT-2 suma entrada externa CV/Gate, implementación MIDI y un diseño compatible con Eurorack, lo que permite integrarlo tanto en configuraciones modulares como en entornos de producción de escritorio. 

Mira más en este video.

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BEHRINGER JT-2 Sound Demo: Warm Pads, Punchy Leads, Huge Analog Tone

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