Connect with us

instrumentos musicales

Nancy y Randall Faber presentan la edición en español de Faber Piano Adventures

Published

on

Fliying piano

Los compositores e intérpretes Nancy y Randall Faber presentan la versión en español de su método Piano Adventures como parte de sus publicaciones que han servido de apoyo para profesores y estudiantes de piano de todo el mundo.

Bucaramanga
Advertisement
Soundcheck

Encuentro en Bucaramanga

Hasta el momento, han sido lanzados los tres primeros niveles, de los seis que comprende el método completo. El nivel 3 fue presentado durante el VIII Encuentro Nacional de Educación Musical FLADEM – COLOMBIA, celebrado en Bucaramanga el pasado mes de agosto. La maestra Isabel Otero Bowen, coeditora y traductora de Piano Adventures en español, contó sus impresiones sobre el recibimiento del método entre los profesores latinoamericanos asistentes al encuentro en Bucaramanga:

“Formo parte del equipo Faber desde hace ya varios años, y el hecho de haber crecido en Ecuador me ha permitido llegar a los profesores latinoamericanos partiendo desde sus necesidades. Sin embargo, la reacción de los profesores en Bucaramanga superó todas nuestras expectativas y nos confirmó que el trabajo que venimos realizando tiene un gran sentido dentro del mundo de la pedagogía del piano en América Latina. El mundo hispanohablante podrá deleitarse con este método que, además de las canciones originales traducidas cuidadosamente al español, incluye también muchas adaptaciones de canciones y rimas tradicionales de nuestros países”.

Los tres ejes fundamentales alrededor de los cuales está estructurado Piano Adventure: el análisis, la creatividad y la expresividad musical, son la herramienta principal para presentarlo en el nuevo mercado internacional hispanohablante. Los Faber promueven el estudio del piano no solamente para buscar la expresión personal o el éxito como intérprete, sino también como un medio para impulsar el desarrollo creativo y cognitivo del estudiante.

Los profesores perciben este enfoque y lo manifiestan en sus comentarios: “¡Excelente! Yo soy uno de los que aprendieron con un método aburrido y técnico. Me parece que este material innovador va a mejorar y acelerar mucho el estudio del piano”. (Michaell A. Veláquez, Valencia, Venezuela).

El método está dirigido a niños entre los 6 y 11 años de edad. Cada uno de los seis niveles consta de dos libros completamente correlacionados y diseñados para cubrir un currículo completo e integral: el Libro de Lecciones y Teoría y el Libro de Técnica e Interpretación.

En los Libros de Lecciones y Teoría se desarrollan los objetivos pedagógicos relacionando imágenes, conceptos y hábitos de lectura a través de un repertorio musical rico en estilos que abarcan lo clásico, lo tradicional, el jazz y los ritmos populares, mientras que en los Libros de Técnica e Interpretación se refuerzan y complementan las habilidades y los conceptos teóricos desarrollados en los Libros de Lecciones y Teoría mediante la presentación de “secretos técnicos” y la inclusión, en medio de los ejercicios y los estudios, de piezas de recital enfocadas en el desarrollo de la musicalidad. En general la presentación de la técnica pianística está siempre en función del desarrollo de la expresividad musical.

Casi todas las piezas incluyen acompañamientos para el profesor y funcionan como duetos, estimulando de esta manera la creatividad y la musicalidad.

Advertisement

En palabras de la maestra Otero Bowen: “Desde el punto de vista pedagógico, la ventaja principal de iniciar a nuestros niños con Piano Adventures es que desde esta etapa inicial, a través del uso simultáneo de tres elementos pedagógicos únicos, las digitaciones variadas para no asociar un dedo con una nota, el uso del peso del brazo y el uso del pulgar detrás del tercer dedo como soporte, se consolida una excelente técnica en función de un desarrollo artístico completo e inspirador”.

::: Descargue nuestros Apps :::

Soundcheck

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

instrumentos musicales

Rico presenta swab antimicrobiano

Published

on

rico viento 1200x675

El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.

Advertisement
Zeus

D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.

El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza. 

La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento. 

El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.

Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.

Mira más en este video.

Advertisement
Rico Anti-Microbial Swabs
Zeus
Continue Reading

instrumentos musicales

Yamaha trae nueva opción EAD50 electrónica

Published

on

yamaha ead50 1200x675

El nuevo sistema permite capturar, procesar y compartir el sonido de una batería acústica con una configuración más simple.

Advertisement
Zeus

Yamaha amplió su línea Electronic Acoustic Drum con el EAD50, un módulo pensado para bateristas que quieren grabar, amplificar o transformar el sonido de su batería acústica sin montar un sistema complejo de micrófonos.

El equipo trabaja junto con el sensor DSU50, que se coloca en el aro del bombo y captura el kit desde una sola posición. Según Yamaha, el sensor usa un par de micrófonos personalizados para registrar toda la batería en estéreo, reduciendo la necesidad de varios micrófonos, cables y ajustes individuales. 

La idea detrás del EAD50 es que el baterista tenga más control sobre su propio sonido. El módulo permite mezclar el sonido natural del kit con samples, aplicar efectos, usar triggers y enviar audio multicanal por USB para grabación, streaming o producción. 

El sistema también se integra con las aplicaciones EAD Touch y Rec’n’Share, pensadas para practicar, grabar, editar y compartir videos de performance desde un dispositivo móvil. Yamaha también menciona usos en clases online y seminarios, con una función de conversación para alternar entre la voz y el sonido de la batería. 

El EAD50 apunta a una necesidad cada vez más común: bateristas que siguen tocando batería acústica, pero necesitan producir contenido, grabar ensayos o llevar un sonido más consistente a diferentes espacios.

Mira más en este video.

Advertisement
EAD50 | Overview & Features | Make Your Drums Do More
Zeus
Continue Reading

Gestión

NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales

Published

on

namm john 1200x675

NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.

NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.

John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales. 

La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas. 

El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes. 

Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales. 

Advertisement

Qué está pidiendo NAMM

NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local. 

El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario. 

USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense. 

Por qué importa para el canal

Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.

La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.

Advertisement

Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención. 

La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.

Conecta+2026
Continue Reading
Advertisement

Categorías

Facebook

Advertisement

Seleccionado

Zeus