instrumentos musicales
Fender anuncia el regreso de la Tom DeLonge Stratocaster
La guitarra Signature Stratocaster de edición limitada de DeLonge, cantante y guitarrista de la banda Blink-182, fue diseñada para ser fácil de tocar. Además debuta junto con una serie de accesorios personalizados.
Fender anuncia el lanzamiento de la esperada guitarra signature Fender Limited Edition Tom DeLonge Stratocaster, así como accesorios de colección. El equipo exclusivo más nuevo del vocalista principal y guitarrista de Blink-182 llega justo a tiempo cuando la banda terminó la parte por Estados Unidos de su tan esperada gira de reunión, antes de dirigirse a Europa, con un nuevo lanzamiento de álbum este otoño.
“Trato de escribir música que sea accesible y fácil de tocar y disfrutar, para que la gente pueda participar. Esta simplicidad realmente inspiró esta nueva signature Stratocaster”, dijo Tom DeLonge. “Solo tiene una perilla y una pastilla, lo que hace que sea fácil subirlo, tocar y sonar genial, especialmente importante cuando estás frente a una multitud y ya tienes mucho en qué pensar. Además de eso, los colores brillantes le dan una sensación californiana atemporal que se destaca en cualquier escenario. Junto con Fender, una marca que está profundamente arraigada en mi identidad musical, hemos creado algo que realmente resiste el paso del tiempo, como yo me esfuerzo por hacer con mi música”.
Tom DeLonge es un aclamado guitarrista, cantante y compositor mejor conocido como uno de los tres fundadores del poderoso trío pop-punk Blink-182 que saltó a la fama en la década de 1990. Junto a sus compañeros de banda, definió una nueva era de punk rock enérgico, ganchos de alta ganancia y voces pegadizas. Más allá de Blink-182, Tom ha tenido una carrera ilustre como miembro fundador de la banda de rock Angels and Airwaves, así como varias empresas comerciales, incluida “To The Stars”, su compañía de ciencia, entretenimiento y medios. Tom se ha inspirado en la escena de la música pop punk del sur de California y en bandas como U2, Depeche Mode y The Descendents.
Al principio de su carrera, Tom adquirió una Fender Stratocaster Edición 40 Aniversario, cariñosamente llamada “Sticker Strat” por los fanáticos, lo que inició su relación con la marca. Más tarde, en 2001, Fender y Tom lanzaron su primer modelo exclusivo, que presentaba los mismos colores que este nuevo lanzamiento, y hoy Fender celebra la asociación duradera con la nueva Stratocaster.
Con un humbucker Seymour Duncan Invader, la Tom DeLonge Stratocaster de edición limitada ofrece configuración de control optimizada, con un solo volumen maestro combinado con un circuito de sangrado de agudos, garantizando que se conserven los agudos naturales de la guitarra.
Diseñada pensando en la facilidad de ejecución, la Tom DeLonge Stratocaster cuenta con un mástil en “C” moderno y cómodo con trastes jumbo medianos en un diapasón de palisandro de 9,5″ de radio. Está adornada con una placa de mástil hecha a medida con la obra de arte original de Tom DeLonge. Disponible en los mismos cuatro colores que la primera guitarra de Tom, incluidos Surf Green, Daphne Blue, Graffiti Yellow y Black.
Para complementar este lanzamiento, Fender también está presentando una serie de accesorios inspirada en la marca “To The Stars”. Estará disponible un juego de seis púas de calibre mediano adornadas con gráficos únicos, correas también con gráficos de la marca y un cable de la firma Graffiti Yellow.
Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.
Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.
Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.
Construcción pensada para un sonido amplio y definido
Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.
El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.
El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.
Lista para escenario y grabación
Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.
Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.
Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas
El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.
Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.
BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.
Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales
Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
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