instrumentos musicales
Gibson pide recuperación judicial (no, la empresa no quebró)
Gibson Brands Inc. se centrará en instrumentos musicales y audio. Phillips pierde foco y Henry Juszkiewicz deberá salir del mando de la empresa.
Gibson Brands Inc., propietaria de la icónica marca de guitarras Gibson entró el 1º de mayo de 2018 con solicitud de recuperación judicial (Chapter 11 bankruptcy es similar a la solicitud de recuperación judicial) y con un plan de recuperación en las directrices de la empresa, que da a algunos de sus accionistas y acreedores la dirección de la compañía.
El apoyo de titulares de bonos de Gibson ayudará a la empresa a pagar los préstamos bancarios mientras pasa por una transacción de cambio de control accionario, según documentos presentados de protección contra la quiebra.
La petición muestra que la empresa debe hasta 500 millones de dólares y que los acreedores proporcionarán un nuevo préstamo de hasta 135 millones de dólares para mantener a Gibson en actividad.
El cambio en el control dará a los acreedores una nueva empresa, sustituyendo a los actuales accionistas, como el director presidente Henry Juszkiewicz. De acuerdo con los documentos judiciales, los actuales poseedores de las acciones incluyen a Silver Point Capital, a Melody Capital Partners y fondos afiliados a KKR Credit Advisors.
La reestructuración también permitirá que el sector de instrumentos musicales se libere de la unidad de electrónica de consumo (Phillips), que Gibson adquirió y ahora culpó de sus problemas financieros.
Henry Juszkiewicz, chairman y CEO de Gibson Brands
Enfoque de Gibson en las marcas de audio
En una declaración en el Tribunal de Quiebras de Estados Unidos en Delaware, Gibson dijo que los negocios de electrónica de consumo en el exterior se reducirán, permitiendo que la empresa se concentre nuevamente en sus principales negocios: la producción de guitarras y audio. El audio incluye auriculares KRK, Cerwin Vega y Stanton, altavoces y tocadiscos para músicos aficionados y profesionales e ingenieros de sonido. “Este proceso será prácticamente invisible para los clientes, que pueden seguir confiando en Gibson para proporcionar productos y atención al cliente incomparables”, afirmó el presidente ejecutivo de la empresa, Henry Juszkiewicz, en un comunicado de prensa.
Polémico
Juszkiewicz, es un hombre polémico y de acuerdo con fuentes que trabajaron cerca de él, “una persona arrogante que no escuchaba a nadie”. Henry Juszkiewicz, que estuvo en desacuerdo con los acreedores en los últimos meses, continuará con la empresa tras la aparición de la solicitud de concordato “para facilitar una transición suave”, según el acuerdo.
Los documentos judiciales piden un acuerdo de consultoría de un año y un paquete de compensación para Juszkiewicz. Todavía no es de conocimiento público si Juszkiewicz permanecerá como CEO o ejerciendo una función aparte. Sin embargo, dada las circunstancias, todo lleva a creer que será alejado del liderazgo de la empresa.
Presionando por la reestructuración de Gibson
Un grupo de tenedores de títulos liderado por fondos afiliados a KKR y asesorado por el banco de inversión PJT Partners Inc. y Paul, Weiss, Rifkind, Wharton y Garrison LLP, presionaron por una reestructuración que les daría la propiedad del fabricante de guitarras y permitiría que instalasen nuevas máquinas.
Trabajando con Jefferies LLC, Gibson buscó una venta o recapitalización, abordando 58 empresas y firmando 27 acuerdos de confidencialidad. Sin embargo, dijo que no tenía capital suficiente para pagar sus deudas y tener más tiempo para hacer un acuerdo, según documentos judiciales.
El grupo se negó a invertir nuevos fondos en Gibson, si el director ejecutivo Juszkiewicz permaneciera en el cargo, como informó la agencia Bloomberg.
Gibson estuvo involucrada en negociaciones con el grupo acreedor en marzo, negociaciones que terminaron porque los accionistas y la KKR eran “significativamente divergentes en sus opiniones sobre la consideración apropiada para las varias partes involucradas”, según un comunicado de la empresa. La empresa también estaba conversando con otros inversores potenciales, con la esperanza de recibir dinero nuevo para refinanciar su deuda y retirar a los acreedores existentes.
En la industria de la música, rumores hablaban de una posible adquisición de la marca por parte de empresarios chinos. Música & Mercado también escuchó directamente de un gran empresario norteamericano del mercado de audio y DJ que estaban estudiando las finanzas de Gibson para un posible aporte de capital.
Miopía de Gibson
Gibson, fundada en 1894, vende más de 170.000 guitarras anualmente en 80 países. Sus guitarras se hacen en los Estados Unidos, con fábricas en Nashville y Memphis, Tennessee, y Bozeman, Montana. Su marca hermana, Epiphone, es producida en diversas fábricas en Asia. La empresa también vende monitores de estudio, auriculares, tocadiscos y otros instrumentos musicales. El grupo también incluye la marca de pianos Baldwin.
Pero fue la unidad de negocio Gibson Innovations, adquirida en junio de 2014 de Koninklijke Philips NV, la fuente de sus problemas financieros, de acuerdo con una declaración del tribunal de Brian J. Fox, director administrativo de Alvarez & Marsal, que ahora actuará como Director de Reestructuración de la empresa.
La marca Phillips, adquirida a través de una transacción apalancada, enfrentó caídas significativas de ventas debido, en parte, a una pérdida de seguro de crédito en el extranjero. Ahora la unidad será desactivada, de acuerdo con un comunicado de Gibson.
Phillips y Onkyo
Juszkiewicz compró el negocio de audio y entretenimiento doméstico de Philips por 135 millones de dólares como parte de un intento de relanzar Gibson Guitars como Gibson Brands Inc., una empresa de “estilo de vida musical”.
También compró una línea de electrónica de consumo de la empresa japonesa Onkyo Corp. en su intento de diversificación. Pero las compras de las marcas drenaron el dinero y no trajeron los beneficios esperados. Así, la empresa se quedó sin tiempo para un giro, y los vencimientos de títulos y préstamos a plazo vencen en julio (2018).
La gerencia, los acreedores y los consumidores también ven un fuerte potencial para la icónica industria musical de Gibson. Pero los desafíos fueron abundantes, además de la malfadada expansión y gestión en la línea de electrónica de consumo.
Presión por todos lados
Como si no bastara, en los últimos años Gibson enfrentó condiciones de crédito más rígidas de sus proveedores y presión creciente de nuevos reglamentos de importación del Jacarandá, una madera crucial para los instrumentos de punta de la empresa. Vale recordar que en 2011 la empresa fue objeto de una fiscalización por agentes federales debido a la compra de madera ilegal.
Agentes federales, en 2011, Gibson: madera ilegal
En Estados Unidos, Gibson también desarrolló una mala relación con los minoristas, algunos de los cuales dejarán de vender la marca, citando demandas incontrolables que varían de verificaciones de crédito anuales a pedidos iniciales de bienes equivalentes a un año de compra. Al final, el director-presidente de la compañía, en una entrevista con la revista Billboard, dijo que la culpa de la caída del mercado de guitarras vino de la actitud de los minoristas.
Atención: Gibson no cerrará
Con el acuerdo con los observadores de mercado, la empresa tiene “un camino de salida de la recuperación judicial (Capítulo 11) cree un negocio desalavancado, listo para un crecimiento continuo”, dijo al tribunal de Brian J. Fox en un documento.
En Brasil y en el mundo, Gibson sigue adelante. Como se mencionó en otro artículo publicado en el sitio de Música & Mercado “Se puede cambiar la mano del dueño, pero la marca es leyenda y las leyendas nunca desaparecen”.
En Brasil la marca es distribuida por la Royal Music.
Petición de Gibson para la recuperación judicial
instrumentos musicales
Guild renueva la familia Starfire con guitarras Custom, Deluxe y un nuevo bajo
La Newark St. Collection suma nuevas configuraciones con pickups HB-2+, Dynasonic y BiSonic, buscando combinar el carácter de los modelos históricos de Guild con mayor flexibilidad para el músico actual.
El atractivo de una guitarra de inspiración vintage puede convertirse también en una limitación cuando su sonido está demasiado asociado a una época o estilo. Con las nuevas Starfire Custom y Starfire Deluxe, además del Starfire Deluxe Bass, Guild busca conservar la identidad de una de sus familias históricas mientras amplía las posibilidades tonales para aplicaciones actuales.
Los nuevos modelos forman parte de la Newark St. Collection, línea inspirada en instrumentos de Guild de los años 60. La actualización incluye tres modelos Deluxe y dos Custom de guitarra, además del Starfire Deluxe Bass, con diferentes configuraciones de captadores, cuerpos y vibrato.
En conjunto, la gama estará disponible en 17 combinaciones de modelos y acabados.
Tres tipos de captadores definen las opciones
Una de las diferencias principales dentro de la nueva familia está en la elección de captadores.
Las versiones Starfire Deluxe DC, Deluxe DC GVT y Deluxe SC GVT utilizan humbuckers Guild HB-2+, desenvolvidos para oferecer desde sonoridades cálidas y con mayor cuerpo hasta respuestas con más definición y ataque.
Para quienes buscan un carácter diferente, las Starfire Custom DC GVT y Custom DC GVT GH incorporan pickups single-coil DeArmond Dynasonic, con una respuesta descrita por la marca como brillante, clara y con mayor presencia de twang.
El Starfire Deluxe Bass, por su parte, utiliza pickups BS-1 BiSonic single-coil, orientados a combinar cuerpo con articulación.
Esta variedad permite elegir el instrumento no solamente por su estética, sino por la respuesta que mejor se adapte al contexto musical del usuario.
Double-cutaway, single-cutaway y vibrato
Guild también diferencia los modelos por configuración de cuerpo y puente.
El Starfire Deluxe DC utiliza diseño double-cutaway y stop tailpiece, mientras que el Deluxe DC GVT mantiene el double-cutaway pero incorpora sistema de vibrato.
El Deluxe SC GVT ofrece una alternativa single-cutaway con vibrato.
Dentro de la gama Custom, las dos versiones utilizan diseño double-cutaway, pickups Dynasonic y vibrato. La Custom DC GVT GH agrega hardware dorado.
Una actualización de la herencia Starfire
“La Newark St. Collection honra nuestro legado de los años 60 en calidad y estilo, al mismo tiempo que incorpora elementos contemporáneos que hacen que las guitarras y bajos sean más relevantes para los músicos actuales”, explicó Nick Beach, Product Manager de Fretted Instruments de Guild.
La estrategia detrás de la nueva gama parece clara: conservar elementos visuales y sonoros asociados históricamente con Starfire, pero ampliar las posibilidades para guitarristas y bajistas que necesitan utilizar el instrumento en contextos musicales más diversos.
Para el usuario, la diferencia está principalmente en poder elegir entre la mayor profundidad de los humbuckers HB-2+, el ataque de los Dynasonic o el carácter de los BiSonic en el bajo sin abandonar la plataforma Starfire.
Mira más en este video.
instrumentos musicales
Music China 2026 reunirá a más de 1.600 expositores con foco en negocios y tecnología
La feria de Shanghái combinará instrumentos, audio, software y nuevas tecnologías con espacios orientados a generar contactos comerciales y analizar los cambios del mercado musical.
Para distribuidores, minoristas y profesionales que buscan nuevos proveedores, productos y tendencias, una feria internacional tiene valor cuando permite concentrar esas búsquedas en un mismo lugar. Music China 2026 apunta precisamente a esa función: la próxima edición espera reunir a más de 1.600 expositores de 25 países y regiones, del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre.
La propuesta cubrirá diferentes eslabones de la industria, desde instrumentos y accesorios hasta audio, software y tecnología musical. La organización también prepara más de 500 sesiones durante cuatro días, entre foros, workshops, lanzamientos y presentaciones.
Marcas internacionales y nuevos proveedores
Entre los expositores de instrumentos anunciados aparecen Adams, Godin, Ibanez, KHS, Korg, Kremona Bulgaria, Marigaux, Salvi, Seiko, Tama, Taylor, Yamaha y Zildjian.
En audio y tecnología estarán presentes marcas como Beyerdynamic, Laney, Monkey Banana y Shure, mientras que el segmento de publicaciones y accesorios incluirá nombres como Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, D’Addario, G. Henle, Gewa, KNA Electronics y Schott Music.
La edición también incorporará empresas que participan por primera vez, entre ellas AUDIOGUY, B Zone Inc, Carbec, DISS-TECH, Kikutani, Klangio, Kunath, Lanerco, Sound Platform y Zero Seiko.
Para compradores profesionales, esta combinación entre marcas establecidas y nuevos expositores amplía las posibilidades de buscar proveedores, comparar propuestas y detectar productos con potencial para sus respectivos mercados.
Tecnología musical gana espacio
Uno de los ejes de Music China 2026 será nuevamente Tomorrow’s Music, en el Hall N2.
Apogee, AVID e ICON presentarán soluciones relacionadas con producción de audio, instrumentos inteligentes y software. En otras áreas de la feria estarán AIAIAI, Alesis, Behringer, DMT, Electro-Voice, M-Audio, Moog, Novation, Tascam y Tannoy.
Entre los temas que aparecen en esta área están la composición asistida por inteligencia artificial y nuevas herramientas de procesamiento de audio.
La feria también estrenará Into the Music Tech Groove, una iniciativa anual destinada a destacar productos y soluciones vinculados con avances tecnológicos, nuevas experiencias, integración de aplicaciones y desarrollo de ecosistemas.
Startups seleccionadas podrán presentar sus tecnologías y establecer contacto con potenciales inversores.
Instrumentos tradicionales mantienen protagonismo
La expansión tecnológica no desplaza a las categorías tradicionales.
La familia del violín tendrá una presencia destacada, desde instrumentos para principiantes hasta modelos profesionales y piezas de colección.
El pabellón italiano reunirá la tradición de la luthería del país con constructores como Edgar Russ, Fernando Salvatore Lima y Stefano Trabucchi.
Los instrumentos chinos también tendrán una presencia relevante, con marcas como Gusu, Shanghai Dunhuang y Tiger Hill. Según la organización, esta categoría está despertando mayor interés en mercados de habla china como Hong Kong, Malasia, Singapur y Taiwán.
Del producto al conocimiento técnico
Music China también busca extender la experiencia más allá de los stands.
A su tradicional Violin-making Workshop se sumarán espacios dedicados al mantenimiento y reparación de instrumentos de cuerda, encuentros con especialistas y sesiones de evaluación sonora.
En tecnología regresarán el Industry Forum y el Future Music Technology and International MIDI Technology Development Forum, además del Forum on Music, AI and Health.
En total, la organización prevé más de 500 sesiones durante los cuatro días.
Para fabricantes y compradores, el formato refleja una transformación de las grandes ferias del sector: además de mostrar productos, buscan convertirse en puntos de encuentro para detectar cambios tecnológicos, encontrar socios comerciales y comprender hacia dónde se desplaza la demanda.
Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en Shanghái y es organizada por Messe Frankfurt, China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co Ltd.
El nuevo afinador y metrónomo combina las dos funciones en simultáneo, incorpora detección de C1 a C8 y busca simplificar la práctica diaria de músicos y estudiantes.
Practicar afinación y ritmo suele implicar prestar atención a dos problemas diferentes: tocar la nota correcta y hacerlo en el momento correcto. El nuevo Korg TM-1 Combo Tuner Metronome busca reunir ambos ejercicios en una sola herramienta, permitiendo utilizar afinador y metrónomo simultáneamente.
La propuesta resulta especialmente práctica para estudiantes y músicos que necesitan desarrollar precisión de afinación sin perder la referencia rítmica durante escalas, ejercicios, repertorio o ensayos.
En lugar de alternar entre dos funciones, el usuario puede visualizar en la pantalla la información de afinación mientras el metrónomo mantiene el pulso. De esta manera, es posible identificar si una nota está fuera de tono sin interrumpir el ejercicio para comprobar el tempo.
Afinación para instrumentos de cuerda y viento
El TM-1 trabaja en un rango de C1 a C8, con una precisión de medición de ±1 cent. La frecuencia de referencia puede ajustarse entre A4 = 438 y 450 Hz, en pasos de 1 Hz, una característica útil para músicos que necesitan adaptarse a diferentes criterios de afinación en ensambles.
También incorpora la función Sound Out, que reproduce tonos de referencia entre C4 y C5 para quienes prefieren trabajar la afinación de oído.
Metrónomo con referencia visual
El metrónomo cubre tempos entre 30 y 252 BPM y cuenta con Tap Tempo, además de 15 variaciones de ritmo y compás.
Otro detalle pensado para la práctica es la representación visual del pulso mediante puntos que se desplazan por la pantalla. Esto permite seguir el tempo de un vistazo, sin desviar constantemente la atención de una partitura o del instrumento.
¿Y si hay otros músicos tocando alrededor?
Uno de los problemas habituales al utilizar un afinador con micrófono durante un ensayo es el ruido del ambiente. Otros instrumentos pueden dificultar que el dispositivo identifique correctamente la nota que se está tocando.
Para estas situaciones, el TM-1 dispone de una entrada de 3,5 mm compatible con el micrófono de contacto opcional Korg CM-400. Al captar directamente las vibraciones del instrumento, la afinación puede realizarse con mayor independencia del sonido ambiente.
Un equipo pensado para acompañar la práctica
Korg también redujo tamaño y peso: el TM-1 mide 100 × 60 × 16 mm y pesa 51 gramos sin baterías, convirtiéndose, según la compañía, en el modelo más pequeño y ligero desarrollado hasta ahora dentro de la serie TM.
Incluye además un soporte plegable para mantener la pantalla inclinada sobre una mesa o atril.
Funciona con dos pilas AAA y ofrece una autonomía estimada de hasta 400 horas utilizando únicamente el afinador o unas 200 horas utilizando solo el metrónomo, con pilas alcalinas y bajo las condiciones de medición indicadas por Korg.
Disponible en negro y blanco, el TM-1 plantea una solución sencilla para un problema básico pero permanente del aprendizaje musical: no basta con tocar afinado; también hay que tocar a tiempo.
Mira más en este video.
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