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Guía para comprar altavoces para sonido en vivo

Guía para comprar altavoces:Encuentre los altavoces correctos para sus necesidades de sonido en vivo
En pocas palabras
Guía para comprar altavoces: Los altavoces para sonido en vivo no son sólo para bandas gigantes de rock n’ roll. Los ha escuchado en auditorios escolares, campos deportivos y en templos. Hay sólo un puñado de cosas que necesita saber para empezar:
• Altavoces activos – Aquellos con el amplificador y las conexiones de micrófono incorporados – ofrecen una solución sencilla y fácilmente portátil para muchas aplicaciones.
• Los sistemas de la vieja escuela con altavoces sin alimentación, amplificadores independientes y un mezclador, tienen sus ventajas en algunos entornos. Y no hay ninguna regla en contra el uso de ambos tipos en el mismo sistema.
• ¿Quiere un bajo masivo? Si es así, usted va a querer un subwoofer de calidad profesional para llenar su sonido en vivo.
• Monitores de escenario (altavoces diseñados para ser dirigidos a los artistas) son necesarios para todo, excepto para los escenarios más simples. Muchos altavoces con alimentación se pueden utilizar como “principales” o como monitores.
La historia completa
Como espectador, ha escuchado bastantes equipos de audio profesional. Ahora, usted es la persona comprando el equipo de audio, no sólo la que se sienta frente a él. ¿Por dónde empieza?
Altavoces
Activo vs Pasivo: Frecuentemente verá esos términos cuando esté comprando para altavoces PA. Un altavoz activo, o alimentado tiene un amplificador incorporado para que pueda conectarlo directamente a la consola de mezcla. Un altavoz pasivo, o sin alimentación no lo tiene, así que necesitará conectarlo en un amplificador externo. Qué tipo elegir depende mayormente de:
• Cómo usará los altavoces
• Si ya tiene los amplificadores o el equipo
Altavoces activos
Tienen amplificadores de potencia, crossovers y otros procesadores de señal incorporados en sus gabinetes. Esto simplifica enormemente la configuración, especialmente para sistemas portátiles.
El factor de conveniencia se muestra mejor cuando un solo altavoz de potencia sirve como el PA entero – todo lo que necesita hacer es conectar una fuente de sonido, como un micrófono o cualquier salida de reproductor de música, y está listo.
También puede utilizar altavoces con alimentación como altavoces primarios de su banda. Simplemente conéctelos a las salidas “principales” de su mezcladora.
Los altavoces amplificados permiten ahorrar espacio porque no es necesario que utilice amplificadores externos. Si eres un músico de gira, los altavoces con alimentación son una solución inteligente y compacta. Son fáciles de cargar y fáciles de usar.
Ellos también simplifican su compra. Usted no tiene que preocuparse por si los altavoces y amplificadores son una buena pareja.
Altavoces pasivos
Son alimentados por amplificadores externos. Son una opción sobresaliente para colocaciones permanentes, como una iglesia, escuela o lugar de música en vivo.
Si está construyendo un sistema grande, los altavoces sin alimentación le darán versatilidad y espacio para crecer. Y tienden a ser más ligeros y menos costosos que sus primos amped-up.
Los altavoces pasivos son buenos para colgar o montar en la pared porque usted no tiene que ejecutar la alimentación de AC a ellos, y no tendrá que subirse a una escalera para hacer un ajuste.
¿Cuánta potencia necesitan?
Los altavoces pasivos necesitan al menos la misma potencia que su “potencia de programa”. La mayoría de los fabricantes sugieren darles hasta dos veces esa cantidad de energía para un rendimiento óptimo.
Subwoofers
Cuando se trata de tonos bajos como el bajo y bombos, los subwoofers de sonido en vivo son esenciales. El bajo toma mucho poder, por lo que tener un sub para manejar esa responsabilidad permite que los otros altavoces se enfoquen en los medios y altos. Eso los hace sonar más alto y más limpios.

Un buen subwoofer como este Yamaha DXS12 saca la tension del bajo de sus altavoces principales
Al igual que con nuestra discusión de los altavoces, el sub adecuado para usted depende de la música que se está reproduciendo y el lugar en el que se está reproduciendo.
• Si está buscando equipo portátil para un dúo de guitarra acústica, realmente no necesita un subwoofer.
• Un cuarteto de música de cámara en una habitación pequeña necesita mucho menos bajo que una banda de rockabilly en un roadhouse.
• Y esos gatos del rockabilly necesitan mucho menos bajo que la banda de rap-metal que viene a la ciudad el viernes por la noche. Pero ambos necesitan el poder de los bajos.
¿Alimentado o sin alimentación?
Al igual que con los altavoces regulares, los subs están alimentados o no. El camino a seguir depende de su sistema. Los subwoofers alimentados son más fáciles de agregar a los sistemas existentes porque no es necesario volver a configurar los amplificadores. Por otra parte, si usted tiene un canal o dos sin usar en su amplificador, un sub no activo será menos costoso.

Un sistema de PA portátil, como este Yamaha STAGEPAS 600i, es una gran opción para grupos pequeños que necesitan cambiar de ubicación a menudo
Sistemas de altavoces Todo-en-uno
Si necesita una solución de sonido compacta y versátil, un sistema de sonorización todo-en-uno es una excelente opción. Con un mezclador incorporado y un montón de opciones de conexión, un sistema todo-en-uno es ideal para actos acústicos en gira, que buscan un sistema que se ajuste a una camioneta pequeña o incluso un carro.
Los sistemas todo-en-uno modernos, como el Yamaha STAGEPAS 600i, son sistemas de calidad profesional que pueden llenar un pequeño lugar con un sonido rico y vibrante.
Un buen sistema todo-en-uno puede manejar cualquier cosa, desde discursos hasta pequeños combos musicales. Es una opción inteligente si la portabilidad es un factor clave en la decisión de compra.
Guía para comprar altavoces: Monitores de escenario
Los monitores de escenario (los altavoces en forma de cuña vistos en el suelo frente a la banda) permiten al intérprete (especialmente los vocalistas) hacer un seguimiento de lo que está haciendo el resto de la banda. Sin monitores, lo único que la banda escuchará es todo el sonido que está emitiendo, reflejado desde la pared trasera. Eso sonaría horrible, por supuesto, y también lo haría la banda. Los monitores de escenario ayudan a los artistas a escucharse a sí mismos, lo que es una parte esencial de permanecer en el tiempo y en sintonía.

El Yamaha SM12V es en forma de cuña para angular la salida del monitor hacia el músico
Alimentado vs no alimentado
Como los altavoces principales, los altavoces del monitor están disponibles en forma activa o sin alimentación.
Para actos en solitario, grupos pequeños, o lugares íntimos, un monitor de escenario activo es una inversión inteligente. Las bandas más grandes o los salones más grandes probablemente querrán ejecutar cuñas más grandes y sin potencia en un banco de amplificadores. Accionado o no, una cuña por ejecutante al frente del escenario es una buena regla de oro.
Los monitores “Sidefill”, que verá en el lado de la escena en espectáculos más grandes, especialmente en el exterior, también se pueden usar para ayudar a los miembros de la banda a mantenerse al tanto con lo que todos los demás están haciendo.
Monitores in-ear
Un número creciente de músicos están usando monitores in-ear para el estudio y el trabajo de escenario. Se parecen a los auriculares, pero son mucho más complejos. Ellos mejorarán lo que su audiencia está escuchando, permitiéndole refinar su mezcla de manera que los monitores de piso y los montados en el stand no puedan coincidir.
Fuente: Crutchfield
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Harman impulsa reestructuración en Latinoamérica y anuncia nuevos líderes para la región

Bruno Moura asume como Vicepresidente y Gerente General de la nueva división latinoamericana de Professional Solutions y Adriana Ochoa lidera las ventas en Brasil.
Harman Professional Solutions, líder global en tecnología con marcas en los sectores de audio, video, iluminación y control, ha anunciado una importante reestructuración de sus operaciones en América Latina, acompañada del nombramiento de dos ejecutivos en posiciones estratégicas.
La reorganización unifica las subregiones de América Central y del Sur, creando un marco único de soluciones profesionales para América Latina. La nueva división será liderada por Bruno Moura, promovido al cargo de Vicepresidente y Gerente General de Harman Latam Professional Solutions. Moura se convierte en el máximo ejecutivo de la región, responsable de áreas como ventas, marketing, finanzas y operaciones.
“Este cambio busca optimizar sinergias y expandir el alcance de la marca en Latinoamérica. Estoy muy emocionado de asumir este cargo y liderar la operación en un momento de grandes oportunidades para el sector profesional”, destacó Bruno Moura.
Adriana Ochoa asume nueva dirección comercial en Brasil

Otro nombramiento importante fue el de Adriana Ochoa, quien ahora ocupa el cargo de Directora Nacional de Ventas para Brasil. Será responsable de liderar las estrategias de ventas en el canal retail, además de trabajar en acciones relacionadas con marketing, gestión de producto, e-commerce y planificación comercial.
“Seguiré enfocándome en el segmento minorista, gestionando el presupuesto, las previsiones de ventas y toda la estrategia relacionada con el canal. También seré responsable del sitio web profesional de la marca, garantizando la actualización y organización del contenido, las características técnicas y las directrices comerciales”, explica Adriana.
También reforzó que participará activamente en las relaciones con proveedores internacionales, incluyendo viajes a eventos y reuniones en China con el gerente de producto para definir nuevas acciones para el mercado brasileño. “La junta fue creada para satisfacer una demanda específica en el negocio del audio, donde ahora soy responsable de una parte importante del portafolio de la empresa”, concluye.
Con estos cambios, Harman busca fortalecer aún más su presencia y operaciones en mercados estratégicos de América Latina, ampliando su compromiso con la innovación, el servicio y la cercanía con clientes y socios.
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The Freedman Group adquiere Lectrosonics

La compañía matriz de RØDE, Mackie y Aphex suma a su portafolio al fabricante estadounidense Lectrosonics, líder en sistemas inalámbricos UHF.
El grupo australiano The Freedman Group, propietario de reconocidas marcas de audio profesional como RØDE, Mackie, Aphex, SoundField y Event Electronics, anunció la adquisición de Lectrosonics, prestigiosa empresa estadounidense especializada en sistemas inalámbricos profesionales.
Fundada en 1971 y con sede en Nuevo México, Estados Unidos, Lectrosonics es referente global en tecnología de audio inalámbrico UHF aplicada al cine, la televisión y el teatro profesional. La empresa cuenta con una sólida trayectoria de innovación y confiabilidad, destacada en 2017 con un Premio de la Academia (Oscar Técnico) por su revolucionaria Digital Hybrid Wireless Technology, convirtiéndose en el estándar preferido por ingenieros de sonido en todo el mundo.
Un movimiento estratégico para el liderazgo global
“Estamos emocionados de dar la bienvenida a Lectrosonics a la familia de The Freedman Group”, expresó Peter Freedman AM, fundador y propietario del grupo. “Durante décadas, Lectrosonics ha representado lo mejor en rendimiento y confiabilidad en audio inalámbrico profesional. Su compromiso inquebrantable con la calidad se alinea perfectamente con nuestros valores y fortalece nuestra posición como líderes globales en soluciones de audio profesional.”
Aunque los términos financieros de la operación no fueron revelados, la adquisición incluye la marca, todo el portafolio de propiedad intelectual, las instalaciones en Rio Rancho (Nuevo México) y su maquinaria y equipamiento de producción. Lectrosonics continuará operando de manera independiente desde sus actuales oficinas, manteniendo su equipo directivo para asegurar la continuidad de la marca y sus relaciones con los clientes. La transacción fue gestionada por PwC, con Troy Porter y James Hocking liderando el proceso, mientras que Mediabridge Capital Advisors actuó como asesor de Lectrosonics.
Perspectivas de crecimiento y colaboración
“Unirnos a The Freedman Group marca una etapa emocionante para Lectrosonics”, afirmó Wes Herron, presidente de la compañía. “Con su alcance global y una visión compartida de excelencia en audio y producción interna, podremos acelerar el desarrollo de nuevos productos y expandir nuestra presencia internacional sin comprometer la calidad que nos caracteriza.”
Herron añadió: “Durante años, recibimos propuestas de algunas de las compañías más grandes de la industria, pero RØDE fue la única que realmente compartía nuestra visión. Estamos entusiasmados de comenzar este nuevo capítulo juntos.”
El CEO de The Freedman Group, Damien Wilson, reforzó esta visión: “La trayectoria de Lectrosonics refleja la nuestra: crecimiento independiente basado en la innovación, la producción interna y un profundo respeto por la comunidad creativa. Esta unión es natural y juntos vamos a redefinir el panorama del audio inalámbrico.”
Consolidación de un portafolio líder en audio profesional
La incorporación de Lectrosonics fortalece la oferta global de The Freedman Group, abriendo nuevas oportunidades para el crecimiento, la innovación y la diversidad de fabricación tanto en su sede central en Australia como en Estados Unidos.
Con esta adquisición, The Freedman Group se consolida como una de las compañías más completas en audio profesional del mundo, sumando a su portafolio de marcas líderes que ya incluyen RØDE (micrófonos y dispositivos de audio), Mackie (sonido en vivo), Aphex (procesamiento de señal), SoundField (micrófonos ambisónicos) y Event (monitores de estudio).
En la foto: (de izq. A der.) Wes Herron, Presidente de Lectrosonics y Peter Freedman AM; Fundador y Propietario de The Freedman Group.
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Argentina: DiGiCo Quantum 338, protagonista en la histórica residencia de Abel Pintos y Luciano Pereyra

Dos consolas DiGiCo estuvieron en el corazón de una serie de 34 conciertos con escenario 360° en Buenos Aires.
La unión artística de Abel Pintos y Luciano Pereyra dio como resultado una residencia de 34 conciertos en el icónico Estadio Luna Park de Buenos Aires, un evento sin precedentes que agotó entradas en cada función y requirió la incorporación de fechas adicionales ante la demanda masiva del público.
Para una producción de tal magnitud y exigencia técnica, la empresa Buenos Aires Live Show (BALS) eligió una configuración central basada en consolas DiGiCo: una Quantum 338 en el puesto de front of house y una SD10 en monitores, respaldadas por el soporte completo de EQUAPHON, distribuidor oficial de DiGiCo para Argentina y Uruguay.
Tecnología de alto nivel para un show de alta exigencia
El Luna Park, con su rica historia desde 1932 y capacidad para 8.500 personas, albergó esta residencia con montaje in the round, es decir, con escenario en el centro y visibilidad de 360 grados para el público. Esto implicó una precisión total en la mezcla de audio, sin margen para errores técnicos.
La Quantum 338, heredera directa de la poderosa Quantum 7, ofrece 128 canales, tres pantallas táctiles de alta resolución de 17”, y 38 faders físicos completamente asignables. Esta combinación permitió a los ingenieros responder con agilidad a los cambios del show.
Una experiencia de cierre antes de la renovación del estadio
Ramón Gallo, ingeniero técnico y supervisor general del proyecto, destacó la importancia de este ciclo de conciertos: “Probablemente estos hayan sido los últimos grandes shows antes del cierre temporal del Luna Park por reformas, lo que hizo esta experiencia aún más especial.”
Gallo también subrayó el rendimiento confiable de la Quantum 338: “Las consolas DiGiCo ofrecen una limpieza sonora que se adapta perfectamente al estilo de Abel y Luciano. En este tipo de eventos siempre pedimos DiGiCo.”
Desde front of house, el ingeniero Diego González valoró especialmente la fiabilidad de la consola: “La Quantum 338 reaccionó exactamente como esperábamos. Su ergonomía, su flujo de trabajo intuitivo y el procesamiento Mustard nos permitieron prescindir de procesadores externos. Superó todas nuestras expectativas.”
Redundancia y confianza en escenarios complejos
La residencia “Es Ahora” se realizó con puesta en escena de 360 grados y requería máxima claridad visual y sonora. La combinación de DiGiCo con racks SD y el sistema de anillo Optocore aseguró transmisiones estables a través de largos tendidos de cable, redundancia energética y precisión total.
“Para mí, trabajar con consolas DiGiCo es sinónimo de precisión, flexibilidad y tranquilidad”, concluye Gallo. “Nos permiten enfocarnos en lo más importante: entregar la mejor experiencia sonora posible para el público y los artistas.”
Fotos de Walter Logarzo (EQUAPHON)
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