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Guitarras Gracia: crecer hacia adentro

Después de separarse de su principal socio, empresa exporta y ya planea ampliación
1995 y 1996 fueron años de cambio para la fábrica de guitarras Gracia, luego del difícil divorcio entre Arístides Gracia, su dueño, y Antigua Casa Nuñez, su socio de toda la vida. Hasta ese entonces, todas las guitarras de la tradicional casa de música provenían de la fábrica. A partir de ese momento de quiebre, Guitarras Gracia siguió un interesante camino hasta llegar a la exitosa empresa que es hoy.
“Nos quedamos con la tecnología, la gente, la fábrica, pero no con la marca; ahí decidimos salir al mundo con la marca Gracia en honor al luthier fundador de la dinastía, Dionisio Gracia”, declara Jorge Italiano, su dueño actual. Con los ahorros de varios de los trabajadores, que aún continúan en la fábrica, y el aporte de clientes de todo el país que pagaron la producción por adelantado, Jorge logró comprar la fábrica en septiembre de 1995. Para diciembre de ese año, la situación ya estaba totalmente normalizada. Hoy, la fábrica tiene 35 empleados que llevan el oficio en la sangre; los trabajadores que se fueron incorporando en años recientes, son parientes de los que ya estaban; hay seis padres y seis hijos, además de primos, cuñados, hermanos, tíos. “Esto es una gran familia” nos dice Jorge, cuyos hijos Sabrina, Luciana y Leandro, también trabajan en la fábrica.
“De a poquito la fábrica se fue levantando hasta llegar a lo que es hoy. Cambiando y mejorando algunos procesos de fabricación, corte de maderas, material de lustre, detalles de terminación, la fábrica de guitarras Gracia impuso su marca en el mercado”, continua orgulloso Jorge Italiano. Comenzaron exportando un 70 % de su producción a Brasil, y a venderle a Uruguay, Chile, Venezuela, Perú, Puerto Rico, Costa Rica y Ecuador. El 30 % restante quedaba para el mercado interno. Pero luego de la feroz crisis económica argentina del 2001, y contra todos los pronósticos, todo cambió: el mercado interno empezó a consumir muchas guitarras y de calidad; así el 70 % de la producción quedaba en el país mientras que el 30% restante continuó exportándose a Alemania, Francia, Rusia, y Estados Unidos. Los modelos de exportación son los de mejor calidad: Galicia, Toledo, Córdoba, Valencia, Madrid y por su-puesto, el Wilde Profesional. Otro factor incidió en la venta de Guitarras dentro de la Argentina: la marca ya era conocida, respetada y aceptada. “Los argentinos son muy marquistas, nosotros hemos pagado el derecho de piso. Hoy por hoy, estamos vendiendo nuestra guitarra desde Tartagal hasta Ushuaia. Tenemos mas de quinientos clientes en todo el país y casi todos ellos son casas de música”, asevera Jorge.
Lo cierto es que Guitarras Gracia cubre en la actualidad un 60 % del mercado interno, con sus modelos económicos, finos y ultrafinos y con una demora en la entrega de casi 60 días, trabajando al máximo de su producción. Los fabricantes de guitarras Zager, Hijos de Matini y otros más pequeños completan el abastecimiento del mercado argentino que parece estar ávido de guitarras y de instrumentos musicales en general. Más de 2000 unidades mensuales produce esta fábrica semi industrial, y muy artesanal. Hay guitarras desde 80 pesos hasta mil y tantos pesos, entre sus modelos clásicos y acústicos. También se dan el lujo de hacer una línea de guitarras para niños de 3 años cuyo costo no recuperan. Así, los chicos pueden, desde el comienzo, tocar con una buena guitarra, un instrumento que no es ningún juguete. La garantía es de por vida y Jorge sostiene que dar una buena garantía es lo mejor estrategia de venta.
La comercialización de los productos de la fábrica está también a cargo de familiares. Dos empresas se ocupan de ella a lo largo y a lo ancho de la Argentina: Fama Music y Hard Music. Ambas son propiedad de los hermanos de Jorge Italiano, quienes periódicamente recorren el país en busca de nuevas órdenes, cobranzas, y, por supuesto, para hablar y organizar el tema de las muy populares clínicas. Cuatro fueron realizadas el año pasado y ya hay doce comprometidas para este año, en distintas provincias argentinas. En sociedad con el músico argentino, Edelmiro Molinari, estas clínicas se dirigen a profesores y alumnos de todos los conservatorios del país.
Con un stand propio y permanente en NAMM y visitas a la ferias de Frankfurt y Sao Paulo todos los años, la experiencia de Italiano en el negocio de la música es tan vasta que lo consultan hasta para armar nuevas casas de música. “Hace más de 40 años que estoy en esto, empecé a los 13, ahora tengo 53 y conozco a todos”, declara Jorge.
Guitarras Gracia llegó al máximo de la producción pero en sus planes futuros no está contemplada la ampliación de la fábrica. La forma artesanal de construcción de un instrumento es un obstáculo. Los brazos tripartitos de la guitarra se siguen haciendo en forma totalmente artesanal. “Si bien hay tecnología, se han comprado nuevas máquinas, se ha tecnificado, se han mejorado los materiales de lustre, hay todavía mucho de artesanal, que no lo tiene ninguna fábrica en el mundo. No podríamos trabajar en serie; el corazón, la esencia de la guitarra se hace como los luthiers en el año 1800”, concluye Jorge Italiano.
La competencia asiática
Guitarras Gracia no se agranda para no perder la esencia de la construcción ni su segmento en el mercado que “va a defender con uñas y dientes”. Le va muy bien, pero desde hace un año y medio sus quejas se dirigen a la importación desleal y a las subsecuentes susbfacturaciones de proporciones monstruosas.
Jorge explica: aquí o en Brasil no hay protección; los costos son altos. A valores internacionales, los elementos para construir una guitarra por separado superan los US$15, o US$ 20 sin tener en cuenta la mano de obra. China por su lado, inunda el mundo con guitarras de US$ 13, totalmente subsidiadas por el Estado, una guitarra mala, que, agregado a los fletes y todo, tiene un precio final de 100 pesos. Y además aquí en Argentina, ingresan 50 mil guitarras terminadas al año por US$ 4 y guitarras con corte y ecualizador por US$ 8,70. Yo hice las denuncias a la Aduana y todavía estamos en veremos.”
Sigue Jorge: Estas guitarras se venden por lo general en casas de artículos para el hogar y en disquerías; son muy pocas las casas de música serias que lo hacen porque no pueden ofrecer ninguna garantía ni devolución. Los profesores, los conservatorios, que son muy exigentes, no las recomiendan porque saben que a los seis meses el alumno va a tener problemas con esa guitarra. Estamos por sacar una denuncia en el diario. La Aduana nos nombró verificadores técnicos para explicarle a la gente de Aduana. Lo que nosotros recomendamos va a estudio, y mientras tanto las guitarras salen a la venta, inundan el mercado y causan perjuicio a todos.”
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Fender lanza Fender Studio, su nueva app para grabar, crear y tocar en cualquier lugar

La icónica marca Fender acaba de presentar Fender Studio, una aplicación que promete revolucionar la forma en que los músicos graban, improvisan y capturan su creatividad desde cualquier lugar.
Diseñada para ser una herramienta completa y portátil, la app permite a los usuarios grabar ideas, producir maquetas, tocar junto a pistas y experimentar con sus composiciones de manera sencilla e intuitiva, directamente desde su dispositivo móvil o tableta.
Con una interfaz amigable, Fender Studio ofrece múltiples funciones, entre ellas: grabación multipista, loops, acompañamientos, efectos y herramientas de mezcla, pensadas tanto para músicos principiantes como profesionales. Además, integra opciones de colaboración y exportación rápida, facilitando el trabajo en red con otros artistas o el paso a producciones más complejas.
“Esta app está pensada para que la creatividad no tenga límites ni dependa de un estudio físico. Puedes capturar tus ideas donde y cuando te lleguen”, explicó Fender en el lanzamiento oficial.
Fender Studio llega para complementar el ecosistema digital de la marca, que ya cuenta con plataformas como Fender Play, enfocada en el aprendizaje musical, y se posiciona como una solución práctica para quienes buscan grabar y desarrollar sus proyectos desde cualquier entorno, sin necesidad de equipamiento profesional.
La app ya está disponible para descarga en las principales tiendas digitales y promete convertirse en una herramienta indispensable para músicos de todo el mundo.
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Cómo limpiar y mantener tu piano: Guía para cuidar tu instrumento

El piano es uno de los instrumentos más complejos y delicados en el mundo de la música.
Debido a su tamaño, las partes móviles y los materiales en los que está construido, requiere un mantenimiento regular para asegurarse de que funcione correctamente y conserve su calidad sonora a lo largo del tiempo. Ya sea un piano acústico o un piano digital, mantenerlo limpio y en buen estado es esencial para su longevidad. A continuación, te proporcionamos una guía para limpiar y mantener tu piano de manera adecuada.
1. Limpieza del exterior del piano
El exterior de un piano, ya sea de madera, laca o metal, necesita ser limpiado regularmente para preservar su estética y evitar que se acumule polvo y suciedad. Dependiendo del tipo de acabado, la limpieza puede variar.
Piano de madera (acabado mate o brillante):
- Paño de microfibra: Para un piano de madera, usa un paño suave de microfibra para quitar el polvo de las superficies exteriores. Pasa el paño con movimientos suaves para no rayar el acabado. Si el piano tiene un acabado brillante, asegúrate de no presionar demasiado, ya que las huellas pueden ser más visibles en superficies pulidas.
- Limpiadores específicos para madera: Si tu piano tiene un acabado mate o de madera natural, puedes usar un limpiador específico para madera o un producto que proteja el acabado, siempre siguiendo las instrucciones del fabricante. Aplícalo sobre el paño y no directamente sobre el piano para evitar manchas.
- Evitar productos abrasivos: Nunca utilices limpiadores abrasivos o productos con alcohol, ya que estos pueden dañar el acabado del piano.
Piano de laca:
- Limpiar con un paño suave: Los pianos lacados requieren una limpieza regular con un paño de microfibra o de algodón para evitar que se acumule el polvo y las huellas de los dedos.
- Polish o cera específica para pianos: Si deseas darle un acabado brillante a tu piano, puedes usar un polish específico para pianos lacados. Aplícalo en una cantidad pequeña, ya que el exceso de producto puede dejar manchas o atraer más polvo. Recuerda que este tipo de acabado puede ser muy sensible, por lo que se debe limpiar con suavidad.
Piano digital:
- Limpiar con un paño ligeramente humedecido: Para los pianos digitales, puedes usar un paño ligeramente humedecido con agua para quitar el polvo de las teclas y la superficie. Evita que el agua entre en las ranuras o los puertos del teclado.
- Evitar líquidos agresivos: No utilices productos que contengan alcohol, ya que pueden dañar los componentes electrónicos del piano digital.
2. Limpieza de las teclas
Las teclas de un piano pueden acumular grasa, polvo y suciedad con el tiempo, especialmente si se tocan con las manos sudorosas o sucias. Limpiar las teclas es una parte crucial para mantener la higiene y la estética del piano.
- Teclas de piano acústico (marfil o plástico):
- Paño seco: Usa un paño de microfibra limpio y seco para limpiar las teclas. Pasa el paño sobre las teclas con suavidad, prestando atención a las ranuras entre ellas.
- Limpieza con agua jabonosa: Si las teclas están muy sucias, humedece ligeramente el paño con agua tibia y unas gotas de jabón suave (como jabón para platos). Pasa el paño por las teclas y asegúrate de secarlas completamente con un paño seco.
- Cuidado con las teclas de marfil: Si tu piano tiene teclas de marfil, evita el uso de productos abrasivos, ya que el marfil puede ser muy sensible.
- Teclas de piano digital:
- Paño suave y seco: Para los pianos digitales, usa un paño de microfibra suave y seco para limpiar las teclas, ya que suelen ser de plástico o material sintético.
- Evita líquidos: Es importante no dejar que el líquido se filtre entre las teclas, ya que podría dañar los mecanismos internos del teclado.
3. Limpieza interna del piano (solo para pianos acústicos)
La limpieza interna de un piano acústico debe ser realizada con extrema precaución. Si no tienes experiencia, es recomendable contratar a un profesional para evitar daños en las cuerdas y otras partes delicadas.
- Sistemas de acción y cuerdas: A medida que tocas el piano, pequeñas partículas de polvo o suciedad pueden acumularse dentro de la caja. Un técnico especializado puede realizar una limpieza interna profunda, utilizando aspiradoras específicas o herramientas especializadas para no dañar las cuerdas o los mecanismos internos.
- Mantenimiento de las cuerdas: Las cuerdas de un piano acústico no requieren una limpieza diaria, pero pueden necesitar atención ocasional si se acumula polvo en ellas. Un profesional puede verificar la afinación y limpieza general del instrumento para asegurar que todo funcione correctamente.
4. Mantenimiento de la afinación y la acción (solo para pianos acústicos)
El mantenimiento regular de la afinación es fundamental para garantizar que tu piano suene bien a lo largo del tiempo. Para un piano acústico, es necesario afinarlo regularmente, generalmente cada 6 meses o al menos una vez al año, dependiendo de la frecuencia de uso.
- Afinación: Un piano acústico debe ser afinado por un técnico especializado. La afinación puede verse afectada por cambios de temperatura y humedad, por lo que es importante ajustarla periódicamente para que el piano suene con la mejor calidad.
- Mantenimiento de la acción: La acción (los mecanismos que permiten que las teclas se muevan y golpeen las cuerdas) debe ser ajustada periódicamente por un profesional para asegurarse de que las teclas respondan adecuadamente y que el piano toque de manera eficiente.
5. Control de la humedad y temperatura
El clima puede afectar la calidad de tu piano, especialmente si es acústico. La madera del piano se ve influenciada por cambios en la humedad y la temperatura, lo que puede afectar la afinación y la calidad del sonido.
- Evitar cambios bruscos de temperatura: No coloques el piano cerca de radiadores, calefacción o corrientes de aire, ya que los cambios bruscos de temperatura pueden dañar los componentes de madera.
- Controlar la humedad: Los pianos acústicos deben mantenerse en un ambiente con niveles de humedad controlados. El uso de un humidificador o deshumidificador en la habitación donde se encuentra el piano puede ser útil, especialmente en áreas de clima seco o muy húmedo.
6. Almacenaje adecuado
Si no vas a usar el piano durante un período prolongado, es importante almacenarlo correctamente.
- Cubrir el piano: Utiliza una funda o cubierta protectora para evitar que el polvo se acumule en el piano cuando no lo estés usando.
- Ubicación adecuada: Asegúrate de que el piano esté en un lugar donde no esté expuesto a la luz solar directa, ni cerca de fuentes de calor o humedad.
El mantenimiento adecuado de tu piano es esencial para garantizar que su sonido, estética y funcionalidad se mantengan óptimos durante años. Asegúrate de realizar limpiezas regulares, de mantenerlo alejado de condiciones extremas de temperatura y humedad, y de contratar a un profesional para las tareas de afinación y mantenimiento más avanzadas.
instrumentos musicales
Instrumentos musicales sostenibles: la nueva tendencia verde

La sostenibilidad es una de las tendencias más influyentes en la actualidad, no solo en la moda o la tecnología, sino también en la industria musical.
Los músicos y las tiendas de instrumentos están respondiendo a una creciente demanda de productos sostenibles que no solo respeten el medio ambiente, sino que también ofrezcan una opción ética para aquellos que desean hacer una diferencia positiva. Desde guitarras hechas con materiales reciclados hasta la fabricación de instrumentos que promuevan la eco-amigabilidad, la música se está sumando al movimiento verde, reflejando un cambio importante en la forma en que los consumidores perciben y eligen sus instrumentos.
La creciente demanda de sostenibilidad en la música
La preocupación por el medio ambiente y el cambio climático ha llevado a los consumidores a cuestionar las prácticas de producción de los productos que compran. La industria musical no es ajena a este cambio, y los músicos están cada vez más interesados en adquirir instrumentos que no solo suenen bien, sino que también sean fabricados de manera responsable.
Desde materiales sostenibles hasta procesos de producción más ecológicos, la demanda de instrumentos musicales sostenibles ha ido en aumento. Los músicos, especialmente los más jóvenes, están buscando maneras de reducir su huella de carbono y de apoyar a marcas que promuevan la sostenibilidad. En este contexto, las tiendas de instrumentos también están empezando a incorporar una oferta más amplia de productos eco-amigables para atraer a este tipo de clientes conscientes.
Tipos de instrumentos musicales sostenibles
1. Guitarras y bajos fabricados con materiales reciclados
Uno de los avances más notables en la fabricación de instrumentos sostenibles son las guitarras y bajos hechos con materiales reciclados o recuperados. Algunos fabricantes de guitarras utilizan madera de fuentes sostenibles, madera recuperada de muebles antiguos o incluso madera reciclada de otras industrias. Además, muchas guitarras ahora están hechas con materiales plásticos reciclados o fibras vegetales, lo que ayuda a reducir la necesidad de talar árboles y a disminuir la huella de carbono.
Un ejemplo de esto es la marca Sustainable Guitars, que utiliza maderas recicladas y plásticos biodegradables en la fabricación de sus instrumentos. Estos productos no solo son amigables con el medio ambiente, sino que también ofrecen una calidad sonora comparable a las guitarras tradicionales hechas con materiales nuevos.
2. Instrumentos hechos de materiales alternativos
Más allá de la madera tradicional, los fabricantes están experimentando con nuevos materiales alternativos que son más sostenibles. Por ejemplo, existen guitarras fabricadas con bambú, un material renovable que crece rápidamente y no requiere el uso de productos químicos en su cultivo. Otras opciones incluyen instrumentos fabricados con materiales compuestos como fibra de carbono o plástico reciclado.
Las percusiones también se han sumado a la tendencia, con algunos fabricantes que usan materiales reciclados, como neumáticos de caucho o madera reciclada, para crear instrumentos como tambores, bongos y congas. Este enfoque no solo ahorra recursos naturales, sino que también ofrece una calidad de sonido única.
3. Instrumentos de viento ecológicos
Los instrumentos de viento también están comenzando a ser más sostenibles. Algunas flautas y clarinetes están siendo fabricados con plásticos reciclados, mientras que las lenguas y cañas de instrumentos como los saxofones pueden ser producidas con materiales que provienen de fuentes sostenibles o agrícolas. Estos avances permiten a los músicos continuar utilizando instrumentos de alta calidad mientras ayudan a reducir el impacto ambiental.
4. Reciclaje y reutilización de instrumentos antiguos
Otra forma de contribuir a la sostenibilidad es la restauración y el reciclaje de instrumentos musicales antiguos. Tiendas especializadas en la restauración de instrumentos, como pianos o violines, están contribuyendo a la reducción de residuos al darle nueva vida a instrumentos que de otro modo podrían haber sido desechados. Este enfoque no solo reduce el desperdicio, sino que también conserva piezas de valor histórico y artístico.
Ventajas de los instrumentos musicales sostenibles
- Reducción del impacto ambiental
El beneficio más obvio de elegir instrumentos sostenibles es la reducción del impacto ambiental. Al utilizar materiales reciclados o renovables, se reduce la tala de árboles, la contaminación por productos químicos y la huella de carbono asociada con la fabricación de instrumentos nuevos. Además, al optar por productos reutilizados o reciclados, los músicos y las tiendas están ayudando a disminuir la cantidad de desechos que van a los vertederos. - Apoyo a prácticas empresariales éticas
Comprar instrumentos sostenibles también implica apoyar a marcas y fabricantes que están comprometidos con prácticas empresariales responsables. Muchas marcas que fabrican instrumentos musicales sostenibles también promueven condiciones de trabajo justas, apoyan la economía local y se enfocan en la responsabilidad social corporativa. - Innovación y calidad sonora
Si bien los instrumentos sostenibles pueden estar hechos de materiales alternativos, esto no significa que sacrifican la calidad. De hecho, muchos músicos se han sorprendido por la calidad sonora de los instrumentos fabricados con materiales reciclados o sostenibles. Además, las marcas que fabrican instrumentos ecológicos están constantemente innovando para mejorar la calidad y el rendimiento de sus productos, asegurando que los músicos no tengan que elegir entre sostenibilidad y calidad.
Desafíos en la venta de instrumentos musicales sostenibles
- Costo de producción más alto
Aunque los instrumentos sostenibles tienen muchas ventajas, su costo de producción puede ser más alto en comparación con los instrumentos fabricados de manera tradicional. Esto se debe a los costos asociados con la obtención de materiales reciclados de alta calidad y la implementación de procesos de fabricación más sostenibles. Como resultado, los precios de estos productos pueden ser más elevados, lo que puede ser una barrera para algunos compradores. - Educación del consumidor
Para que la demanda de instrumentos sostenibles crezca, es esencial que los consumidores estén bien informados sobre las ventajas de estos productos. Las tiendas de instrumentos deben educar a los músicos sobre la importancia de elegir productos más sostenibles, así como sobre las diferencias de calidad y rendimiento entre los instrumentos sostenibles y los tradicionales. Esta educación puede tomar tiempo, pero es fundamental para crear un mercado más amplio para estos productos. - Disponibilidad limitada
Aunque la oferta de instrumentos sostenibles está aumentando, sigue siendo limitada en comparación con la de los instrumentos tradicionales. Esto significa que los comerciantes pueden tener dificultades para encontrar proveedores que ofrezcan una gama completa de productos ecológicos o sostenibles. Sin embargo, a medida que la demanda crece, es probable que más fabricantes y proveedores se sumen a la tendencia verde.
Cómo pueden las tiendas de instrumentos responder a la demanda de sostenibilidad
Las tiendas de instrumentos musicales pueden adoptar varias estrategias para responder a la creciente demanda de productos sostenibles:
- Incorporar más opciones sostenibles en el inventario
Las tiendas pueden buscar activamente marcas que fabriquen instrumentos sostenibles y agregar estos productos a su inventario. Además, pueden trabajar con fabricantes locales para crear opciones personalizadas y ecológicas. - Fomentar la reparación y restauración
Las tiendas pueden promover servicios de reparación y restauración de instrumentos como una alternativa más sostenible a la compra de nuevos productos. Al ofrecer estos servicios, las tiendas pueden contribuir a la vida útil prolongada de los instrumentos existentes, reduciendo la necesidad de fabricar nuevos. - Crear conciencia a través de marketing
Las tiendas pueden utilizar el marketing para educar a sus clientes sobre la importancia de elegir instrumentos sostenibles. Desde campañas en redes sociales hasta eventos en la tienda, estas iniciativas pueden aumentar la visibilidad de los productos ecológicos y atraer a músicos conscientes del medio ambiente.
Los instrumentos musicales sostenibles representan una tendencia en auge en la industria, con una creciente demanda por parte de músicos y consumidores que buscan productos que respeten el medio ambiente. ¿Qué te pareció esta tendencia para tener en tu tienda?
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