instrumentos musicales
De Brasil al mundo: Hernan Voyzuk Project Series entra al catálogo global de Bosphorus
Lo que comenzó como un proyecto pensado exclusivamente para el mercado brasileño acaba de dar un paso decisivo hacia el escenario internacional.
La Hernan Voyzuk Project Series, desarrollada en colaboración directa con la fábrica turca Bosphorus Cymbals, pasa a integrar progresivamente el portafolio global de la marca, marcando un movimiento poco común dentro del mercado de platos: una serie signature creada por un especialista, no por una estrella del instrumento.
La decisión no fue parte de una estrategia inicial. Según explica Hernán Voyzuk, director de Bosphorus Brasil, el interés internacional surgió de manera orgánica, impulsado por la respuesta de la comunidad global de bateristas.
“En una primera etapa fue pensada exclusivamente para el mercado brasileño, pero cuando empezamos a divulgar la serie a través de videos en redes sociales, muchos bateristas y especialistas de todo el mundo comenzaron a preguntar por ella y a escribir directamente a la fábrica”, explica Voyzuk.
Ante esa demanda espontánea, la propia Bosphorus consultó al ejecutivo sobre la posibilidad de ampliar el alcance del proyecto.
“A partir de estos acontecimientos, la fábrica me consultó sobre la posibilidad de lanzar la serie a nivel global. La serie irá entrando progresivamente en distintos países, de acuerdo con los mercados donde Bosphorus tenga distribución”, afirma.
Reconocimiento a una trayectoria de dos décadas
Desde la perspectiva de la fábrica en Turquía, el lanzamiento internacional tiene un significado que va más allá de un nuevo producto. Para Voyzuk, se trata de un reconocimiento a una relación construida a lo largo de casi 20 años de trabajo conjunto.
“Trabajo con la fábrica desde hace 20 años en el desarrollo de nuevas series. Participé activamente en la creación de las series Samba y Syncopation, que hoy forman parte del ADN de la marca”, señala.
Ese recorrido fue determinante para que los maestros artesanos de Bosphorus propusieran un paso inédito dentro de su historia.
“Ellos me dijeron que había llegado el momento de desarrollar mi propia serie, aprovechando todo el conocimiento adquirido a lo largo de tantos años. Es un reconocimiento al trabajo realizado y también una apuesta por una serie signature creada por un especialista, en lugar de un baterista famoso, algo realmente inédito en el mercado”.
Un logro personal con raíces profundas
Ver su nombre incorporado al catálogo global de Bosphorus es, para Voyzuk, una experiencia que conecta pasado y presente.
“Es una mezcla de sensaciones que me remiten a mis comienzos con la batería, al aprendizaje con mis grandes maestros en Argentina, al proceso de evolución, al contacto con innumerables bateristas en todo el mundo”, relata.
“Es una emoción muy fuerte y una realización personal y profesional, resultado de muchos años de estudio, investigación y de compartir conocimiento”.
Un sonido con referencia clara y vocación universal
La Hernan Voyzuk Project Series Ride tiene una identidad sonora bien definida, inspirada en el jazz y, especialmente, en el legado de Tony Williams. Una referencia que, lejos de limitar el alcance del producto, refuerza su carácter global.
“Conocí la música de Tony Williams cuando tenía 11 años, y fue algo determinante en mi vida musical. Siempre fue una fuente inagotable de inspiración y una guía en mis estudios”, recuerda Voyzuk.
Para el ejecutivo, el jazz y su historia siguen siendo lenguajes universales.
“Creo que tanto el jazz como el legado de Tony Williams son universales y siempre serán bien recibidos en cualquier parte del mundo, independientemente de la cultura”.
Brasil como creador, no solo consumidor
El lanzamiento internacional también tiene una lectura estratégica para la industria latinoamericana. Voyzuk cree que proyectos como este ayudan a reposicionar a Brasil dentro del mapa global.
“Brasil siempre fue una referencia mundial de música de excelencia, con músicos de altísimo nivel. La llegada de este tipo de instrumento fortalece esa imagen, mostrando que podemos ofrecer productos de altísima calidad y que seguimos teniendo creatividad y conocimiento”.
Lo que viene en 2026 para Bosphorus Brasil
Mirando hacia adelante, 2026 será un año clave para la operación brasileña de la marca.
“En 2025 celebramos 20 años de Bosphorus en Brasil, algo muy significativo en un mercado lleno de desafíos. Con trabajo, constancia y espíritu musical, conseguimos fortalecer el prestigio de la marca”, destaca.
Entre los próximos pasos están la expansión de actividades educativas y la consolidación de la presencia en eventos estratégicos.
“Vamos a realizar más ediciones de nuestro evento educativo ‘Bateristas e Prateristas’, y ya estamos programando nuestra tercera participación en Conecta+ Música & Mercado, un evento consolidado que forma parte de nuestra estrategia para seguir mostrando la marca en Brasil”.
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.
BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.
Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales
Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
Modelo combina configuración HSS, componentes premium y perfil de mástil pensado para alto rendimiento.
Cort Guitars presentó la G290 Modern, una nueva guitarra eléctrica diseñada para músicos que buscan un instrumento versátil, con especificaciones actuales y enfoque en performance moderna.
El modelo se orienta a guitarristas que trabajan en distintos estilos y contextos, combinando materiales seleccionados, electrónica flexible y hardware pensado para uso intensivo tanto en escenario como en estudio.
Construcción y comodidad de ejecución
La G290 Modern utiliza cuerpo de poplar con mástil de maple tostado atornillado, buscando estabilidad y respuesta consistente. El mástil adopta perfil Ergo V delgado y escala de 25,5”, con diapasón de maple tostado y radio compuesto de 12” a 15,75”, pensado para facilitar acordes y ejecución rápida en registros altos.
Incluye 22 trastes medium-jumbo de acero inoxidable, marcadores laterales luminosos para mejor visibilidad en escenarios oscuros y cejuela Graph Tech Black TUSQ.
Electrónica orientada a la flexibilidad sonora
La configuración HSS combina un humbucker Seymour Duncan TB4 en el puente con dos single coils Cort VTS-63 en posiciones media y mástil.
El sistema de controles incluye:
- volumen principal
- control de tono con función push-pull para coil split
- selector de cinco posiciones
Esta configuración permite pasar de sonidos limpios y articulados a tonos más potentes sin cambiar de instrumento.
Hardware y opciones de acabado
El modelo incorpora puente trémolo Cort CFA-III S, clavijas locking escalonadas y hardware cromado. Sale de fábrica con cuerdas D’Addario EXL120 y sistema de tensor ajustable de doble acción.
La guitarra está disponible en tres acabados: Pale Graphite, Dusty Rose y Military Beige, con acabado mate en el mástil para una sensación más suave al tocar.
B2B o B2C: ¿a quién vende hoy realmente el comerciante de instrumentos?
phase8 de Korg, un sintetizador acústico basado en vibración real
3 nuevos pedales de Behringer enfocados en la experimentación sonora
Astera QuikBeam, nuevo spotlight LED inalámbrico compacto
Samson nombra a Ty Vaughn como responsable de desarrollo de productos
Cómo transportar instrumentos y equipos de audio en giras y shows
ISE crea fundación para impulsar innovación e impacto social en la industria AV
Celestion presenta tecnología Lensguide para mejorar directividad y coherencia sonora
UJAM Voxcraft, plugin creativo para procesamiento vocal en producción musical
Más sistemas para la serie EVENT de DAS Audio
Los 10 mejores mezcladores de audio que valen su dinero
El blog de Prolight + Sound se renueva
Las 25 mejores marcas de guitarra: Top de guitarras acústicas y eléctricas
El top de los mejores altavoces activos PA
Video: Altavoz de 12 ó 15 pulgadas, ¿cuál elegir?
12 de los mejores altavoces profesionales de marcas reconocidas de 2022
9 monitores in-ear disponibles en 2021
Fender presenta nueva serie acústica Highway
Guitarras Epiphone lanza las oficiales de Joan Sebastian
Nuevo pedal de efectos HX One de Line 6
-
Audio6 meses agoConecta+: Electro-Voice lanza EVIVA, una nueva familia de altavoces
-
Audio6 meses agoArgentina: Sennheiser redefine su distribución y sella alianza con Todomúsica
-
Audio7 meses agoColombia: Montarbo en Provenco 2025 EXPO: Innovación sonora desde Italia hasta Cartagena
-
Audio4 meses agoGus Lozada asume nuevo cargo en M-Audio / inMusic Brands
-
instrumentos musicales3 meses agoLas guitarras más vendidas en el mundo en 2025 y qué tendencias explican su éxito
-
Eventos5 meses agoMusic China 2025 reunirá a 1.600 expositores en Shanghái y apuesta por la resiliencia y la diversidad
-
Iluminación5 meses agoElation y Apart Productions en el escenario principal del UNTOLD Festival
-
Audio6 meses agoPreSonus tiene nueva línea de mixers digitales StudioLive SE con grabación avanzada y conectividad MILAN