instrumentos musicales
Industria Argentina en NAMM 2017
Fabricantes argentinos participaron una vez más de la feria americana con un pabellón especial que se destacó con su presencia y lanzamientos de productos
Los participantes fueron las reconocidas Medina Artigas y Magma Music de cuerdas y correas para instrumentos musicales, Dedalo FX con sus pedales de efectos, KW Cables con cables para instrumentos musicales, DS Pickups y sus micrófonos para guitarras y bajos, dbDrums con baterías eléctricas, Solidrums por el lado de baterías acústicas y accesorios, Oruga y su sistema de sonajas flotantes para tambor y/o baterías, Harmonic Stop con geles antiarmónicos, felpas para platillos, asientos para platillos y mariposas para platillos, StageFix con limpiadores para instrumentos musicales y líquidos de efecto (nieve, burbujas, humo) y la novedad de este año, participando por primera vez, vino de la mano de Tecno Group con cables para diversas aplicaciones y de Delledonne Luthier, que se especializa en la construcción, reparación y restauración artesanal de instrumentos de cuerda pulsada entre los que se destacan las guitarras clásicas y una variedad de instrumentos latinoamericanos tales como charango, requinto, tres cubano y cuatro venezolano.
TECNO GROUP SRL – PLUGTECH
Participando por primera vez, la empresa mostró en su parte del stand una línea standard de cables para la industria, además de comentar que están ampliando su alcance hacia otros países a través de clientes, como por ejemplo a Canadá. “Nosotros proveemos el cable y nuestro cliente lo arma y exporta. Este año empezamos con Estados Unidos también a través de ellos, pero el volumen es muy bajo. También hay proyectos dando vuelta, por ejemplo este año nos visitaron en NAMM posibles clientes de Francia”, dijo el ingeniero Pablo G. Vassena, socio de Tecno Group.
“La feria me pareció espectacular. Es la primera vez que participamos y nos sirve para tener otro panorama del mercado”, detalló.
DELLEDONNE LUTHIER
También debutando este año encontramos a esta empresa con su dueño Mariano Delledonne, quien comentó: “NAMM es impresionante, es la primera vez que asisto. Me sorprendió el tamaño de la muestra y la gran cantidad y variedad de productos así 
“Fue una experiencia excelente. Permitió visibilizar mis trabajos en nuevos mercados. Además generó mucho interés la presencia en mi stand de instrumentos latinoamericanos de autor ya que no son frecuentes en esa región”.
Gracias a su participación en la expo Mariano ya ha recibido muchas consultas y pedidos desde regiones tan distantes como Japón, Alemania o Canadá, en donde este tipo de instrumentos son muy poco conocidos
Como lanzamiento en la feria se presentó un charango eléctrico de diseño propio, modelo que en el año 2014 recibió el Reconocimiento de Excelencia Artesanal de la WCC UNESCO. El Charango Eléctrico es un instrumento musical que reúne todas las características de un charango tradicional, combinadas con un diseño innovador y un sistema eléctrico que incluye dos pickups y cuerdas de metal. Esto le otorga un sonido particular y le permite mayor versatilidad a la hora del uso de pedales de efectos.
Además, para ilustrar su trabajo, Mariano llevó dos guitarras clásicas de concierto, un charango tradicional y un cuatro venezolano. Todos los instrumentos construidos en diferentes maderas macizas de todo el mundo cuidadosamente seleccionadas, con diseños únicos y de construcción artesanal.
https://www.delledonneluthier.com.ar/
Facebook: Delledonne Luthier – Instrumentos de Autor
ORUGA
Otra de las nuevas es Oruga con su director Nicolás Robledo, quien comentó: “Éste es nuestro primer año participando y por nuestra experiencia ésta fue una de las mejores que tuvimos. El público se acercaba al stand y preguntaba sobre todos los productos, mostrando una buena aceptación, con varias consultas y se generaron buenos contactos para llevar nuestro producto a otras partes del mundo”.
En la expo presentaron su producto Oruga en su nueva versión Medium, llamando la atención entre el público.
Facebook: ORUGA PARA BATERIAS
DBDRUMS
Nikanor González Bienes Aybar, vicepresidente de dbdrums, comenzó diciendo: “La feria NAMM siempre es una experiencia muy importante para nuestra empresa y esta edición 2017 no fue la excepción. En esta ocasión el booth de Argentina tuvo una mejora en la ubicación y, particularmente para nosotros dado que estamos en la categoría baterías/percusión, fue importante compartir el hall con otras empresas referentes del rubro. Esto representó una gran afluencia de interesados que aprovechamos junto a Solidrums”.
Gracias a esto logramos tener una gran afluencia de distribuidores y productores especializados en el rubro y “lo más importante fue que tuvimos una excelente respuesta con los productos nuevos que presentamos”, dijo.
A raíz de los contactos que se gestaron en la edición anterior de NAMM y Expomusic en San Pablo, dbdrums logró tener presencia en Brasil y firmar contratos con artistas locales para dar difusión a la marca en esa región. También se afianzaron contactos con distribuidores en México, lo que abre posibilidades a futuro.
Ya sobre las novedades, aprovecharon la expo para realizar el lanzamiento oficial del nuevo módulo db20, el cual tiene una mejora en la galería de sonidos, mejor control de parámetros y la posibilidad de poder cargar sonidos externos al módulo a través de un puerto USB, como características más destacables. También nuevos son los pads de plato ride que tienen sensor triple zona y choke y los Real pads mesh con sistema de multisensor lo que mejora notablemente la sensibilidad y respuesta dinámica.
Facebook: www.facebook.com/dbdrums
DEDALO FX
Dedalo lanzó este año el Byte – Bass Synth que es un sintetizador digital de 8 bits, que detecta el sonido del bajo y en base a él genera su propio sonido. El detector es monofónico (sólo puede interpretar una nota por vez). Posee dos osciladores
independientes con varias formas de onda, uno a la frecuencia original, y otro a una octava por debajo (suboscilador), pudiendo utilizarse juntos o separados.
El sonido generado pasa internamente por un filtro pasa bajos, cuya frecuencia de corte puede modularse mediante una envolvente que responde al ataque de las notas. Finalmente posee un limitador de frecuencia de muestreo que permite obtener interesantes efectos de aliasing (frecuencias fantasmas).
“Como siempre, NAMM es el mejor lugar para exponer y estar al tanto de todo lo nuevo que sucede en el mundo de los instrumentos musicales. Aún así, hemos percibido una crisis en el sector, a nivel mundial, que está en sintonía con lo que viene sucediendo en la economía en general”, comentó Santiago Canel, director comercial de la empresa.
“Gracias a la innovación, que fue siempre pilar fundamental de DEDALO, hemos podido obtener buenos resultados y respuesta de los asistentes a la expo ante nuestros productos. Año a año, vamos conociendo músicos y distribuidores y ampliando nuestra red, lo que nos permite todavía crecer en un rubro que tiene sus fases de estancamiento”.
Cabe destacar que Dedalo ya exporta a EEUU, Brasil, Japón y Canadá y está por cerrar algunos acuerdos con distribuidores de otros países que esperan poder anunciar pronto.
Facebook: https://www.facebook.com/dedalofx
KW CABLES
KW Cables presentó su línea Silver Núcleo. Se trata de una mejora de la línea Iron de la empresa, ya que el interior del cables, como así también el conductor interno del conector, están bañados en plata 925. Con este tratamiento, se obtiene una mejora contundente en la conductividad y por lo tanto en la calidad tonal del instrumento conectado.
Ignacio Chichizola, a cargo del área comercial, dijo: “Fue una exposición con mucha afluencia de público. Sigue manteniendo el atractivo como la feria de referencia del sector siendo un espacio de oportunidades comerciales tanto como expositores como compradores. Nos resultó una feria positiva en cuanto a fidelizar los contactos ya realizados en las dos ferias anteriores en las que participamos, así como también seguir incrementando experiencia en todo sentido, desde la forma de exponer, cantidad de materiales a disponer en tal sentido, nuevas ideas, etc.”
Ignacio contó que se encuentran en avanzadas negociaciones, especialmente para países de la región latina.
Facebook: @kwcables
MAGMA MUSIC S.A. – MEDINA ARTIGAS S.A.
Lorena Medina, directora, explicó los resultados de su participación en la edición de este año: “Podemos decir que tuvimos muy buenas repercusiones en general. Se recibieron visitas muy importantes durante el evento tanto en nuestro stand exclusivo así como también en el Pabellón Argentino, principalmente por el festejo con motivo de nuestra 15ª participación consecutiva en la feria. Particularmente nosotros podemos destacar la repercusión en países turcos como consecuencia del desarrollo de cuerdas para los instrumentos típicos, como son el Saz y el Oud. Además, el hecho de participar desde hace ya 15 años nos permite consolidarnos y fidelizar con nuestros clientes así como también con el resto de los expositores donde anualmente nos encontramos para compartir experiencias”.
Lorena contó que todos los años se generan contactos nuevos y se suman países a su listado de más de 35 países a los que exportan. Este año en particular se han interesado de países nuevos como Guatemala, Francia y Turquía con quienes ya están concretando la primera venta, y también se sumaron nuevos clientes en México y Japón.
¿Lanzamientos? Hubo varios: tres líneas nuevas de cuerdas de Magma y un modelo nuevo de Medina Artigas.
MAGMA ULTRA FLAT – Stainless stell – Flat Wound – Long Scale: Entorchadas y pulidas con cinta de acero inoxidable. Este proceso logra mayor volumen y brillo que las cuerdas flat tradicionales y una superficie increíblemente lisa y suave que elimina el ruido producido por el uso y deslizamiento de los dedos. Ademas, la duración de estas cuerdas ULTRA FLAT es superior a la de las cuerdas tradicionales.
MAGMA SAZ: Magma Music S.A elaboró este set especialmente para uno de los instrumentos más importantes y tradicionales de Turquía. El saz es un instrumento de tipo laúd con mástil largo y traste anudado. Cuenta con 7 cuerdas y diferentes modos de afinación. Los sets Magma (05MS-18 and 05MS-20 para escala corta y larga) son creados con materiales de primera calidad para lograr el tono vibrante y brillo ideal para el sonido de este instrumento.
MAGMA TRANSPOSITOR ACOUSTIC BASS STRINGS: Las cuerdas Magma Transpositor para el Bajo Acústico Transpositor son únicas y de diseño exclusivo para este instrumento. Están elaboradas con microfibra de nylon con entorchados de cobre plateado y permiten al profesional conocer un nuevo sonido profundo de altísima calidad. Son diseñadas especialmente para una escala de 65 cm.
Ya Medina Artigas acaba de relanzar las cuerdas JOHANN SEBASTIAN CLASSIC GUITAR STRINGS. La 1ra y 2da están construidas con nylon especial. El entorchado de bronce flat de la 3ra, 4ta, 5ta y 6ta es de diseño exclusivo. Especialmente diseñadas para el artista que desea evitar el ruido producido por el desplazamiento de la mano cuando cambia de una posición a la otra. Recomendado para grabaciones y guitarras amplificadas.
www.magmastrings.com / www.medinaartigas.com.ar
https://www.facebook.com/magmastrings/
https://www.facebook.com/MedinaArtigas/
SOLIDRUMS ARGENTINA
Presentes una vez más en la expo, Walter Óscar Núñez, director de Solidrums, destacó el lugar privilegiado del Pabellón Argentino. “Hasta contamos con una cabina acústica donde los bateristas podrían probar nuestros instrumentos de una forma mucho más cómoda. Los músicos estaban sorprendido por la calidad nuestros productos y por las innovaciones que llevamos constantemente”.
“A nuestra participación en este evento le pusimos diferentes objetivos: primero hacer conocer nuestros productos y lograr la aprobación de los músicos, (eso no es algo sencillo en un mercado donde la variedad de ofertas es tan amplia). Luego tratar de conseguir la distribución de nuestros productos, este último paso sabemos que será difícil pero nuestra presencia año tras año en la feria va a brindar la confiabilidad para poder alcanzarlo”, continuó diciendo.
Este año la empresa aprovechó la oportunidad para lanzar un nuevo concepto en bombos, denominado Bombo 3D (BassDrums 3D), el cual posee la particularidad de tener cuatro parches, brindando una ganancia en graves y quick. También presentaron sus productos conocidos en Argentina como modelos Nativas con combinaciones de diferentes maderas, al igual que el clásico modelo Nautilus.
Facebook: Solidrums Argentina
STAGEFIX
“Para nosotros, la feria es el punto de reunión de la música a nivel mundial, todo en un solo lugar, podría ser una manera de definirlo simplemente”, dijo Geraldine Hanna, directora de ventas. “Este año hemos tenido muchas más visitas a nuestro stand que las que hemos registrado el año pasado, además presentamos el producto en vivo y los usuarios han podido probar la diferencia in situ de utilizar los limpiadores y fue muy mágico. En lo que respecta al comercio internacional, realizamos nuestra primera exportación a EEUU por medio de un agente que se dedica al e-commer. El objetivo es vender nuestros productos a través de tiendas como eBay o Amazon, entre otras. Respecto a Latinoamérica y Europa aún estamos en etapas de negociación”.
Este año, StagFix presentó dos productos nuevos:
*Uno es un limpiador de cuerdas que, a diferencia de lo que existe en el mercado, te permite dosificar la cantidad de líquido a aplicar ya que cuenta con un sistema de aplicación que sólo permite la salida del flujo cuando la punta del aplicador toca la cuerda. La punta tiene un corte cóncavo que envuelve la cuerda y garantiza una limpieza rápida, precisa y envolvente. Otros beneficios que trae el STF STRING CLEANER SILVER es que permite tocar más rápido, da brillo al sonido y desde ya extiende la vida útil de cuerdas, sea ésta de bajo, guitarra y/o cualquier cuerda para instrumento musical. Su fórmula cuenta con una tecnología que controla el PH a fin de neutralizar especialmente el PH negativo, ya que dicho PH corta las cuerdas y reduce la vida útil de las mismas.
*Por otro lado, presentaron el STF FRETBOARD NUT, un limpiador de diapasón que está creado a base de nuez, inspirado en los luthiers. “Este producto tiene una ventaja muy interesante, se limpia el diapasón sin necesidad de sacar las cuerdas, es decir se limpia con las cuerdas puestas, con lo que se evita calibrar y se minimizan tiempos”, finalizo Geraldine.
https://www.facebook.com/stage.fix/
Como todos los años, los fabricantes contaron con el apoyo de Cancillería Argentina.
instrumentos musicales
UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones
El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.
Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.
Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.
El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.
Un punto de partida, no una batería cerrada
La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.
Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.
Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.
De una batería natural a un sonido más producido
Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.
NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.
Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.
Para quién puede resultar útil
NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.
No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.
Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.
instrumentos musicales
Cuando el software pasa a vender el hardware
Interfaces, controladores y equipos digitales llegan acompañados de plugins, aplicaciones y ecosistemas. En algunas categorías, comparar solamente entradas, salidas y controles ya no explica completamente el valor del producto.
Dos interfaces tienen dos entradas.
Ambas graban en alta resolución.
Las dos tienen salida para auriculares, alimentación phantom y conexión USB.
Una cuesta más.
¿Cuál ofrece más valor?
Hace algunos años, la respuesta probablemente comenzaría por los preamplificadores, conversores, construcción y especificaciones.
Esos elementos siguen siendo importantes.
Pero existe otra capa que pesa cada vez más en la decisión:
¿qué ocurre después de conectar el hardware a la computadora?
Plugins, instrumentos virtuales, aplicaciones de control, DAWs, bibliotecas de sonidos e integración con otros equipos están transformando el software en parte de la propuesta comercial del hardware.
La caja dejó de contener solamente lo que está dentro de ella
Arturia MiniFuse 2 ofrece un ejemplo sencillo.
Además de la interfaz física, el usuario registrado recibe licencias de software, incluyendo Analog Lab Intro y efectos de la propia Arturia. La instalación y gestión de esas licencias se realiza mediante Arturia Software Center.
El mismo principio aparece en los controladores.
MiniLab 3, por ejemplo, está acompañado por software que incluye Analog Lab Intro, Ableton Live Lite y un instrumento virtual de Native Instruments.
Esto significa que dos productos físicamente comparables pueden ofrecer experiencias bastante diferentes después de la compra.
El hardware puede ser la puerta de entrada.
El ecosistema ayuda a determinar qué podrá hacer el usuario después de abrir la caja.
Para el principiante, esto puede valer más que una especificación
Imaginemos a alguien montando su primer home studio.
No tiene DAW.
No tiene plugins.
No posee instrumentos virtuales.
Quizá ni siquiera sabe exactamente qué software necesitará.
En ese caso, una interfaz acompañada de herramientas para comenzar a grabar puede resolver un problema mayor que una pequeña diferencia en determinada especificación técnica.
Esto también cambia la forma de vender.
En lugar de preguntar solamente:
“¿Qué interfaz tiene el mejor preamplificador?”
Quizá sea necesario preguntar:
“¿Qué podrá hacer este cliente el primer día?”
El software reduce la distancia entre compra y uso
Este punto tiene una implicación comercial.
Cuantas más etapas existan entre comprar y conseguir utilizar un producto, mayor puede ser la posibilidad de frustración.
Instalar drivers.
Elegir una DAW.
Buscar plugins.
Configurar instrumentos virtuales.
Entender el ruteo.
Crear una cuenta.
Activar licencias.
Cuando fabricante y tienda consiguen reducir parte de esa complejidad, el valor percibido de la solución puede aumentar.
En este escenario, la facilidad para comenzar también se convierte en una característica del producto.
Pero un bundle grande no significa necesariamente valor
Existe una trampa.
Incluir veinte programas con un producto no significa que el consumidor vaya a utilizar veinte programas.
Algunos bundles contienen versiones reducidas, licencias temporales o productos que no tienen sentido para determinado perfil de usuario.
Por lo tanto, contar la cantidad de plugins puede ser tan poco informativo como contar la cantidad de botones.
La pregunta más útil es:
¿ese software resuelve algo relevante para quien está comprando el hardware?
Para un principiante, una DAW sencilla y algunos instrumentos pueden tener un valor considerable.
Para un profesional que ya posee su entorno de producción, quizá tengan muy poco.
El software también puede generar fidelización
Cuando hardware y software trabajan de forma integrada, aparece otro fenómeno.
El usuario aprende determinado flujo.
Crea proyectos.
Organiza presets.
Compra expansiones.
Agrega otros equipos compatibles.
La siguiente compra deja de analizarse de manera aislada.
Empieza a considerar todo lo que el consumidor ya construyó dentro de ese entorno.
Es la lógica del ecosistema entrando en el mercado de equipamiento musical.
Para los fabricantes, puede aumentar la retención.
Para los competidores, aumenta la barrera de entrada.
Y para el consumidor, ofrece comodidad, pero también puede elevar el costo de cambiar de plataforma.
La especificación física sigue siendo importante
Nada de esto significa que el software transforme un hardware mediocre en un equipo profesional.
Latencia, estabilidad, preamplificación, conversión, construcción, conectividad y ergonomía continúan siendo criterios objetivos.
El cambio es otro:
la especificación física ya no cuenta toda la historia.
En algunas categorías, la experiencia total pasa a estar formada por:
hardware + software + integración + soporte + actualizaciones.
Ese conjunto es lo que efectivamente compra el usuario.
Esto cambia la comparación en la tienda
Para el retail existe una oportunidad.
En lugar de colocar dos interfaces lado a lado y comparar solamente:
- entradas;
- salidas;
- resolución;
- preamplificadores;
- precio;
la comparación puede agregar:
- software incluido;
- tipo de licencia;
- integración;
- aplicación de control;
- facilidad de configuración;
- posibilidad de expansión;
- política de actualizaciones.
El vendedor deja de comparar solamente cajas.
Pasa a comparar experiencias de uso.
El nuevo valor puede estar fuera de la caja
A medida que instrumentos y equipos musicales se vuelven más digitales, la frontera entre producto y servicio se hace menos evidente.
Una interfaz también puede ser una puerta de entrada a plugins.
Un controlador puede ser una superficie física para un entorno de producción.
Un mixer puede depender de una aplicación para ofrecer una parte importante de su operación.
Un instrumento digital puede recibir nuevas funciones mediante software.
Esto genera un cambio para toda la cadena.
Los fabricantes necesitan pensar más allá del lanzamiento.
Los distribuidores necesitan comprender los ecosistemas.
Las tiendas necesitan saber demostrarlos.
Y los consumidores necesitan comenzar a preguntar no solamente:
“¿Qué tiene este equipo?”
Sino también:
“¿Qué puedo hacer con él después de conectarlo?”
Cómo comparar hardware + software
Al colocar dos productos competidores lado a lado, observa:
- ¿Qué está incluido de forma permanente?
- ¿Existen licencias temporales o suscripciones?
- ¿En qué sistemas funciona el software?
- ¿La instalación es sencilla?
- ¿Existe una integración real con el hardware?
- ¿El fabricante mantiene actualizaciones?
- ¿El software aporta valor para ese perfil de usuario?
Acción para el mercado: selecciona una categoría —interfaces o controladores, por ejemplo— y rehace la comparación de productos incluyendo una columna llamada “ecosistema”. Quizá la diferencia entre dos equipos esté menos en la ficha técnica de lo que parece.
instrumentos musicales
Aguilar DB 700 lleva el concepto del DB 751 a un amplificador híbrido de 5 kg
El nuevo cabezal combina preamplificación a válvulas, 700 W de potencia, simulación de gabinetes por IR y un formato pensado para músicos que necesitan reducir peso en giras y escenarios.
Potencia y carácter valvular suelen tener una contrapartida para el músico que viaja: peso y volumen de transporte. Con el nuevo DB 700, Aguilar busca reducir esa dificultad llevando parte del concepto sonoro de su DB 751 a un cabezal híbrido de aproximadamente 5,1 kg.
El amplificador combina un preamplificador de alto voltaje con dos válvulas 12AX7 y una etapa de potencia Clase D. Entrega 700 W continuos con una carga mínima de 2,67 ohmios y dispone de dos salidas Speakon.
La propuesta está dirigida especialmente a bajistas que necesitan potencia y headroom para shows y grabaciones, pero buscan un equipo más fácil de transportar.
Del gabinete al PA mediante IR
El DB 700 incorpora Aguilar Cabinet Suite, sistema que permite cargar respuestas a impulsos (IR) de gabinetes SL y DB de la marca, además de archivos personalizados del usuario mediante USB-C.
La señal con simulación puede enviarse directamente a una de las dos salidas XLR.
En la práctica, esto permite entregar al sistema de PA o a una consola de grabación una señal con emulación de gabinete sin depender de un micrófono frente a la caja. El músico puede mantener un gabinete físico en el escenario y, al mismo tiempo, enviar otra señal al sistema principal.
Controles directos para el escenario
El panel frontal utiliza una estructura convencional con controles de Bass, Mid y Treble, además de Input Gain y Master.
Dos funciones adicionales amplían el ajuste: Bright, para reforzar las frecuencias superiores, y Deep, para aumentar la respuesta de graves.
En la parte posterior se encuentran dos salidas XLR con ground lift y selección Pre/Post EQ, loop de efectos, salida dedicada para afinador, entrada auxiliar y salida para auriculares.
Un control Headphone Mix permite mezclar el bajo con una fuente externa, una función que también permite utilizar el cabezal para práctica silenciosa.
Pensado para viajar
Uno de los principales cambios frente al concepto tradicional de amplificación de alta potencia está en el transporte. El DB 700 pesa 11,2 libras —aproximadamente 5,1 kg— y mide 39,4 × 28,8 × 8,9 cm.
El equipo puede instalarse en rack y Aguilar incluye los soportes correspondientes. La fuente admite alimentación de 100 a 240 V, lo que facilita su utilización en giras internacionales sin necesidad de cambiar el amplificador según el país.
Con esta combinación, Aguilar apunta a un problema concreto del bajista profesional: mantener potencia, respuesta valvular y opciones de conexión para escenarios modernos sin transportar un cabezal pesado.
El DB 700 ya está disponible a través de distribuidores autorizados de la marca.
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TECNO GROUP SRL – PLUGTECH
ORUGA

