instrumentos musicales
Los 10 años de Porter & Davies
Porter & Davies está cumpliendo 10 años desde su primera creación en 2009 para satisfacer las necesidades de los bateristas.
Este mes, Porter & Davies celebra su décimo aniversario, siendo la compañía detrás de los sistemas de monitoreo silencioso táctil BC2, BC2rm, BC Gigster, BC-X, TT6 Equipped Thrones y KT Platforms.
En 2009, el baterista Dil Davies estaba con dificultades para escuchar y sentir el bombo mientras la banda Oysterband estaba de gira. Después de un show, él y el ingeniero de sonido Tim Porter se pusieron a conversar y decidieron que tenían que hacer algo al respecto. Varios meses después, Porter le regaló a Davies un prototipo del BC2 y todos los bateristas a los que se lo mostró lo querían. El sistema se desarrolló rápidamente con la creación del diseño de asiento patentado que contiene un transductor. En 2010, los dos conocieron a Kevin Morris, baterista de Dr. Feelgood y el entonces distribuidor británico de tambores DW. Él ayudó a Porter y Davies a establecer la marca y en los siguientes diez años convirtieron una idea nacida de la necesidad en una producto de distribución mundial.
El primer producto de la compañía en el mercado fue el BC2, una unidad portátil y fácil de usar para los bateristas se conectaran a su kit. Por primera vez podían sentir y escuchar lo que tocaban a través de la conducción ósea. Éste fue seguido rápidamente por el BC Gigster, con el mismo rendimiento con características reducidas y un precio más accesible. Luego, en 2012, a raíz de las solicitudes de la comunidad de percusión, se introdujo el BC2rm de montaje en rack.
Pronto se hizo evidente que los músicos, además de los bateristas, estaban interesados en los beneficios que ofrecía el equipo de Porter & Davies: la transferencia de todas las notas, incluidos los armónicos y la dinámica sin retraso y el peso total del sonido, todo desde un dispositivo portátil y fácil de configurar. En 2015 llegó la plataforma KT, lo que significaba que los percusionistas, bajistas, guitarristas, tecladistas y DJs podían pararse y sentir su propio instrumento o elegir una mezcla de la placa del monitor.
Dos años más tarde, el Trono Equipado TT6 se unió a la gama de productos Porter & Davies, seguido poco después por el BC-X, una versión mini de los BC2 y BC Gigster.
Estos sistemas son utilizados por músicos en casa, en el estudio y en giras, incluyendo a los bateristas Omar Hakim, John Tempesta, Gavin Harrison, Kenny Aronoff, John JR Robinson, Matt Sorum , Zak Starkey y Steve White, y también los bajistas Dave Swift y Dale Davies y muchos tecladistas.
“Cuando comenzamos este viaje hace diez años, quién habría creído que habríamos terminado donde estamos hoy, un líder mundial, con una multitud de músicos de primer nivel que utilizan nuestro producto”, dijo el cofundador Dil Davies.
“Creo que de lo que estamos más orgullosos es que en el transcurso de la última década nos hemos apegado a nuestra idea central de un producto de calidad que seguimos mejorando y desarrollando, “ agregó el cofundador Tim Porter.
Los hombres detrás de esta revolución musical ahora también han comenzado T&D Design Labs para enfocarse en usar la tecnología de conducción ósea a aplicaciones no musicales en campos como la terapia médica, ayudando a personas con discapacidad auditiva, cine en casa y juegos.
Clientes de todo el mundo pueden comprar sus productos online.
Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.
Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.
Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.
Construcción pensada para un sonido amplio y definido
Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.
El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.
El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.
Lista para escenario y grabación
Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.
Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.
Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas
El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.
Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.
BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.
Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales
Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
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