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instrumentos musicales

Los amplificadores valvulares de LHC Amps

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LHC Amps cumplió 10 años de trayectoria en 2018 y se dedica a fabricar amplificadores valvulares a mano desde Buenos Aires, Argentina.

LHC Amps es una empresa argentina que se dedica a la fabricación de amplificadores valvulares para instrumentos musicales (guitarra eléctrica y armónica). El emprendimiento nació a fines del año 2008 debido a la poca oferta del mercado de este tipo de productos de fabricación nacional.

La empresa fue fundada por Leonardo Cella, siguiendo una idea nacida a principios de 2008, como emprendimiento personal. “En dicha época, si se deseaba tener un amplificador valvular, la primera alternativa era un producto importado de las marcas líderes a nivel global. Por lo tanto, empecé a investigar sobre los circuitos de amplificadores valvulares, teniendo conocimientos previos de electrónica y manejo de herramientas en general. Dando como resultado, a final del mismo año, el primer prototipo y el nacimiento de LHC Amps”, cuenta el propietario.

Proceso creativo

Leonardo explicó que la producción puede dividirse en dos líneas. Por un lado, la fabricación de la caja (desde el cortado de la madera, luego el armado de la caja en sí, para terminar con el tapizado y detalles finales) y, por el otro, la parte que involucra a la electrónica (armado de chasis, armado de plaqueta, cableado interno, puesta a punto). Una vez finalizadas ambas etapas, se montan en conjunto, para hacer el ajuste final de cada equipo.

Actualmente el taller de LHC se encuentra en el barrio de Once, parte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En total son tres profesionales trabajando en la empresa (dos en la parte de producción, y uno en la parte de marketing, social media, y otros).

Los amplificadores son fabricados a mano. “Claro que contamos con herramientas básicas (agujereadoras, fresadora, sierra circular, etc.). Las plaquetas con los circuitos son fabricadas a mano, y el soldado es punto a punto, como se hacía en los años 1950 y 1960”, detalla.

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LHC actualmente tiene dos líneas de amplificadores. La de Sonido Americano compuesta por la Serie Tweed (8, 15 y 30 Watts) y la Black Series (8 y 22 watts, con reverb y tremolo), y la Serie Británica con la Captain Series (20 watts).

Los componentes electrónicos (capacitores, potenciómetros, válvulas, tanques de reverb), el hardware (zócalos, manijas, perillas, retenes, jacks, jewels), los parlantes y la tela son importados de Estados Unidos.
Los chasis son de fabricación local, en aluminio cortados a láser por CNC. La madera (multilaminado fenólico de primera calidad) también es comprada localmente.

“Los transformadores son de fabricación local por Saint Vith. Son de excelente calidad y están al nivel de marcas internacionales”, agrega.

Oferta y demanda

Leonardo contó que desde hace muchos años empezaron a detectar que la tendencia de los músicos es disminuir el setup, es decir, están buscando amplificadores en formato combo, livianos y con una potencia que les rinda para tocar en vivo, como por ejemplo, amplificadores de 20 a 30 watts en formato combo 1×12.

“Actualmente fabricamos de a tandas de 4 ó 5 equipos por modelo. Por lo tanto, a veces tenemos stock para entrega inmediata. En los casos que no tengamos stock en ese momento para entrega inmediata, el tiempo estimado de entrega es de 3 ó 4 semanas (tiempo que tardamos en fabricar la partida)”, explica.
La venta actualmente es realizada directamente a consumidores finales.

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“¿Qué nos diferencia? Principalmente la calidad de la materia prima, sabemos que es un punto fuerte en nuestros amplificadores”, reconoció Leonardo. “Comparando con modelos existentes, estamos en un 40% ó 50% del precio de venta de un importado”.

Algunos destacados

Uno de los modelos que más se vende es el Black Reverb. Un amplificador de 22 watts con reverb, sonido bien clean, ideal para tocar en vivo y ensayar. Lo más importante es que pesa 13 kg y es súper transportable.
Hace unos meses LHC lanzó un nuevo modelo, el Miniverb, que tiene la misma etapa de preamplificación que el Black Reverb, pero con 10 watts de potencia. Lo que lo hace un equipo ideal para home studio y grabaciones.

“Año a año la industria en Argentina va creciendo, en lo que respecta a fabricación nacional. La calidad también va mejorando y eso se puede ver en las exposiciones que se realizan. Actualmente la situación no es la ideal, somos una industria dolarizada, por lo que los constantes movimientos del dólar inevitablemente te afectan”, comentó.

“Si bien 2018 fue un año con muchos altibajos, en líneas generales fue un buen año, y estén atentos porque para 2019 tenemos en mente un nuevo modelo: algo más moderno, con dos canales (uno bien clean clásico, y otro más moderno high gain)”, finalizó.

LHC Amps

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Gestión

NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales

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NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.

NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.

John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales. 

La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas. 

El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes. 

Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales. 

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Qué está pidiendo NAMM

NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local. 

El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario. 

USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense. 

Por qué importa para el canal

Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.

La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.

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Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención. 

La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.

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Saxofón alto JAS1150 de Jupiter

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El nuevo modelo de la serie Performance apunta a músicos avanzados y profesionales, con foco en respuesta, estabilidad mecánica y proyección.

Jupiter presentó el JAS1150 Alto Saxophone, un nuevo saxofón alto desarrollado para músicos avanzados y profesionales. Según la marca, el instrumento fue diseñado para ofrecer mayor control, consistencia, proyección y respuesta, con una construcción orientada a reforzar la expresión musical del intérprete. 

El modelo integra un cuerpo de latón lacado en oro y un cuello también lacado con tratamiento Sona-Pure+, recurso que, de acuerdo con Jupiter, aporta un sonido más cálido, resonante y con respuesta más suave. La empresa también destaca la construcción a partir de chapa laminada con unión sellada, pensada para mantener densidad controlada del material y una vibración más uniforme. 

Entre los elementos técnicos, el JAS1150 incorpora construcción ribbed, orientada a mejorar la estabilidad de las llaves y la precisión mecánica, además de un nuevo bell brace liviano, que refuerza la conexión de la campana sin añadir peso extra y busca una proyección más equilibrada. 

En las especificaciones, el instrumento está afinado en Mi bemol, utiliza llaves de latón lacado, pads PISONI Premium Deluxe con Metal Tone Boosters y se entrega con backpack softcase. Jupiter informó que el JAS1150 ya está disponible a través de sus distribuidores autorizados.

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Darkglass tiene nuevo Anagram Marketplace

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La marca amplía la plataforma Anagram con un ecosistema de plugins de terceros, pensado para integrar nuevos sonidos y herramientas en flujos de trabajo de estudio, ensayo y escenario.

Darkglass Electronics anunció el lanzamiento de Anagram Marketplace, una expansión de su plataforma Anagramorientada a incorporar un ecosistema creciente de plugins y herramientas desarrolladas por terceros. Según la empresa, la propuesta busca ampliar las capacidades del sistema y abrir la plataforma a desarrolladores, ingenieros, productores y diseñadores de sonido.

La compañía define el nuevo entorno como una especie de “tienda de aplicaciones” para Anagram. Sobre la arquitectura ya existente del equipo, basada en un procesador hexacore y un motor de audio de 32 bits/48 kHz, el Marketplace pasa a permitir el uso de plugins externos que antes estaban más asociados a entornos de escritorio.

En el lanzamiento, Darkglass informó que Anagram Marketplace ya cuenta con alianzas con desarrolladores como Nembrini Audio, Bogren Digital y DoGood Sounds. La idea es que los usuarios puedan acceder a nuevas herramientas de procesamiento e incorporarlas a sus cadenas de señal dentro del entorno de Anagram.

El sistema mantiene su arquitectura basada en bloques, que permite construir cadenas en serie o en paralelo. Con la llegada de plugins de socios externos, la plataforma amplía su biblioteca de recursos sin alterar la lógica de trabajo ya conocida por los usuarios.

Darkglass también señaló que el Marketplace se integra a la experiencia de control ya presente en Anagram, con pantalla touch de alta resolución y modos Preset, Scene y Stomp. De ese modo, los nuevos plugins y bloques podrán sumarse a las estructuras existentes sin romper el flujo operativo.

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Además del nuevo Marketplace, la empresa afirmó que seguirá ofreciendo actualizaciones gratuitas de software, con nuevos bloques, funciones y mejoras de rendimiento. Según Darkglass, esa combinación refuerza la idea de Anagram como una plataforma en evolución continua, sin necesidad de nuevo hardware para ampliar recursos.

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