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Mitos y verdades sobre amplificadores a válvulas – Parte 3

Published

6 años ago

22/06/2020

Redacción

¡BIAS! ¡Hoy nuestra conversación se pone más seria! Veamos aquí el tercer texto de nuestra serie para seguir conociendo los amplificadores a válvulas.

También conocido como polarización, que es el término traducido, bias es el tipo de cosas que todos los que trabajamos con válvulas han escuchado, pero seguramente muy pocos saben exactamente qué es, para qué sirve y especialmente cómo lidiar con él. Así que manos a la obra.

En electrónica, existen básicamente dos tipos de componentes: pasivos (resistencias, condensadores, inductores, etc.). No producen amplificación de señal, por lo que tienen ese nombre. Y también los componentes activos (transistores, circuitos integrados y nuestras queridas válvulas). Los componentes activos son los que producen amplificación en la señal, son los más responsables de los cambios de señal dentro de un circuito.

Los componentes activos, que a partir de ahora nos centraremos en las válvulas, tienen una amplia gama de condiciones diferentes de funcionamiento, pueden funcionar de diferentes maneras y, por lo tanto, necesariamente deben polarizarse de acuerdo con la intención del diseñador del circuito para que funcionen dentro de un margen determinado y esperado que garantiza el funcionamiento esperado y la longevidad del componente.

La polarización es el bias y no es más que un ajuste a través de un nivel continuo de señal (nivel de energía DC, el mismo tipo proporcionado por una batería o pila) que condiciona el componente a trabajar en una región predeterminada de manera restringida.

La importancia de la polarización es enorme, sin ella el amplificador no funcionaría o funcionaría muy mal con un sonido muy malo y, en el peor de los casos, con daños irreparables en las válvulas en muy poco tiempo de uso.

La fabricación industrial de componentes activos es algo irregular. Los transistores lo son y las válvulas lo son aún más. En una línea de producción de componentes, una válvula nunca es electrónicamente igual a otra. A pesar de ser el mismo componente, el mismo modelo, el mismo fabricante e incluso el mismo lote de producción, existe una variación entre una y la otra. Esto es perfectamente natural y significa que para que la válvula funcione en una condición determinada prevista cada una tendrá su ajuste específico.

Esta diferencia se compensa en el circuito mediante el ajuste de polarización. Él coloca las válvulas, por más diferentes que sean, funcionando en la condición correcta prevista en el proyecto. Ésta es la gran importancia del ajuste de bias o polarización, es decir, hacer que los componentes que son naturalmente diferentes funcionen en la misma condición, garantizando el mismo resultado final.

Los circuitos de salida que operan las válvulas de potencia son más críticos en la necesidad de operar con la polarización correcta y, en términos de bias, en la práctica hay dos tipos de circuito: bias fijo y bias catódico.

El bias fijo es el que tiene un nivel de tensión DC, preferiblemente ajustable, por medio de un circuito auxiliar por um trim pot y, como su nombre lo indica, es fijo. El bias de cátodo no tiene ajuste ni circuito auxiliar y se comporta de manera diferente porque varía de condición según la operación de la válvula, éstas son diferencias que influyen en el timbre. Los circuitos de preamplificador tienen polarización catódica exclusivamente.

Las válvulas de salida tienen un desgaste natural con el uso y de vez en cuando se recomienda una revisión para verificar también la polarización y dejar todo en orden porque con el desgaste, la condición de funcionamiento de la válvula cambia y surge la necesidad de un nuevo ajuste. Pero eso no es un factor para entrar en pánico, es una precaución y cuidado recomendados que se deben realizar en una revisión eventual y a largo plazo. Como regla general, puede entenderse que en todos y cada uno de los cambios de la válvula de salida, la polarización debe verificarse y ajustarse, incluso si debe ser reemplazada por una válvula del mismo fabricante y modelo, no importa. Algunos entienden que en el circuito de bias de cátodo no hay necesidad de preocuparse por la polarización, lo cual no es cierto. En este tipo de circuito existe la misma preocupación. La forma de cambiar el bias es lo que es totalmente diferente del tipo de bias fijo.

La recomendación es que cada amplificador con bias fijo tenga un punto de ajuste interno realizado a través de un trim pot. Esto facilita las cosas y permite que la válvula recién instalada se ajuste independientemente de su disparidad con la válvula anterior. Sin embargo, algunos fabricantes no incluyen el trim pot de ajuste de bias, y se puededar a entender que este fabricante quiere suministrar válvulas previamente seleccionadas y similares entre sí. En la práctica, sin el punto de ajuste, uno está limitado a usar siempre las válvulas suministradas por el propio fabricante, lo que puede no ser bueno desde el punto de vista del costo y la disponibilidad del componente.

Este texto no tiene la intención de dar por cerrado este asunto, por el contrario, muestra una síntesis de lo que sucede en la práctica y siempre estoy abierto a opiniones complementarias y en desacuerdo de cualquier persona. Lo importante es plantear los temas que se debatirán y no tratar ningún tipo de cobertura de un tema dado como una verdad absoluta.

En el siguiente texto hablaremos sobre los tipos y diferencias de las válvulas más utilizadas comúnmente en los amplificadores de guitarra.

*Autor: Paulo Acedo

Paulo Acedo es ingeniero eléctrico graduado de la FEI, técnico electrónico graduado de ETFSP y guitarrista en su tiempo libre. Ha trabajado con electrónica orientada a la música desde 1983 y con circuitos y amplificadores de tubos desde 1993, además de ser propietario de AcedoAudio, empresa brasileña fabricante de amplificadores a válvulas.

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Ron Tizzard deja B&C Speakers

Published

13 horas ago

13/05/2026

Redacción

Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.

En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.

La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.

B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.

El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.

Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.

El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.

Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.

La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.

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inMusic acuerda comprar Native Instruments

Published

2 días ago

12/05/2026

Redacción

Con el acuerdo, inMusic pretende acelerar la convergencia hardware-software.

Para productores, DJs, estudios y tiendas, una adquisición de este tamaño no es solo una noticia corporativa. La pregunta real es qué pasará con las herramientas que ya están instaladas en miles de flujos de trabajo: licencias, controladores, librerías, soporte, suscripciones e integración entre hardware y software.

inMusic firmó un acuerdo definitivo para adquirir Native Instruments, la compañía berlinesa detrás de plataformas como Kontakt y Traktor, además de marcas y herramientas como iZotope, Plugin Alliance y Brainworx. La operación aún debe completarse en las próximas semanas y está sujeta a condiciones habituales de cierre, según el comunicado de ambas compañías.

El tamaño del movimiento está en la base instalada: Native Instruments afirma tener relación directa con más de 25 millones de usuarios registrados. Del otro lado, inMusic reúne marcas como Akai Professional, Moog Music, Denon DJ, Numark, Rane, M-Audio, Alesis y Alto Professional, entre otras.

El punto de mercado no es solo que inMusic compra software. Es que una de las carteras de hardware más visibles del sector pasa a conectarse con uno de los ecosistemas de producción, DJing, mezcla y mastering más usados por creadores.

La compra empezó antes: NKS, MPC y controladores

La operación no llega de cero. En 2025, inMusic y Native Instruments ya habían anunciado una colaboración para llevar integración NKS a controladores Akai Pro MPK y M-Audio Oxygen, además de sonidos de Native Instruments a la plataforma MPC standalone.

Ese antecedente explica por qué la adquisición importa para el canal. La integración entre hardware y contenido dejó de ser un accesorio: se volvió una estrategia de retención. Quien vende controladores, samplers, teclados o soluciones para home studio también vende acceso a librerías, presets, instrumentos virtuales y flujos de trabajo cerrados.

Para América Latina, el impacto inmediato no está en un cambio de catálogo mañana, sino en las preguntas que empiezan ahora: cómo se combinarán los productos Native Instruments con Akai, M-Audio y MPC; qué pasará con los bundles; qué margen tendrán las tiendas para vender soluciones integradas; y cómo se sostendrá el soporte local para usuarios que dependen de Kontakt, Komplete, Traktor, Maschine, iZotope o Plugin Alliance.

Una salida para Native Instruments tras meses de presión

La compra también debe leerse como una salida para Native Instruments después de un período de reestructuración. En marzo de 2026, Nick Williams, CEO de la compañía, informó que el negocio seguía operando normalmente, pero que Native Instruments GmbH y algunas entidades alemanas avanzarían desde insolvencia preliminar hacia procedimientos formales de insolvencia donde correspondiera. En ese mismo mensaje, la empresa dijo que buscaba nuevos accionistas y que había interés de varias partes del sector de audio y tecnología.

Con el acuerdo, Native Instruments intenta enviar una señal de continuidad. En su FAQ oficial, la compañía afirma que Native Instruments seguirá como marca bajo nueva propiedad, que las licencias existentes no se verán afectadas y que productos como Kontakt, Maschine, Traktor, iZotope, Plugin Alliance y Brainworx continuarán.

Esa promesa de continuidad es central para el lector profesional: en software musical, el riesgo no es solo perder una marca, sino perder compatibilidad, activaciones, actualizaciones o soporte en proyectos ya abiertos.

El nuevo mapa competitivo

La adquisición coloca bajo un mismo grupo a marcas con peso en producción, DJ, performance, sampling, síntesis, mastering y controladores. inMusic gana profundidad en software, contenido y comunidad; Native Instruments gana un dueño con escala industrial, presencia en hardware y experiencia en marcas de consumo musical.

El reto será evitar que la integración se lea solo como consolidación. Para los usuarios, el valor aparecerá si el acuerdo produce mejores bundles, más compatibilidad entre plataformas, soporte estable y roadmaps claros. Para el canal, el valor estará en convertir esa cartera ampliada en paquetes vendibles: controlador + software + contenido + formación.

El próximo movimiento importante no será el cierre legal de la operación, sino el primer roadmap de producto que muestre cómo inMusic piensa conectar Native Instruments con Akai, M-Audio, MPC, Moog, Denon DJ, Numark y Rane.

Lo que suma la marca

inMusic no solo suma una marca histórica: suma una comunidad de más de 25 millones de usuarios registrados y un ecosistema de software que vive dentro de estudios, laptops, rigs de DJ y flujos de producción profesional. La adquisición puede fortalecer soporte e integración, pero también abre preguntas sobre concentración, licencias, bundles y dirección de producto.

Para tiendas, productores y DJs, la clave no es quién compró a quién: es si el nuevo dueño hará que las herramientas funcionen mejor juntas sin romper lo que ya funciona.

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Lalo Sandoval adopta KLANG con Alejandro Fernández

Published

3 días ago

11/05/2026

Redacción

El ingeniero de monitores del artista mexicano utiliza mezclas inmersivas para ganar claridad, bajar niveles de IEM y distribuir mejor una escena con cerca de 80 canales.

Lalo Sandoval, ingeniero de monitores de Alejandro Fernández, adoptó la tecnología de mezcla inmersiva de KLANG como parte de su trabajo en vivo con el artista mexicano. Según el profesional, el sistema le permitió mejorar la claridad de la mezcla, reducir la carga estereofónica y trabajar con niveles más bajos en los in-ear monitors.

Sandoval, que ya había trabajado 14 años con MANÁ y lleva más de 26 años junto a Alejandro Fernández, explicó que conoció KLANG por medio de un colega mientras investigaba nuevas tecnologías de audio. Desde entonces, incorporó la herramienta a una producción de gran escala, con shows en formato 360 grados y una lista de entrada de alrededor de 80 canales.

“KLANG me permite usar niveles más bajos. Solo eso ya es una gran ventaja”, afirmó Sandoval. El ingeniero señaló que, en una formación con guitarras, trompetas, tuba, acordeón, teclados, batería, percusión y coro, la espacialización inmersiva ayuda a distribuir mejor los instrumentos en la mezcla y a recuperar una sensación más natural en entornos donde abundan micrófonos cercanos e instrumentos inalámbricos.

De acuerdo con el testimonio, las giras de Alejandro Fernández usan cerca de 20 canales de micrófonos inalámbricos, además de guitarras, teclados e instrumentos microfoneados por radio. En ese contexto, Sandoval dice que KLANG facilita la organización del panorama sonoro y el ajuste fino en tiempo real, especialmente en un repertorio que alterna baladas, pop y mariachi.

“KLANG me ayuda a reducir la carga estereofónica, me da más espacio para distribuir los instrumentos y también bajar los niveles de IEM”, explicó. El ingeniero añadió que guarda cada mezcla como Snapshot, lo que le permite mover instrumentos y ajustar solos durante el show según la dinámica de cada canción.

Después de trabajar con KLANG:vokal en 2025, Sandoval informó que en 2026 pasará a usar DMI-KLANG integrado en su propia DiGiCo Quantum 326. Según él, la transición entre plataformas resulta sencilla porque los diferentes procesadores de la marca mantienen lógicas de trabajo similares.

Al hablar del impacto práctico del sistema, Sandoval también dejó una observación sobre salud auditiva. “Una cosa que le diría a futuros ingenieros de sonido y músicos es que siempre cuiden sus oídos, que se protejan de niveles auditivos altos. La monitoreo inmersivo de KLANG ayuda a que eso sea posible”, afirmó.