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Make Music Day debutó en Argentina

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Por primera vez Argentina se sumó al Make Music Day, la Celebración Internacional de la Música, evento que se celebra en forma simultánea en más de 120 países del mundo.

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En Argentina, el evento fue organizado por CAFIM (Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales) y Magma Music S.A. con el patrocinio de NAMM Foundation y Make Music Day EE.UU.

 

Equipo organizador Make Music Arg copia

Equipo organizador de Make Music Argentina

La semana de la Celebración y Enseñanza de la Música se llevó a cabo desde el 18 al 24 de junio a lo largo de todo el territorio de Argentina. Se realizaron más de 150 actividades presenciales para niños y adultos con el fin de enseñar, aprender, compartir y transmitir valores asociados a la música. Fueron más de 125 ciudades que se trasformaron en escenarios musicales para compartir y transmitir música junto a la comunidad, como por ejemplo en la Ciudad de Buenos Aires, diferentes puntos de la zona del Gran Buenos Aires, Interior de la Provincia de Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, Santa Fé, Jujuy, Mendoza, Salta, San Luis, San Juan, Santiago del Estero, Misiones, Chaco y Tierra del Fuego.

El Ministerio de Cultura Nación, Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional, Casas de Cultura de todas las provincias que participaron y los Municipios de cada una de las ciudades, han apoyado este evento, así como también diferentes organizaciones y fundaciones de actividades relacionadas con la música han dado su aporte también.

Música en todas partes

Participaron miles de músicos de todos los estilos, edades, clases y géneros, profesores, musicoterapeutas, luthiers, productores, y variados actores de la industria musical realizando diferentes tipos de actividades como ser shows, conciertos, “zapadas (Jams) musicales”, clínicas de enseñanza musical, talleres de improvisación, clases de construcción de instrumentos, clases abiertas, talleres y charlas de profesionales de la música, actividades especialmente pensadas para niños y personas con y sin discapacidad, exposición de instrumentos musicales, entre muchas otras. Todas de forma gratuita, con el único objetivo de celebrar “el músico que todos llevamos dentro”. Completamente diferente de cualquier otro festival de música, el Make Music Argentina estuvo abierto a todos pudieran participar, permitiéndoles experimentar los beneficios que genera la música e invitándolos a tocar algún instrumento o disfrutar experiencias.

Desde teatros, estadios, bares, escuelas de música, locales de ropa en shoppings, espacios de coworking, estudios de grabación, salas de ensayo, casas de venta de instrumentos, plazas públicas, Casas de Cultura de diferentes provincias y hasta calles fueron sede de las diferentes actividades que se realizaron durante toda la semana con una respuesta del público excelente en todos los casos.

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Algunos eventos

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Show en el Salón Dorado

Entre las actividades más destacadas podemos mencionar: Workshops de cuerdas, baterías electrónicas, pedales de efectos, baterías acústicas, guitarras eléctricas, bajos, de platillos acústicos, de amplificadores, de ukeleles, de composición de canciones, de improvisación, Capacitaciones sobre sonido, grabación y mezcla, Tips a la hora de comprar un instrumento, Consejos para el cuidado de los mimos y cuando necesita el trabajo de un luthier o especialista, Charlas de la relación del músico con el público, Charlas de musicoterapia y personas con discapacidad, Workshop cine y la música, Clases de construcción de guitarras, Ensayos abiertos al público de coros y orquestas, Clases de calibración de instrumentos musicales, Talleres de reciclófonos, Presentaciones y ensambles familiares de alumnos y profesores de diferentes escuelas, Clases de enseñanza de tango y folklore, Actividades temáticas del mundial y la música, Ushuaia Fiesta Nacional de La Noche Más Larga.

Acciones organizadas por el programa Infinito por Descubrir (IXD) Fundación EDUCAR, que es una propuesta de educación no formal, por fuera de la escuela, destinada a niños, niñas, adolescentes y jóvenes de 6 a 18 años, donde a través de sus laboratorios de Sonido, Ciencia, Multimedia y Fabricación, se realizaron durante toda la semana varias actividades, desde construcción de instrumentos, de grabaciones de sonidos, voces e instrumentos, utilización de softwares para el desarrollo de producciones musicales, y como cierre se realizó una canción donde participaron chicos y chicas de todo el país, tanto en la creación de la letra como la música, la cual se estará presentando a fines del mes de julio.

Cabe destacar que como comienzo del Make Music Argentina, Semana de la Celebración y Enseñanza de la Música, se realizó un evento apertura en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con shows en vivo con las actuaciones de artistas reconocidos como por ejemplo, Eruca Sativa, Willy Crook, Richard Coleman, Jorge Araujo, Los Tipitos, Roman, Tristemente Célebres, Gustavo Giles, Indio Marquez, Leandro Chiappe, Cuyoman, P.O.E. y que contó con la presencia y discurso inaugural del Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires el Lic. Enrique Avogadro.

Organizadora: Lorena Medina (Presidenta CAFIM y Directora de Magma Music S.A.)

 

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Martin Guitar lanza edición limitada 000-45 Joe Bonamassa

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Martin Guitar presentó recientemente la edición limitada Martin 000-45 Joe Bonamassa, una recreación meticulosa de la guitarra 000-45 de 1941 del renombrado guitarrista. 

Este modelo exclusivo cuenta con solo 45 unidades disponibles, destacándose como una auténtica pieza de colección para los amantes de la música y de las guitarras de época.

El instrumento recrea fielmente la estética y el sonido del modelo original, utilizando la tecnología Vintage Tone System (VTS) de Martin para capturar las cualidades sonoras de una guitarra antigua. La tapa de abeto Adirondack es uno de sus elementos más llamativos, brindando calidez y resonancia características de los modelos vintage. Además, la guitarra incluye detalles como clavijas doradas y cerradas, exclusivas de Martin, y los característicos inlays en forma de copo de nieve en el diapasón, replicando el diseño original.

La historia de la 000-45 de Bonamassa añade un valor especial a esta colaboración. La guitarra fue adquirida por el músico en una situación singular, cuando su compra ayudó a una familia en dificultades financieras a conservar su hogar. Como señala Bonamassa: “No colecciono guitarras, colecciono historias. Fue el último objeto de valor que tenía, así que salvó su casa, y yo conseguí una guitarra maravillosa y una gran historia.”

Cada unidad de esta edición limitada viene con un certificado de autenticidad, una etiqueta vintage y un estuche protector acorde a la época, lo que agrega un toque de autenticidad. Además, su diseño clásico permite a los compradores experimentar la sensación de tocar una 000-45 de la Época Dorada de Martin.

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4 novedades de Ludwig Drums para 2024

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El año está casi terminando pero no podemos dejar de destacar algunos lanzamientos que se presentaron en estos 12 meses. Aquí van cuatro novedades de la empresa de baterías Ludwig.

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Ludwig Drums, la legendaria marca de baterías con más de un siglo de historia en la industria, ha lanzado una serie de productos innovadores en 2024, dirigidos tanto a bateristas profesionales como a entusiastas. 

Estas novedades incluyen acabados híbridos únicos, nuevos colores y mejoras en algunos de sus modelos clásicos. A continuación, destacamos cuatro de las principales novedades de Ludwig para el año.

1. Acabados híbridos Sparkle

Este año, Ludwig presentó su colección de acabados híbridos Sparkle, con opciones que combinan capas de brillo y tonos profundos, diseñados para captar la atención en el escenario. Los nuevos acabados Sparkle incluyen colores como Hybrid Copper Sparkle y Hybrid Black Sparkle, que destacan por su combinación de texturas y reflejos de luz. Estos acabados están disponibles para diferentes series, entre ellas la Classic Maple, brindando a los bateristas más opciones estéticas y permitiendo una personalización visual de sus sets.

2. Classic Oak Series

La serie Classic Oak es una de las más robustas y versátiles de Ludwig, y ahora cuenta con nuevas opciones de configuración y acabado. Combinando capas de roble y arce, esta serie ofrece un sonido profundo y potente, ideal para actuaciones en vivo. La Classic Oak es reconocida por su resistencia y proyección sonora, lo que la hace una opción preferida para bateristas que buscan un tono cálido y equilibrado, adecuado para cualquier estilo musical. 

Son tres acabados nuevos: Brown Burst, Blue Burst y Green Burst.

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3. Classic Maple White Abalone Limited Edition

Para los fanáticos de la serie Classic Maple, Ludwig lanzó una edición limitada con acabado en White Abalone, una opción de diseño exclusiva y llamativa. Este modelo combina la calidad de los cascos de arce, conocidos por su tonalidad rica y versátil, con un acabado que agrega un toque de elegancia y exclusividad. Esta edición limitada de 85 kits busca atraer tanto a coleccionistas como a músicos que desean una batería visualmente impactante y de alto rendimiento.

4. Vistalite Purple

La icónica serie Vistalite, famosa por su diseño de acrílico translúcido, introduce un nuevo color a su paleta: el Vistalite Purple. Este modelo es un guiño a los diseños psicodélicos de los años ’70, pero con un toque moderno. Ideal para bateristas que buscan destacar en el escenario, la Vistalite Purple no solo es visualmente atractiva, sino que también ofrece el sonido característico de la serie. Este lanzamiento expande la línea Vistalite y mantiene su lugar en el mercado como una serie clásica y distintiva.

¿Qué traerá Ludwig para 2025? Seguramente lo descubriremos en enero durante el NAMM Show.

Conoce uno de los acabados híbridos Sparkle en este video

Ludwig Classic Maple – Hybrid Copper Sparkle | New Drum Wrap Finish
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Fender Custom Shop lanza réplica de la icónica Stratocaster de John Frusciante

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Fender Custom Shop (FCS) ha revelado una de sus creaciones más esperadas: la réplica de la Stratocaster 1962 de John Frusciante, un homenaje meticuloso a una de las guitarras más emblemáticas del rock. 

Con cada rasguño, desgaste y detalle replicados fielmente, la edición limitada de la Masterbuilt John Frusciante Stratocaster, hecha por Fender, llega para sorprender a músicos y fanáticos de la leyenda de los Red Hot Chili Peppers.

Construida por el maestro luthier Paul Waller, esta guitarra busca capturar no solo la apariencia desgastada de la original de Frusciante, sino también su esencia sonora. Según Waller, quien describe el proceso como un privilegio, cada marca y golpe cuenta una historia, reflejando el uso intensivo en escenarios de todo el mundo. “Fue un reto recrear cada detalle”, explica. “Aunque es una guitarra desgastada, conserva toda su belleza original y suena increíble”.

La Stratocaster de Frusciante es reconocida tanto por su aspecto como por su tono distintivo. Su técnica mezcla punk y funk, y la versatilidad del instrumento le permite cambiar entre las cinco combinaciones de pastillas, usando tanto el rango medio de la pastilla del puente como la calidez de la del mástil. Esta versatilidad, junto con su sonido limpio y dinámico, han hecho de su guitarra una parte esencial de su sonido característico.

Características técnicas

La réplica está construida con un cuerpo de dos piezas de alder y un mástil de arce con diapasón de palisandro tipo slab, con un perfil “C” de los años 60, lo que aporta comodidad y una resonancia natural. Las tres pastillas Strat de estilo ’60 fueron bobinadas a mano por Abigail Ybarra, lo que asegura una respuesta tonal dinámica y un sonido cristalino. Además, incorpora un sistema Hum-Canceling de Ilitch Electronics, permitiendo a los músicos usar efectos de ganancia sin preocuparse por el ruido.

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