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Music China 2017 tuvo un récord de 105,125 visitantes de todo el mundo

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En su reciente edición, Music China 2017 demostró lo próspero del mercado de instrumentos musicales y educación musical de Asia, al superar las cifras del año pasado.

Cada año, la feria ha venido superando sus estadísticas, llegando a alcanzar un total de 105.125 visitantes de 86 países y regiones este 2017, representando un aumento del 16.6% sobre el año pasado. Celebrado en el Nuevo Centro Internacional de Exposiciones de Shangai, los amantes de la música de todos los rincones de la industria tuvieron la oportunidad de presenciar demostraciones de innovadores productos, oportunidades de negocios, presentaciones de música en vivo y seminarios educativos.

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Uno de los productos presentados en la feria

“El nuevo record no solo sugiere una sensación optimista dentro del mercado de instrumentos musicales y educación musical de Asia, sino que también reafirma la feria como el mayor evento comercial de la industria en la región”, dijo la Sra. Judy Cheung, directora general adjunta de Messe Frankfurt ( Shanghai) Co Ltd, quien expresó su emoción por el éxito del espectáculo. “La feria tiene una gran combinación en términos de internacionalismo, profesionalismo y diversidad. Junto con el intercambio de negocios sin igual a lo largo de salas de exposiciones completas, un amplio espectro de eventos y emocionantes shows en vivo, la feria estuvo continuamente inmersa en la música, la alegría y las vibraciones positivas”.

Music China se ha convertido en un evento importante para la industria global de instrumentos musicales, y la feria ofrece una puerta de entrada para visitantes y expositores por igual para aprovechar el creciente mercado asiático. Este año, un total de 2.124 expositores de 30 países y regiones se reunieron en 125.000 metros cuadrados de espacio expositivo.

El portafolio de productos de la feria cubría todos los aspectos de la industria de los instrumentos musicales, incluidos pianos, instrumentos de arco, percusión, viento y metal, instrumentos electrónicos y eléctricos, educación musical, partituras y muchos otros.

Además, Music China 2017 también contó con 12 pabellones internacionales que enriquecieron el internacionalismo de la feria, con áreas dedicadas para Bélgica, Bulgaria, la República Checa, Francia, Alemania, Italia, Japón, los Países Bajos, Polonia, España, Taiwán y el Reino Unido. Según los informes, los expositores de diversos países y sectores lograron excelentes resultados comerciales y compartieron su aprecio por el espectáculo.

Haciéndose eco de estas experiencias exitosas, hay una combinación global de asistentes profesionales que incluyen distribuidores, minoristas, músicos y amantes de la música. Los organizadores de Music China se dedican a promover la educación musical y la cultura dentro de las comunidades para una audiencia global. Como tal, una amplia gama de foros, seminarios, talleres y actuaciones en vivo se organizaron junto con el espectáculo.

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Los cursos universitarios de NAMM son un evento exclusivo de Music China. La Sra. Robin Walenta, CEO de West Music y Presidenta de la Asociación Nacional de Comerciantes de Música (NAMM) es una de los oradores del evento. Ella declaró: “La feria es un lugar donde se reúnen todos los rincones de la industria, lo que significa que es una gran oportunidad para ayudar a los consumidores, vendedores y minoristas a entender cómo adaptarse a la creciente ruta de desarrollo de China. Las sesiones de NAMM han estado consistentemente ocupadas. Hemos recibido excelentes comentarios de los asistentes sobre la naturaleza de los temas y la calidad de los oradores”.

Lo que también hace de Music China la celebración anual de música más esperada son los más de 1,000 shows en vivo en interiores y exteriores, que incluyen una lista completa de estrellas y músicos como Will Adler y John Steven Campbell de la banda estadounidense de heavy metal Lamb of God y John Frederick Robinson, quien es considerado el baterista más grabado en la historia, por nombrar algunos.

Otros eventos dignos de mención fueron las sesiones SchoolJam, Drum Circles, Music Lab, Music China Educational Programme, Master Workshop, 2017 Music China Innovation Award Ceremony, Global Forum on Chinese Traditional Music, Kid’s Music Castle, The Care for Proyecto de autismo y muchos otros. Cada uno de estos programas altamente interactivos permitió a los participantes de la industria profesional, a los amantes de la música y a los niños disfrutar de un viaje de música esclarecedor y ayudar a fomentar la cultura musical.
La próxima edición de Music China se celebrará del 10 al 13 de octubre de 2018.

www.musikmesse-china.com

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años construyendo comunidad y sonido junto a los bateristas brasileños

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En una entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, director de la empresa, repasa los hitos del recorrido y adelanta nuevos proyectos.

En 2025, la marca de platillos artesanales Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años de presencia en el país, consolidando una trayectoria marcada por vínculos culturales, superación de desafíos y una comunidad fiel de músicos. En entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, fundador y director de la operación brasileña, compartió los momentos más importantes de esta historia.

De espíritu emprendedor a red de artistas

“Es difícil definir el significado de estos 20 años. Fue un camino con muchas dificultades, pero también con grandes alegrías. Lo más valioso fue haber creado un vínculo genuino con la fábrica en Turquía, con nuestros artistas y con todos los bateristas que confiaron en nuestro trabajo”, resume Voyzuk.

Radicado en Brasil desde 1991, Hernán inició el proyecto de representación de la marca en 2005, con el objetivo de acercar instrumentos de alta calidad a los músicos locales. “El amor por la música siempre fue el motor. Nunca dejamos de responder un mensaje, una consulta o un pedido, por más difícil que fuera el contexto económico.”

Un puente entre Brasil y Turquía

Durante estas dos décadas, Voyzuk visitó la fábrica en Estambul más de 30 veces. El vínculo con la tradición artesanal turca, asegura, fue clave para establecer una relación que “va más allá de lo comercial”.

Actualmente, además de dirigir la operación en Brasil, actúa como consultor y desarrollador internacional de la marca. “Compartimos el mismo valor: el amor por el arte a través de un instrumento único.”

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Comunidad, aprendizaje y legado

La trayectoria de Bosphorus en Brasil se construyó de la mano de una comunidad diversa de músicos. “El baterista brasileño es único por su musicalidad y expresión. Aprender con ellos fue fundamental para perfeccionar mis conocimientos y entender qué buscan realmente en un platillo.”

Una de las mayores recompensas, destaca, es el impacto que los platillos generan en los músicos: “Muchos nos dicen que tocar con un Bosphorus los impulsa a explorar nuevos sonidos. Eso, para nosotros, es una gran victoria.”

Proyectos y visión a futuro

Entre los próximos pasos está el lanzamiento de la línea signature de Voyzuk, resultado de tres años de desarrollo junto a los maestros turcos. Además, anticipa nuevas iniciativas con la comunidad que bautizó como “platerística”: un espacio de intercambio entre músicos, experiencias y conocimientos.

También está prevista una gira por varias ciudades de Brasil para presentar oficialmente la línea signature, así como una nueva participación en el evento Conecta+ Música & Mercado, que se realizará del 18 al 21 de septiembre en San Pablo.

Un mensaje para las nuevas generaciones

Para los jóvenes bateristas y quienes aún no conocen la marca, Voyzuk deja un mensaje claro:
“Pongan siempre la música en primer lugar. Respetarla y buscar aprendizaje constante es esencial. Bosphorus está aquí para eso: ofrecer herramientas que estimulen la creatividad y acompañen esa evolución.”

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Conoce más sobre la empresa aquí y mantente atento: pronto se anunciarán las fechas de los eventos especiales.

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Curaçao North Sea Jazz Festival 2025 confirma a grandes figuras de la música mundial

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El evento en el Caribe reunirá íconos del jazz, soul, salsa y pop del 28 al 30 de agosto. Las entradas ya están a la venta en el sitio oficial.

El Curaçao North Sea Jazz Festival anunció la esperada programación de su 11.ª edición, que se llevará a cabo del 28 al 30 de agosto de 2025 en la paradisíaca isla caribeña. Entre los artistas destacados confirmados están el astro puertorriqueño Ricky Martin, el rapero Snoop Dogg, el ícono brasileño Ivan Lins y leyendas como Kool & The Gang, Gipsy Kings, NE-YO, Sheila E., Jacob Collier y muchos más.

Con una propuesta que mezcla lo mejor de la música latina, pop, soul, jazz y ritmos afrocaribeños, el festival se realizará en el World Trade Center, en Piscadera Bay, y promete reunir a miles de fans de todas partes del mundo. La apertura oficial será el 27 de agosto con un show gratuito del artista holandés Quique en el Kurá Hulanda Village, en el centro histórico de Willemstad.

Grandes nombres en tres noches inolvidables

El line-up inicia con fuerza el día 28, con presentaciones de Gilberto Santa Rosa, una de las mayores figuras de la salsa, y la legendaria banda Kool & The Gang. El viernes 29 subirán al escenario NE-YO, Kandace Springs, Paul Carrack, Sheila E. y Ricky Martin, en una noche dedicada al pop, soul y música latina. También se presentarán los Gipsy Kings, con Diego Baliardo al frente.

Para cerrar la programación, el sábado 30 de agosto el escenario recibirá un encuentro especial entre Gonzalo Rubalcaba, Hamilton de Holanda, Ivan Lins y Gabriel Grossi, además de presentaciones de Jacob Collier, Cimafunk, Cory Henry y Snoop Dogg, quien interpretará clásicos de su carrera.

Diversidad musical y propuestas inéditas

El festival refuerza su tradición de reunir a artistas consagrados con talentos emergentes en un ambiente multicultural. Entre los nuevos talentos se destacan Quique, quien fusiona reggaetón con ritmos latinos tradicionales, y Kandace Springs, joven pianista y cantante que mezcla influencias del jazz, soul y pop moderno.

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La organización también prometió más novedades en los próximos meses, con nuevos artistas por anunciarse que completarán la grilla de esta edición. Se espera que el festival de 2025 sea uno de los más memorables, consolidando aún más el alcance internacional del evento.

Entradas disponibles

Las entradas para el Curaçao North Sea Jazz Festival ya están a la venta a través del sitio oficial.

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Music China 2025 ampliará su enfoque hacia el bienestar integral y la tecnología musical avanzada

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La mayor feria de instrumentos musicales de Asia se celebrará del 22 al 25 de octubre en Shanghái, con más de 1.850 expositores y nuevas categorías de productos.

En respuesta al creciente interés por la innovación musical y el bienestar personal, Music China anuncia su edición 2025 con importantes novedades. El evento, considerado el mayor encuentro de la industria musical en Asia, se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, ocupando más de 150 mil m² y reuniendo a más de 1.850 expositores de todo el mundo.

Este año, la feria integrará por primera vez una oferta ampliada de productos relacionados con el bienestar integral y tecnología musical de última generación. Una nueva zona temática en el Pabellón N3 estará dedicada a innovaciones en grabación, producción y performance, reflejando las tendencias globales de un mercado en rápida transformación.

Tecnología musical al servicio de la creación

La demanda de tecnología musical de alta gama continúa creciendo, especialmente en la región Asia-Pacífico. En este contexto, Music China 2025 abrirá espacio para creadores que buscan monitores de estudio, interfaces de audio, micrófonos, estaciones de trabajo digitales (DAWs), dispositivos inteligentes con inteligencia artificial y otras herramientas clave para producción musical, DJ sets y gaming.

“Con esta nueva zona temática buscamos capturar las sutilezas del sonido y ofrecer soluciones que eleven la experiencia auditiva”, comentó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. “La feria también presentará productos musicales enfocados en el bienestar personal, alineándose con las nuevas demandas del mercado”, agregó.

Bienestar y música: una conexión creciente

En línea con la expansión de la economía del bienestar —que se proyecta alcanzará los USD 9 billones para 2028—, la feria incluirá una selección de instrumentos como cuencos tibetanos, gongs y diapasones, destinados a aplicaciones comerciales, terapéuticas y culturales. Además, se ofrecerán talleres de sanación sonora, dirigidos por instructores especializados.

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Music China también introducirá una categoría centrada en accesorios de audio y productos de lifestyle musical, como parlantes inteligentes, audífonos Bluetooth y dispositivos inalámbricos, pensados para quienes buscan experiencias de escucha personalizadas.

Acceso a uno de los mercados más prometedores del mundo

Con un crecimiento anual estimado del 7,5% entre 2025 y 2029, el mercado chino de instrumentos musicales continúa siendo estratégico para marcas internacionales. El evento ofrece una plataforma clave para conectar fabricantes globales con distribuidores, minoristas y usuarios finales en la segunda economía más grande del planeta.

Organizada por Messe Frankfurt, en colaboración con la China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co. Ltd., Music China 2025 se consolida como el punto de encuentro imperdible para la industria musical global en Asia.

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