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Music China: El turno del gigante mundial

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Music China

La edición 2006 de la feria Music China la consolida entre las mayores del mundo en tamaño y nuevas tecnologías  

Si China es la vedette de estos tiempos en  el mercado internacional, durante el mes de octubre, el país asiático quedará aún más en evidencia en el sector musical. Musikmesse realiza, entre los días 18 y 21 de octubre, la Music China, en el Shanghai New International Expo Centre, uno de los mayores centros  de convenciones del país ubicado en Shanghai. La feria presentará cerca de 800 expositores, entre fabricantes y proveedores de productos y servicios de más de 70 países, en un espacio de 40 mil m2. La organización del evento prevé recibir a un público de más de 30 mil personas. Incluso, habrá una división de los pabellones por países. Ya están confirmados los espacios para Austria, Alemania, Italia, España, Francia, Reino Unido y Taiwán.

Hasta el cierre de esta edición, Messe Frankfurt, organizadora del evento, todavía estaba negociando con algunas empresas brasileñas interesadas en participar de Music China. Por culpa de la distancia, para la industria de América Latina, la feria china es un evento para visitar y hacer negocios más que para exponer productos; se trata de una oportunidad única para conocer las novedades del sector, principalmente en lo que se refiere a la tecnología. Después de todo, el mercado chino el que más  rápidamente crece en el mundo.

El visitante encontrará de todo para todos los géneros musicales, desde el rock pesado al pop moderno, pasando por los más variados estilos de música. Guitarras, bajos, amplificadores, pianos clásicos, instrumentos de cuerda y de viento, y muchos  accesorios de todo tipo podrán ser vistos por un público esperado de más de 30 mil personas, entre músicos, revendedores, distribuidores de China y de varias partes del mundo. Al mismo tiempo que Music China se desarrolle, habrá presentaciones especiales de nuevos productos y seminarios sobre tendencias de la industria mundial de instrumentos musicales, coordinados por especialistas y académicos chinos e internacionales.

Feria de negocios

Fabricantes y proveedores del segmento de audio e instrumentos musicales de todo el mundo ya están preparándose para la quinta edición de Music China, en octubre, para revelar sus lanzamientos, esperando que los resultados sean tan favorables como en la edición anterior, del 2005. Muchos de los mayores nombres del mercado mundial de instrumentos musicales y audio ya confirmaron su presencia en Music China 2006: Pearl River Piano, KHS, Yamaha, Roland, AXL, EMD, M-Audio, entre otros. Para chequear la lista completa de expositores, visite www.musikmesse.com.

La feria es una gran oportunidad de encontrar no sólo músicos e interesados, sino, y sobre todo, fabricantes, importadores, exportadores y distribuidores, que surten a una amplia red de tiendas y representantes, además de personas ligadas a bandas y fanfarrias e instituciones de enseñanza y divulgación de la música. “Desde que comenzamos a participar del evento, organizamos la distribución en China, nombramos profesionales y comenzamos a hacer un significativo barullo en Asia. En el futuro, ese será el principal evento del ano para nosotros”, dice Alistar Hanson, de Hanson UK.

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Quien participó en el 2005 y vuelva a China este año percibirá espacios más amplios, ya que la feria ahora tendrá cuatro pabellones, complementados por algunos stands del lado de afuera como pasó en años anteriores. “Nuestro espacio extra está siendo ocupado rápidamente”, conmemora Jason Cao, Gerente General de Messe Frankfurt en China. “Muchos fabricantes están adquiriendo stands bien grandes para aumentar el impacto de su presencia, pues ya experimentaron un excelente resultado”, agrega Cao.

En el 2005, cerca de 40 mil personas, entre empresarios y consumidores, participaron de la Music China, que se consolidó como el principal evento de la industria de instrumentos musicales en Asia. La evaluación del público en la edición pasada, según los organizadores de la feria,  fue muy satisfactoria: 98% de los visitantes afirmaron que tenían interés en volver a Music China 2006, y 94% dijeron que recomendarían la feria para sus asociados comerciales y otros fabricantes. “Music China alcanzó un nuevo período de crecimiento este año. Todos los puntos muestran mayor profesionalismo, entre ellos la calidad de los stands y de los expositores, además de la óptima organización”, dice el ejecutivo de JA Musik GmbH, Martin Matthies, empresa expositora en el 2005.

Para las empresas y profesionales ligados al segmento de audio e iluminación, paralelamente a Music China, se hace Prolight + Sound Shanghai, con plataformas internacionales que traen las novedades en lo que se refiere a música, tecnología y entretenimiento. Están confirmados 150 expositores de diversos países.

Asociación con NAMM

La Asociación Norteamericana de Productos de Música cerró un acuerdo con la Asociación China de Instrumentos Musicales (CMIA, según la sigla en inglés) para promover la expansión de la oferta interna de productos del segmento musical. Como parte de este acuerdo, NAMM servirá como Socio Internacional de Cooperación del evento en China. En esta función, la asociación norteamericana producirá y desarrollará cursos profesionales de NAMM University durante Music China y trabajará en asociación con los  organizadores CMIA, INTEX y Messe Frankfurt.

Tendencias y nuevos músicos

Aprovechando el ímpetu provocado por la realización de Music China, Musikmesse, la mayor feria de trade, realizada también por Messe Frankfurt, adelanta sus novedades para el 2007. Con más de 75 mil visitantes en el 2006, se propone aumentar el número de visitantes para el próximo año.

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Una de las cosas  importantes que distinguen a Musikmesse es la participación que tiene en el desarrollo de la  música para la población: la organización de un concurso de más de 200 conciertos en vivo, además de seminarios, eventos para jóvenes talentos y secciones de autógrafos, ofrecidos en los escenarios y pabellones durante los cuatro días de la feria.

Musikmesse promueve también ceremonias de premiación como el Frankfurt Music Prize, presentado en la feria desde 1980. Ya el German Musical Instrument Prize se concede a los a instrumentos de calidad, particularmente elevada, fabricados en Alemania, y sirve como un gran incentivo para los fabricantes de aquel país. Sin embargo, el premio más esperado es el Musikmesse International Press Award (MIPA) para los mejores equipamientos, en más de 40 categorías, que incluyen las de Producto Más Innovador, los Metales, la Percusión, la Guitarra, los Teclados/Software, el Sonido en Vivo y los Equipamientos para Grabación/Danza/Entretenimiento. El premio se otorga después del análisis de un jurado especializado de 60 periodistas del sector. Para saber más, visite musik.messefrankfurt.com

Soundcheck

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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instrumentos musicales

Guild F-412 Standard, guitarras jumbo de 12 cuerdas fabricadas en EE.UU

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Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.

Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.

Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.

Construcción pensada para un sonido amplio y definido

Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.

El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.

El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.

Lista para escenario y grabación

Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.

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Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.

Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas

El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.

Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.

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Audio

Shure integra audio, video e IA en la nueva IntelliMix Bar Pro para salas de reunión

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Una solución todo-en-uno que simplifica la instalación, reduce mantenimiento y mejora la colaboración híbrida.

Shure presentó la IntelliMix Bar Pro, una nueva barra de colaboración todo-en-uno diseñada para espacios de reunión medianos y grandes, con el objetivo de simplificar la integración audiovisual y mejorar la calidad de las reuniones híbridas en entornos corporativos.

El dispositivo combina audio, video y procesamiento inteligente en una única unidad frontal, reduciendo la necesidad de múltiples equipos y facilitando tanto la instalación como la gestión técnica por parte de departamentos de IT e integradores AV.

Menos hardware, más eficiencia operativa

Uno de los principales beneficios del sistema es la centralización de funciones. La IntelliMix Bar Pro integra micrófonos array Microflex Advanced, altavoces estéreo y procesamiento IntelliMix directamente en el equipo, eliminando componentes externos habituales en salas corporativas.

Esto permite:

  • despliegues más rápidos
  • menos puntos de fallo técnico
  • menor mantenimiento a largo plazo
  • reducción del costo total de propiedad (TCO)

El procesamiento interno optimiza la claridad vocal mediante reducción de ruido y aislamiento de voz, lo que mejora la inteligibilidad tanto para participantes remotos como para herramientas de transcripción y asistentes basados en IA, como Microsoft Copilot en Teams.

Video inteligente para reuniones más naturales

El sistema incorpora cuatro cámaras 4K con un campo de visión combinado de 135°, junto con tecnología de encuadre automático basada en IA.

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La función IntelliMix View identifica y encuadra automáticamente a los participantes activos, capturando gestos y lenguaje no verbal, un aspecto cada vez más relevante en entornos de colaboración híbrida donde la interacción visual impacta directamente en la dinámica de trabajo.

Pensado para gestión remota y escalabilidad empresarial

Basada en la plataforma Microsoft Device Ecosystem Platform (MDEP), la IntelliMix Bar Pro permite administración remota segura mediante ShureCloud y plataformas corporativas de gestión IoT.

Para equipos IT, esto se traduce en:

  • actualizaciones remotas
  • control centralizado de dispositivos
  • despliegues escalables en múltiples salas
  • cumplimiento de estándares corporativos de seguridad

El sistema incluye además procesamiento integrado basado en Android, lo que elimina la necesidad de computadoras externas y simplifica la arquitectura técnica del espacio.

Aplicaciones reales

La IntelliMix Bar Pro está orientada principalmente a:

  • salas corporativas medianas y grandes
  • espacios de colaboración híbrida
  • centros educativos y auditorios corporativos
  • entornos enterprise con múltiples salas conectadas

El enfoque responde a una tendencia clara del mercado AV profesional: soluciones integradas capaces de ofrecer experiencias consistentes sin aumentar la complejidad operativa.

Mira más en este video.

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Intellimix Bar Pro da Shure – A Barra que Remove Barreiras

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Tiendas

B2B o B2C: ¿a quién vende hoy realmente el comerciante de instrumentos?

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La transformación silenciosa de los canales de venta en el mercado musical.

Durante décadas, la lógica del mercado de instrumentos musicales fue simple: fabricantes e importadores vendían a las tiendas, y las tiendas vendían al consumidor final. El modelo estaba claramente dividido entre B2B (business-to-business) y B2C (business-to-consumer).

Hoy, esa separación prácticamente ha dejado de existir.

El retail musical atraviesa una transición estructural en la que distribuidores, fabricantes e incluso marcas globales comenzaron a operar también de forma directa con el consumidor, creando un escenario donde, muchas veces, todos comparten el mismo cliente final.

La pregunta que surge naturalmente es: ¿quién es, realmente, el cliente del comerciante hoy?

El modelo tradicional: cuando los roles eran claros

Históricamente:

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  • Fabricantes / importadores → B2B
  • Tiendas → B2C
  • Consumidor final → última etapa

El comerciante era el centro de la experiencia: demostración, asesoramiento, posventa y relación local.

Ese modelo todavía existe, pero ya no es exclusivo.

La nueva realidad: modelos híbridos

En los últimos años, el mercado —especialmente el brasileño— comenzó a adoptar estructuras híbridas que combinan B2B y B2C simultáneamente.

Hoy se observan tres modelos principales:

1. Empresas predominantemente B2B
Enfocadas en la distribución hacia el retail.
En este esquema, la tienda sigue siendo el principal canal hacia el consumidor.

2. Modelo híbrido (B2B + B2C)
Distribuyen a tiendas, pero también venden directamente online.
Aquí aparece el cambio central: el proveedor también compite por la atención del consumidor final.

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3. B2B con excepciones estratégicas B2C
Empresas que mantienen foco en el canal profesional, pero realizan ventas directas específicas para nichos o demandas técnicas.

El nuevo competidor del comerciante: ya no es solo otra tienda

Uno de los cambios más relevantes es que el competidor del retail dejó de ser únicamente el comercio vecino.

Hoy, el comerciante comparte espacio con:

  • Importadores que venden directamente online
  • Marketplaces generalistas
  • Marcas globales con e-commerce propio
  • Plataformas digitales internacionales
  • Fabricantes tecnológicos que venden directo al consumidor

En algunos segmentos, incluso fabricantes de electrónica y teléfonos móviles compiten por la atención del mismo público creador de contenido.

El consumidor ya no separa categorías: busca soluciones creativas, no canales de venta.

¿Qué cambia para el comerciante?

El impacto principal no está solo en el precio, sino en el rol de la tienda.

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El retail que mejor se adapta deja de ser únicamente un punto de venta y pasa a actuar como:

  • consultor técnico
  • curador de productos
  • soporte posventa local
  • espacio de experiencia
  • orientador de proyectos musicales

El valor comienza a desplazarse del producto hacia el conocimiento.

Cuando el B2C del proveedor se convierte en competencia directa

En teoría, los modelos B2B y B2C podrían coexistir de forma complementaria. En la práctica, muchos comerciantes describen un escenario distinto: el avance de las ventas directas por parte de fabricantes y distribuidores genera competencia dentro de la propia cadena.

El fenómeno es conocido como showrooming: el cliente investiga, prueba y recibe asesoramiento técnico en la tienda física, pero finaliza la compra posteriormente en el e-commerce de la propia marca o distribuidor, atraído por precios más bajos, condiciones exclusivas o envío gratuito.

En ese contexto, la inversión del comerciante en atención, demostración, stock y personal especializado deja de convertirse en venta.

Para parte del retail, el problema deja de ser solo comercial y pasa a ser estructural. Como resumió un comerciante consultado: “Si el proveedor vende directamente compitiendo conmigo, tengo que replantearme si sigo comprándole. Cada uno debería actuar en su área para fortalecer el sistema.”

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La cuestión central no es la existencia del B2C, sino la falta de diferenciación clara entre canales. Cuando el mismo producto se ofrece directamente por el proveedor en condiciones más favorables que las del revendedor, el equilibrio de la cadena se rompe.

¿Distribuidor o retailer?

Un debate que comienza a ganar fuerza en el sector es directo: ¿hasta qué punto un mismo actor puede operar simultáneamente como proveedor y competidor del canal que sostiene su presencia física en el mercado?

Históricamente, la cadena musical funcionó con roles relativamente definidos —fabricante, importador, distribuidor y comerciante—, cada uno agregando valor en etapas distintas. La digitalización redujo barreras, pero también mezcló funciones.

Para muchos comerciantes, el desafío actual ya no es competir solo con otras tiendas, sino con sus propios proveedores.

La pregunta real para 2026

Tal vez la cuestión ya no sea únicamente: “¿Vendemos a revendedores o a consumidores?”

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Sino: “¿Cómo mantener una cadena sostenible cuando los canales comienzan a competir entre sí?”

El futuro del retail musical dependerá menos de la presencia online aislada y más de la capacidad del sector para redefinir roles, márgenes y responsabilidades dentro del ecosistema.

Sin ese equilibrio, el riesgo no es solo la pérdida de ventas individuales, sino el debilitamiento del punto de contacto físico que históricamente formó músicos, educó consumidores y sostuvo el crecimiento del mercado.

¿Esta situación también está ocurriendo en tu país?

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