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Music China y Prolight+Sound Shanghai: la mayor feria de tecnología para el entretenimiento de China

Published

6 años ago

13/12/2019

Redacción

Música & Mercado viajó a Shanghai, China, para visitar la mayor feria de instrumentos musicales del mundo, Music China.

*Por Daniel Neves

El mercado cambió y las ferias se volvieron una nueva dimensión sobre su real necesidad e importancia. NAMM Show, en Estados Unidos, Music China, en Shanghai, y Prolight+Sound, en Guangzhou, estas últimas ambas en China, no dejan duda de que la negociación cara a cara es vital para los negocios.

Invitada por Messe Frankfurt Hong Kong, Música & Mercado estuvo otra año presente. Confieso que siempre me da mucha felicidad ir a China. No solamente por la sensación de aventura, sino por encontrar un país que sólo se desarrolla, sea en infraestructura o en la calidad de los instrumentos musicales y equipos de audio, escenario e iluminación.

¿Por qué Music China o Prolight+Sound Shanghai son vitales para importadores y fabricantes? Además de ver los equipos y mantener la relación con proveedores, el centro del marketing en el sector es NAMM Show, en Estados Unidos, pero el centro de gravedad en la producción y comercio global está en Asia.

Para fabricantes, recorriendo los 13 pabellones de la feria (¡145.000 metros cuadrados!), pueden encontrar máquinas CNC, displays, placas de bluetooth, gabinetes plásticos para cajas de sonido, maderas para guitarras, piezas, pickups, y toda la gama necesaria para la producción. Pero no es sólo eso, el simple contacto con los proveedores locales y las visitas a las fábricas, que general-mente ocurren después de la feria, ya son un factor de aprendizaje. Los chinos son muy cordiales con los fabricantes pues entienden que pueden ser futuros socios.

Sin duda, esta edición de Music China fue un ejemplo de organización, estructura y público, de-mostrando que la calidad de los equipos cada vez está mejor, como comentó un visitante latinoamericano que encontramos allí “Los chinos aprendieron a dar valor al instrumento bien hecho”.

Odery y Tagima exponen en China

Hablando de América Latina, dos marcas brasileñas han sido vistas en os últimos años en Music China. Odery Drums fue una de las precursoras a exhibir sus productos brasileños y asiáticos en la feria. Hoy, buena parte de la facturación de la empresa viene del mercado internacional. En China, es común ver a artistas de Odery haciendo decenas de workshops en escuelas asociadas. “Desde 2013 hemos invertido en el mercado asiático. La exportación para Odery es una realidad, en China, un paso muy grande para una marca brasileña, con diseño propio. Estamos satisfechos, pues la batalla es grande, pero lo logramos”, apunta Mauricio Cunha, CEO de Odery, que posee distribución en más de 15 países.

Tagima es otra marca brasileña que viene invirtiendo constantemente en proyectos fuera de Brasil, con distribución en Colombia, Argentina, Estados Unidos y China. Hasta el cierre de esta nota no conseguimos una declaración oficial de la empresa.

Roland, marca bien establecida de instrumentos musicales electrónicos, es uno delos expositores fieles de Music China. Akira Nishizawa, presidente de Roland en China, explicó: “A medida que el interés internacional por Music China está creciendo, la feria contribuye para nuestra marca global. También la utilizamos como una oportunidad para proyectos de colaboración con otras empresas. La feria es uno de los mayores eventos que puede realmente atraer a fans de instrumentos musicales y de música, tanto online como offline”.

Music China y Prolight + Sound: más de 2300 expositores

En China cualquier número asombra. Music China tiene una dimensión gigante, es casi imposible tener una proporción de cómo es antes de visitarla. Por ejemplo, la feria posee un total de 13 pabellones. Solamente en el área de Prolight+Sound, más de 600 empresas expusieron novedades. Empresas globales y chinas mostraron sus productos más modernos o versiones actualizadas.

Ya las marcas mundiales, como AVID, Audiocenter, Boray, Choseal, Greatwall, Fane, Harman International, IK Multimedia, ITC, Kling & Freitag, Laserworld, Lightlink, Midas, Mode, Plustruss, Prolyte, Omarte, Ruisheng, RME, Rupert Neve, SAE, Sennheiser, Showtex, Shure, Soundking, Superlux, Waves, Wincomm o Yamaha mostraron al público sus lanzamientos y algunos productos exclusivos para el mercado chino.

Cabe destacar que sólo en Music China se registraron 122.519 visitantes (11% más que el año pasado) y los organizadores notaron un aumento nítido en el interés por la categoría de educación musical con nuevos expositores en este segmento de la industria.

En la feria también se notó en la presencia de pianos e instrumentos de arco, con 15% más en área de exposición, causado principalmente por el interés de empresas chinas e internacionales dentro de esos segmentos. Se contó con pabellones europeos con empresas dedicadas de Alemania e Italia, reconociendo el potencial actual del mercado chino en este tipo de instrumentos, ¡con sólo pensar que de los 400.000 pianos que son producidos anualmente en todo el mundo, 300.000 de ellos son vendidos en China!

Definitivamente, no hay cómo ignorar a China y su capacidad de desarrollo en los negocios. Tanto fabricantes como importadores, la visita vale la pena.

Para los empresarios de audio e iluminación, Prolight + Sound Guangzhou, otra feria del grupo Messe Frankfurt, será del 19 al 22 de febrero de 2020.

music-china.hk.messefrankfurt.com
prolight-sound-shanghai.hk.messefrankfurt.com

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Vibro Sensory Musical, cuando la música también se siente

Published

2 semanas ago

18/02/2026

Redacción

Un sistema que combina audio y vibración táctil para crear experiencias sensoriales diferentes.

El mercado de tecnología musical suele asociarse con instrumentos, grabación o performance. Sin embargo, algunas propuestas comienzan a explorar otro territorio: la experiencia corporal del sonido. Ese es el caso de Vibro Sensory Musical, desarrollado por la empresa brasileña Terra Eletrônica, que propone transformar la música en estímulo táctil mediante vibraciones sincronizadas.

La idea central es simple: cualquier audio —música, sonidos ambientales o contenido terapéutico— se convierte en vibración que el usuario puede sentir en el cuerpo, creando una experiencia multisensorial.

¿Qué hace diferente a este producto?

La novedad no está solo en generar vibración, algo que otros sistemas ya hacen, sino en cómo está planteado el uso:

Sin contenido propietario: el sistema permite usar cualquier fuente de audio, desde Spotify hasta apps de meditación o protocolos personalizados.
Aplicación personal y profesional: puede utilizarse tanto en casa como en entornos clínicos o terapéuticos.
Enfoque multisensorial: combina estímulo auditivo y táctil para generar una percepción más envolvente.

En un mercado donde muchos productos dependen de software cerrado o librerías propias, la apertura a cualquier contenido es uno de sus diferenciales prácticos.

Aplicaciones reales: más allá del entretenimiento

Según la información disponible, el sistema está orientado a varios usos:

✔ Relajación y bienestar: La vibración sincronizada con música se utiliza para crear ambientes de relajación, tanto en uso doméstico como en spas o clínicas.

✔ Musicoterapia y estimulación sensorial: La propuesta se vincula con contextos terapéuticos donde el sonido y la vibración pueden funcionar como apoyo en procesos de regulación sensorial o descanso.

✔ Accesibilidad musical: Para personas con percepción auditiva reducida o necesidad de estímulos alternativos, la vibración funciona como un canal adicional de experiencia musical.

La diferencia frente a un sistema tradicional de audio

Un altavoz convencional transmite sonido al aire. El Vibro Sensory Musical, en cambio, busca que el usuario sienta ese contenido físicamente.

Esto abre posibilidades distintas:

experiencias inmersivas individuales
sesiones de relajación guiada
apoyo a prácticas terapéuticas
uso en espacios sensoriales o educativos

No se trata de reemplazar un sistema de sonido, sino de complementar la experiencia musical desde el tacto.

Una tendencia que empieza a crecer

El interés por tecnologías multisensoriales viene aumentando en áreas como bienestar, salud y educación. En ese contexto, propuestas como Vibro Sensory Musical muestran un enfoque diferente dentro del mercado musical: usar la música no solo para escuchar, sino también para percibir físicamente.

La combinación de portabilidad, conexión vía Bluetooth y uso abierto de contenido permite que el sistema se adapte tanto a profesionales como a usuarios individuales.

Una solución híbrida

Vibro Sensory Musical se posiciona como una solución híbrida entre tecnología musical y experiencia sensorial. Su principal innovación no está en el hardware en sí, sino en la forma en que transforma cualquier sonido en una experiencia corporal.

Para músicos, terapeutas y profesionales del bienestar, el sistema abre una línea de trabajo donde la música deja de ser solo audio y pasa a convertirse en estímulo físico.

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NAMM Show 2026 tendrá más de 200 sesiones educativas

Published

2 meses ago

07/01/2026

Redacción

La edición del 125º aniversario de la asociación NAMM reunirá cinco días de contenidos sobre negocios, IA, liderazgo, audio, educación y tecnología del entretenimiento.

NAMM (National Association of Music Merchants) anunció la programación educativa completa del NAMM Show 2026, que contará con más de 200 sesiones dirigidas a sus comunidades de miembros. El evento se realizará del 20 al 24 de enero de 2026 y marcará el 125º aniversario de la asociación, con una agenda ampliada que combina educación, conciertos, lanzamientos de productos y encuentros de networking para la industria musical global.

La programación comenzará el martes 20 de enero, cuando miles de profesionales —entre minoristas, distribuidores, compradores corporativos, artistas, educadores, creadores de contenido y medios especializados— se reunirán junto a más de 4.000 marcas expositoras.

Según NAMM, el enfoque del programa responde a las principales demandas actuales del sector, con contenidos sobre innovación empresarial, inteligencia artificial, liderazgo, marketing, educación musical, tecnología y producción en vivo.

“El NAMM Show 2026 amplió su oferta educativa con una nueva y sólida serie de summits de medio día y día completo durante los dos primeros días, además de sesiones gratuitas a lo largo de toda la semana”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM. “Cada año, el NAMM Show entrega contenidos relevantes para ayudar a construir un futuro sólido para la industria musical”.

Negocios, liderazgo y retail

El Business Track, bajo el paraguas de NAMM U, reunirá cerca de 50 sesiones enfocadas en estrategias de negocio, experiencia del cliente, liderazgo, marketing, redes sociales, programas educativos y el impacto de la IA en el comercio musical. Entre los destaques figuran el NAMM Marketing Summit, el Retail Financial Summit y el encuentro Women of NAMM: Leadership Amplified.

También regresan las sesiones matinales NAMM U Breakfast Sessions, con charlas sobre liderazgo en contextos de incertidumbre y el futuro del retail musical, incluyendo una presentación del CEO de Guitar Center, Gabe Dapporto, sobre la evolución del comercio especializado.

Audio, grabación y tecnología musical

El Audio Production & Music Technology Track ofrecerá más de 65 sesiones a través de los programas TEC Tracks, A3E y Worship Musician Summit. La agenda incluye el nuevo TEC Tracks Studio Summit, paneles sobre el futuro de los estudios de grabación, el impacto de la IA en la creatividad, técnicas de mezcla, sincronización audiovisual y sonido en vivo.

Entre los contenidos destacados se encuentran sesiones como Mixing a Hit: Andrew Scheps on Hozier’s “Too Sweet” y The Evolution of Sampling in the Age of AI. Además, Audinate ofrecerá tres días de formación oficial en Dante.

Tecnología del entretenimiento y eventos en vivo

El Entertainment Technology Track reunirá más de 25 sesiones orientadas a profesionales de iluminación, rigging, touring y seguridad de eventos. La programación incluye el Entertainment Technology Summit, capacitaciones que otorgan créditos ETCP y debates sobre redes de iluminación, flujos de trabajo, salud mental en giras y seguridad en producciones en vivo.

Educación, docentes y estudiantes

El Educator & College Student Track presentará una versión renovada del Music Education Experience, con sesiones dirigidas a docentes, orientadores y profesores universitarios, enfocadas en conectar el aula con el mercado profesional de la música. Los temas incluyen carreras en musicoterapia, scoring para cine y videojuegos, y aplicaciones prácticas del audio en la educación.

En paralelo, el programa GenNext, desarrollado junto a la College Music Society, ofrecerá cerca de 20 sesiones para estudiantes universitarios y jóvenes profesionales, con orientación sobre carreras sostenibles en interpretación, producción, tecnología, educación y negocios musicales.

Eventos oficiales del NAMM Show 2026

Además de la programación educativa, el NAMM Show 2026 contará con una agenda de eventos especiales ao longo de la semana:

Miércoles: NAMM Global Media Day y NAMM Retail Awards
Jueves: Industry Insights, TEC Awards, Bass Magazine Awards y Yamaha Night of Worship
Viernes: She Rocks Awards y Yamaha All-Star Concert
Sábado: Grand Rally for Music Education y Parnelli Awards

Con una agenda ampliada y contenidos alineados a los principales desafíos del sector, el NAMM Show 2026 se posiciona como uno de los encuentros más completos de la industria musical en el próximo año. Más información sobre la programación y registro está disponible en el sitio oficial de NAMM.

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Deezer es reconocida por Newsweek como una de las empresas más confiables del mundo en 2025

Published

5 meses ago

23/09/2025

Redacción

La plataforma de experiencias musicales fue incluida en el prestigioso ranking global elaborado en conjunto con Statista, que abarca 20 países.

Deezer, plataforma global de experiencias musicales, fue nombrada como una de las empresas más confiables del mundo en 2025 por la revista estadounidense Newsweek. El listado —desarrollado en colaboración con la firma de análisis Statista— evaluó a 1.000 compañías en 20 países, con base en la opinión de 65.000 personas y un extenso análisis de reputación en redes sociales.

En el ranking, Deezer figura en la categoría Medios y Entretenimiento, siendo la única plataforma de música incluida, junto a gigantes de la industria como Warner Music Group y Universal Music Group.

“Estoy extremadamente orgulloso de que Deezer sea considerada como una de las empresas más confiables del mundo”, declaró Alexis Lanternier, CEO de la plataforma. “Esto demuestra que nuestro compromiso con la transparencia dentro del negocio musical resuena no solo con nuestros colegas de la industria, sino también con los fanáticos en todo el mundo”.

Transparencia, innovación y compromiso con los artistas

El reconocimiento coincide con una etapa de fuerte posicionamiento de la compañía en temas clave para el futuro del streaming musical: desde el desarrollo de modelos de pago más justos para los artistas, hasta la prevención de fraudes y el uso responsable de herramientas de inteligencia artificial, como su reciente sistema de etiquetado por IA.

Lanternier añadió: “La combinación entre nuestras tecnologías y las experiencias musicales que ofrecemos, tanto en la app como a través de eventos presenciales, nos llevó a alcanzar este logro”.

Un hito para la industria del streaming

En un mercado cada vez más exigente, donde la confianza de usuarios y socios se ha convertido en un factor decisivo, la presencia de Deezer en esta lista consolida su posicionamiento como una alternativa ética, innovadora y con propósito dentro del sector musical.

La lista completa y los detalles metodológicos del estudio están disponibles en el sitio oficial de Newsweek.