Music Business
Música: 5 posibilidades para quien piensa en seguir una carrera en el sector

Cuando piensas en estudiar música, no se trata solo de elegir un instrumento y subir al escenario. Hay otras áreas en las que es posible desarrollarse para abrirse camino en el mercado de la música. Mira más a continuación.
Al pensar en una carrera musical, la mayoría de la gente imagina grandes giras, equipos con decenas de personas, mucho lujo y glamour. Y, aunque no hay nada de malo en este concepto, hay que estar de acuerdo en que ésta es la realidad de pocos artistas, lo que puede desanimar a los jóvenes interesados en seguir esta carrera.
Sin embargo, detrás de las grandes cortinas, la realidad puede ser bastante diferente y mucho más diversa e interesante. Sergio Molina, compositor, doctor en música y coordinador de graduación musical de la Faculdade Santa Marcelina, en San Pablo, Brasil, explica que existen diferentes áreas de actividad para los interesados en trabajar con la música y afirma que cada una de ellas tiene un ingreso específico en el mercado laboral.
“Una carrera como músico es como cualquier otra. Entrar en el mercado laboral no es precisamente una disputa, sino un logro, y el estudio y la versatilidad de actuación ayudarán a destacar al profesional”, explica Molina. Y para aquellos que deseen convertirse en profesionales de la música, el profesor enumeró cinco posibilidades profesionales a considerar.
1. Instrumento
Ya sea en el campo de la música clásica o de la música popular, el papel del instrumentista es fundamental, al fin y al cabo, será su función dar vida a las composiciones. En el caso de la música popular, el mercado laboral puede extenderse desde grabaciones, conciertos y espectáculos hasta el teatro musical y las bandas sonoras de películas, series, programas de televisión o internet.
En la segunda opción, el instrumentista puede convertirse en solista y encontrar un lugar en una orquesta con un salario fijo. “Tenemos excelentes orquestas en Brasil, por ejemplo, como la Orquesta Sinfónica de San Pablo, las orquestas juveniles, la Orquesta de Guarulhos. Muchas capitales tienen sus orquestas, y éste es también un campo de trabajo fuerte en el extranjero”, dice el profesor. En el mercado del teatro musical se ha incorporado con éxito la música en vivo con instrumentos sinfónicos.
2. Canto
Otra alternativa es el canto, profesión bastante similar a la del instrumentista. La persona con esta formación podrá actuar tanto en música popular como clásica, incluyendo grabaciones, conciertos, presentaciones en vivo y teatro musical, un área que está en auge en muchos países, y que puede involucrar espectáculos de danza y artes escénicas.
3. Composición
El campo de la composición musical también está creciendo mucho, tanto dentro como fuera del país. Esto se debe especialmente al mercado de las bandas sonoras. Ya establecidas en publicidad y cine, obtienen un nuevo y poderoso aliento con el crecimiento de los medios digitales, como YouTube y canales de streaming como Netflix y Amazon Prime. “Cada banda sonora de cada serie que ves tiene un compositor, tanto las canciones iniciales como las finales y las canciones de escena. Quienes entran a esta área conocen y estudian tanto composición con partitura, para escribir una pieza orquestal, como creaciones que involucran el uso de tecnología, sonidos electrónicos – que muchas veces pueden ser la banda sonora de una película, serie o comercial”, declara el coordinador de la Facultad Santa Marcelina.
Hay que recordar que muchas composiciones necesitarán músicos instrumentales para hacerse realidad, un refuerzo para el elemento #1 de esta lista. “Esa composición hecha, necesita que el alumno esté entrenado en un instrumento para tocar. Éste es un campo de trabajo que ha ido creciendo mucho dentro y fuera del país”, completa.
4. Dirección
El área de dirección es más específica, ya que se capacitará a directores de orquestas y coros. “Siempre que necesites reunir una gran cantidad de músicos al mismo tiempo para tocar, necesitarás un director”, explica Molina. “También debido a esta creciente demanda de bandas sonoras, tenemos al director que trabaja en grabaciones. Hay directores de cine oficiales en Hollywood y vamos hacia el mismo escenario en Brasil”.
5. Enseñanza de música
La licenciatura en música está dirigida a personas interesadas en trabajar con la educación musical como parte de la formación humana. “El principal campo de trabajo para quienes egresan de una licenciatura no es la enseñanza de música a músicos, sino para todos los grupos de edad, entendiendo la música como educación humana”, dice el docente. “Muchas escuelas tienen música en la escuela primaria, secundaria o preparatoria. Hay un campo que tienen muchas escuelas que es la música infantil. Pero esto también se hace en proyectos sociales, ONGs, en la tercera edad. ¡Hay muchos proyectos!”
El campo de la educación musical viene creciendo desde 2008, cuando se aprobó la ley 11.769 de 2008 en Brasil, que determina la inclusión obligatoria de contenidos musicales en el plan de estudios de las escuelas. “La ley ha sido aprobada, pero aún no se ha implementado adecuadamente con sus detalles. Entonces, a medida que esto avance, habrá miles de públicos que necesitarán maestros”, aclara.
Otras opciones
Para aquellos interesados en dedicarse y sumergirse de lleno en este universo, existen aún más opciones en sus áreas de especialización. La musicoterapia, la producción musical, la ingeniería de sonido y el tour management son sólo algunas otras áreas disponibles para cualquier persona interesada en aprender y desarrollar una buena red de contactos. “Estos son los campos de trabajo, algunos más artísticos, otros más educativos. Hay música en todo y se necesita gente para trabajar en ella”, concluye.
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Startup brasileña lanza detector de inteligencia artificial en la música

La startup brasileña TuneTraders desarrolló una tecnología pionera capaz de detectar la presencia de inteligencia artificial en la producción musical.
La herramienta, creada completamente en Brasil, identifica si una canción fue generada con IA y qué obras fueron utilizadas para entrenar los modelos, señalando incluso los fragmentos correspondientes.
El lanzamiento ocurre en medio de una creciente preocupación en la industria musical. Según la plataforma Deezer, se publican alrededor de 20 mil canciones creadas con IA cada día, un dato que enciende las alertas entre artistas, discográficas y entidades de gestión colectiva.
La tecnología fue desarrollada por los socios Carlos Gayotto y Maurício Magaldi, quienes iniciaron el proyecto en 2020, inspirados por investigaciones de la Berklee College of Music, en Estados Unidos, en colaboración con el MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts). El sistema ofrece una precisión superior al 75% en la detección de contenido generado por IA.
“El detector identifica si hay componentes de otras obras utilizados en el aprendizaje de la máquina. Esto permite, a mediano y largo plazo, remunerar adecuadamente a los autores cuyas canciones fueron usadas para entrenar los modelos de IA”, afirma Gayotto.
El gran diferencial del sistema es su integración con la tecnología blockchain. El protocolo permite rastrear toda la cadena de creación, distribución y ejecución de las canciones, garantizando seguridad, transparencia y auditoría. “Es como un registro notarial digital donde nada puede ser alterado sin el consenso de los participantes”, explica.
TuneTraders no busca impedir el uso de la IA, sino establecer criterios claros y éticos para su aplicación en la música. La herramienta puede ser adoptada por entidades como el Ecad y asociaciones de derechos de autor, ayudando a regular el sector y equilibrar los intereses.
Aunque hay conversaciones en marcha con organismos reguladores y el gobierno, Gayotto admite que existe resistencia por parte de las discográficas. “Nuestro objetivo es crear un entorno más justo, donde los artistas y creadores sean debidamente remunerados por su contribución”, subraya.
La startup invita a músicos, distribuidores y plataformas a sumarse al protocolo. Su propuesta busca establecer un nuevo estándar en la industria musical, combinando la innovación tecnológica con la protección de la creatividad humana.
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Live Nation supera récord histórico y vende 100 millones de entradas en 2025 antes del segundo semestre

Live Nation, la promotora de eventos en vivo más grande del mundo, alcanzó un hito histórico en 2025.
Hasta mediados de mayo, la compañía ya había vendido 100 millones de entradas para conciertos programados este año, superando el total de 98 millones vendidas durante todo el 2019.
El anuncio fue realizado por Joe Berchtold, director financiero de la empresa, durante la conferencia Global Technology, Media and Communications organizada por JPMorgan Chase en Boston.
Este crecimiento significativo refleja una fuerte demanda por espectáculos en vivo, incluso ante las previsiones de una desaceleración económica global. Berchtold destacó que gran parte de este aumento proviene de los mercados internacionales, lo que evidencia la expansión global de la empresa.
Un ejemplo notable es la gira del artista latino Bad Bunny, que, al abrir la venta de entradas para una serie de 30 conciertos en estadios de Asia y Europa, vendió más de 1 millón de entradas con una tasa de conversión del 98% en solo dos días.
Para atender la creciente demanda y la escasez de espacios adecuados, Live Nation ha invertido en la construcción y renovación de recintos. En Toronto, por ejemplo, la empresa desarrolló un estadio temporal con capacidad para 50 mil personas, destinado a albergar grandes conciertos de artistas como Coldplay y Oasis. Se espera realizar 15 presentaciones en ese recinto, atrayendo aproximadamente a 700 mil fans.
Además, la compañía ha adoptado estrategias de “semi-residencia”, en las que los artistas ofrecen múltiples shows en una misma ciudad como forma de optimizar la logística y satisfacer la demanda del público.
Con estos avances, Live Nation demuestra su capacidad de adaptación e innovación en el sector del entretenimiento en vivo, consolidando su liderazgo y respondiendo de manera eficaz a las tendencias y desafíos del mercado global.
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Arthur Fitzgibbon, de ONErpm Brasil, vuelve a la lista “Global Power Players” de Billboard

El presidente de ONErpm Brasil, Arthur Fitzgibbon, ha sido nuevamente incluido en la prestigiosa lista “Global Power Players 2025” de Billboard, que reconoce a los ejecutivos más influyentes de la industria musical a nivel mundial.
Esta es la tercera vez que Fitzgibbon forma parte del listado, consolidando su rol como uno de los líderes clave en la evolución del mercado musical brasileño y latinoamericano.
Con más de 30 años de trayectoria, Arthur lidera la operación de ONErpm en Brasil desde 2012 y ha sido fundamental en la transformación del ecosistema musical digital en el país. Sus nominaciones anteriores fueron en 2021 y 2022, en plena pandemia, cuando encabezó la rápida adaptación de la compañía mediante la expansión de lives y la creación de nuevas soluciones para mantener activa la industria.
El reconocimiento de 2025 llega en un momento de cifras récord para ONErpm Brasil, que alcanzó más de 257 certificaciones de oro, platino y diamante, además de 7 nominaciones al Latin Grammy, incluyendo la victoria de Gabriel O Pensador en la categoría Mejor Álbum de Música Urbana.
“Liderar es abrir caminos para que otros brillen. Es servir a la música y a las personas que la hacen posible. Mi objetivo es siempre hacer por los demás lo que me gustaría que hicieran por nosotros: con respeto, compromiso y visión a largo plazo”, declara Fitzgibbon.
Un año de expansión y consolidación
En el último año, Fitzgibbon participó en más de 32 eventos nacionales e internacionales, fortaleciendo la presencia institucional de ONErpm y generando conexiones estratégicas en mercados clave. El crecimiento se refleja también en el éxito de artistas como MC Daniel, Manu, MC Cabelinho, Eduardo Costa, Rionegro & Solimões y J. Eskine, cuyo tema “Resenha do Arrocha” fue el hit del Carnaval 2025, superando los 200 millones de reproducciones en plataformas digitales.
La empresa también destacó a través de su división editorial Diverge, que ya supera las 300 playlists activas en Brasil, reforzando su papel como motor en el descubrimiento de talentos y la construcción de audiencias.
Proyección internacional y visión cultural
Más allá de su rol como ejecutivo, Arthur mantiene una relación personal con la música. En 2024 lanzó su álbum instrumental “Swing & Blues”, donde fusiona el blues norteamericano con el swing brasileño, demostrando su vínculo directo con la creación artística.
De cara a 2025, Fitzgibbon pone su foco en la internacionalización de la música brasileña, con especial atención en el funk, género que considera el próximo gran fenómeno musical global. “Estamos preparados. ONErpm cuenta hoy con 45 oficinas en todo el mundo, y esa infraestructura nos permite llevar nuestra cultura y nuestro sonido aún más lejos”, concluye.
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