Musical House
La crisis argentina del 2001 fue un período muy difícil, pero Musical House tuvo la buena fortuna de contar con proveedores que no abandonaron el barco como Yamaha.
Para lograr el éxito en el negocio de la música, el hecho de ser músico no es una condición prioritaria. Abrir una tienda, contratar profesionales, comprar e importar, hacer publicidad, invertir, vender, nada de esto exige conocimientos acerca del universo de las notas, claves y melodías, entre otras cosas. Sin embargo, si los que se involucran en el negocio son músicos, la cosa resulta mucho más sencilla y profesional. Fue exactamente eso lo que ocurrió con Musical House, una tienda de instrumentos musicales, ubicada en el barrio de Belgrano, una de las zonas más movidas de Buenos Aires, en Argentina.
Su fundador, Daniel Larraburu, un pianista enamorado de la música, creyó y apostó a su pasión y así la convirtió en un excelente negocio. Desde hace 10 años, Musical House, recibe a todos sus clientes con un equipo de ventas que sabe de música. Dos personas bastan para atender el local de Belgrano: Diego Pérez, el encargado y bajista y Alexis Barisonzi, el vendedor y guitarrista. El equipo se completa con un cadete, quien además es baterista. Todos saben muy bien de lo que hablan porque cuando cierran el negocio, siguen viviendo su pasión a través de los ensayos de sus respectivas bandas.
“Que seamos todos músicos es una ventaja para el negocio, pero también hay que aprender todas las cuestiones comerciales, Se trata de una combinación de ambas cosas, ese el secreto” afirma Diego Pérez y continúa: “Hay que capacitarse para vender cada uno de los productos; es muy importante conocer el producto que uno vende. Tenemos que leer más manuales de los productos que uno no domina.”
CRISIS DEL 2001: AYUDA
Aunque sea una tienda relativamente joven, Musical House, ya vivió los peores momentos de la Argentina: la crisis del 2001. En el preciso momento en que Diego Pérez se unía al equipo de ventas, la caída de los bancos y la devaluación dejaban a todos perdidos y quebrados. “Fue una época muy difícil pero tuvimos la suerte de trabajar junto a proveedores que nos ayudaron”, declara el encargado de ventas.
Yamaha, de la que Musical House es representante y el distribuidor que más vendió en el año ’99, fue una de las empresas que creyó en la recuperación del segmento y nunca cambió su listado de precios durante las épocas difíciles de la Argentina. Diego cuenta que Yamaha los apoyó en todo momento: “Eran casi los únicos productos que circulaban. En ese momento los productos importados se reemplazaron por productos nacionales, algunos de empresas nuevas. Pero las empresas buenas, nacionales, son las más viejas. Es el caso de Guitarras Gracia, que, de las nacionales es la más importante en guitarras clásicas; antes era todo importado.
El crecimiento más grande comenzó a partir del 2004. Al estabilizarse el dólar, la confianza de la gente y el crédito volvieron y la cosa cambió de golpe. Ya en el 2005 Musical House logró un crecimiento del 30% en relación al año 2004. “Y en el 2006 también crecimos bastante, aunque todavía no tengo las cifras”, dice Diego.
“El local nos quedó chico, con toda esta reactivación necesitamos más espacio” continua Pérez. Daniel Larraburu ya tiene otra tienda en la misma zona, dedicada solamente a pianos acústicos y eléctricos de la marca Yamaha. Se está pensando en una ampliación pero la estabilidad es un tema que genera desconfianza a la hora de expandirse. “Sin embargo vemos gente que se amplia. Tenemos confianza, notamos el crecimiento pero estamos ‘sensibles’.”
El público de esta tienda está compuesto en su mayoría por adolescentes y rockeros de toda edad por un lado y por el otro lado, los profesionales, que a la hora de comprar siempre saben lo que quieren. El público joven necesita otro tipo de atención. Primero vienen solo a ver e informarse y después vienen los padres a efectivizar la compra.
Musical House tiene muchos clientes de años; la zona es de gran circulación de gente. Los sábados son días de lleno total, el negocio está abarrotado de gente entre las 15 y las 20 hs.; las tiendas de Talcahuano, la calle de la música, están cerradas en ese día y horario.
El uso de Internet como consulta es fundamental para los clientes del interior del país, dada la vastedad geográfica de la Argentina, pero en general los clientes llegan hasta el local de Musical House para cerrar los tratos. Uno de los puntos a mejorar, según Diego Pérez, es la página web de la tienda: “Seria ideal mostrar todo el negocio, ya que sólo se muestra un 10% de los productos que tenemos aquí”.
Y finaliza diciendo Diego: “La idea de la empresa es mantener el espíritu musical, artístico que siempre tuvo. Nos gustan los instrumentos, somos todos músicos, una familia de músicos.”
Distribución
Perú: Telefunken llega al país de la mano de Someco Group
La reconocida marca de equipos de audio profesional Telefunken ya está disponible en el mercado peruano gracias a una alianza estratégica con Someco Group.
Este importante paso marca el inicio de la expansión de la compañía en Perú, con el objetivo de llevar productos de alta calidad e innovación a músicos, estudios de grabación y entusiastas del sonido en todo el país.
Someco Group, conocido por su experiencia en la distribución de marcas líderes en el sector, busca establecer nuevas oportunidades de colaboración para que Telefunken esté presente en cada rincón de Perú. Según representantes de la compañía, este es solo el comienzo de un plan más amplio que incluye sumar aliados estratégicos y consolidar una red de distribución sólida en el país.
“Queremos trabajar con quienes compartan nuestra visión de calidad e innovación”, señalaron desde Someco Group.
Para más información sobre cómo adquirir o comercializar productos Telefunken en Perú, los interesados pueden contactar a través del correo [email protected].
Eventos
Prolight + Sound 2025: Nueva área interactiva MusicOneX
Con motivo de su 30º aniversario, Prolight + Sound (8 al 11 de abril de 2025 en Frankfurt) presentará MusicOneX, un formato pionero que explora las aplicaciones modernas de la tecnología musical y de entretenimiento.
Este espacio interactivo busca conectar expertos y artistas de diversas industrias, promoviendo ideas innovadoras a través de experiencias multisensoriales.
Concepto y estructura
MusicOneX, ubicado en el Hall 11 con más de 3.000 m² dentro de la feria Prolight + Sound, se centra en tres pilares: exposición, información y aplicación práctica. El enfoque está en sistemas integrados y flujos de trabajo en lugar de productos individuales, destacando la democratización de la producción musical mediante tecnología asequible e inteligencia artificial.
El área está dividida en zonas temáticas, entre ellas:
- Performance: Exhibiciones en vivo de técnicas modernas como body motion performance, finger drumming y turntablism, junto con sesiones de preguntas y respuestas con artistas destacados.
- Technology: Exploración de temas como biohacking y controllerism, mostrando la interacción entre cuerpo y tecnología para crear experiencias multisensoriales.
- Production: Demostraciones de habilidades y herramientas esenciales para músicos modernos, desde música hasta producción de video.
- Fusion: Presentaciones de músicos profesionales que combinan instrumentos tradicionales con software, controladores MIDI y unidades de efectos.
- Education: Programas educativos sobre tendencias digitales y analógicas, además de oportunidades de carrera en el sector musical.
- Hands-On: Espacios donde los visitantes, sin necesidad de experiencia previa, pueden experimentar la creatividad usando tecnologías de última generación.
- Marketing: Una plataforma que muestra cómo la música puede usarse para generar contenido y atraer audiencias.
Eventos destacados
Entre los momentos clave del evento se encuentran:
- EMA-ONE: Formato de colaboración en el que artistas de música electrónica crean y remezclan en vivo, fusionando estilos y técnicas.
- CONEX Conference: Paneles con expertos que abordan temas como producción audiovisual, streaming y tecnologías emergentes en las industrias creativas.
- DMC Germany: Presentaciones de los campeonatos mundiales de DJing, donde los mejores turntablistas demuestran su creatividad y habilidades técnicas.
- Production Island: Un entorno inmersivo con herramientas de vanguardia y flujos de trabajo eficientes para productores y artistas.
Beneficio para fabricantes
MusicOneX también ofrece a las marcas un entorno innovador para mostrar sus productos, con un escenario central de 360° equipado con una pantalla LED y opciones para demos en vivo.
Foto de Robin Kirchner
instrumentos musicales
Wayne Splettstoeszer se une a la KHS America Academic Alliance como representante de Jupiter Band Instruments
KHS America ha anunciado que Wayne Splettstoeszer, reconocido educador musical con casi 30 años de experiencia, se ha unido a la KHS America Academic Alliance como educador afiliado en representación de Jupiter Band Instruments.
Durante 28 años, Splettstoeszer ha sido Director de Música Instrumental y Tecnología Musical en Torrington High School, Connecticut. Bajo su liderazgo, las Escuelas Públicas de Torrington han sido reconocidas 24 veces desde 2000 como una de las “Mejores Comunidades para la Educación Musical en América”. Además, el innovador programa de Tecnología Musical de Torrington High School es utilizado por más de 100 escuelas en Estados Unidos, Canadá y Australia.
Splettstoeszer es un orador demandado que ha presentado temas como tecnología musical, fondos ESSER y educación musical en servicio. Ha enseñado cursos de educación musical en Fairfield University y Sacred Heart University, y ha colaborado con instituciones como la HARTT School of Music, Western Connecticut State University y la University of Massachusetts.
Reconocimientos y liderazgo
Entre sus numerosos galardones, destaca haber sido semifinalista del GRAMMY Music Educator Award 2023, recibir el NFHS Outstanding Music Educator Award y el Paul Harris Fellow del Torrington Rotary Club. También ha sido nombrado Maestro del Año por las Escuelas Públicas de Torrington, Torrington High School y la Connecticut Music Educators Association, además de recibir el reconocimiento como Maestro Nacional de Tecnología del Año por el Technology Institute for Music Educators.
Palabras de bienvenida
John Richardson, Gerente de Relaciones con Artistas y Educadores de KHS America, destacó: “Estamos encantados de dar la bienvenida a Wayne a la KHS America Academic Alliance. Sus contribuciones excepcionales a la educación musical y su pasión por empoderar a los estudiantes a través de métodos innovadores se alinean perfectamente con los valores de Jupiter Band Instruments. Esperamos colaborar con él para inspirar y apoyar a educadores y estudiantes por igual”.
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