Shure anunció la incorporación de dos nuevos profesionales a su equipo en Sudamérica. Con amplia experiencia en ventas, tecnología y gestión estratégica, los nuevos asociados reforzarán las operaciones de la marca en Brasil y en toda la región.

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Thiago Beziaco, nuevo gerente de ventas para Brasil, cuenta con más de 20 años de experiencia en negocios B2B. Ingeniero electrónico por la Facultad de Engenharia São Paulo (FESP) y con MBA por la Fundação Getulio Vargas (FGV), Beziaco se ha especializado en la gestión de canales de ventas, con un enfoque en integradores de sistemas, OEMs y distribuidores. “Unirme a Shure representa una oportunidad increíble para trabajar con personas talentosas en proyectos que revolucionan la tecnología del audio”, afirmó.

Por su parte, Arthur Fabrício se suma como gerente de desarrollo de mercado para Sudamérica, con foco en el portafolio de Conferencias y Comunicaciones Unificadas. Fabrício ha construido una sólida trayectoria en empresas como Microsoft y Logitech, liderando iniciativas en soluciones de videoconferencias corporativas. “Me di cuenta de que el audio sigue siendo el punto crítico en muchas reuniones híbridas. Por eso, llego a Shure con el objetivo de llevar nuestras soluciones a más empresas, mejorando la calidad de comunicación”, explicó.

Ambos profesionales llegan en un momento estratégico para Shure, que busca ampliar su presencia en América del Sur con soluciones de alto valor para entornos corporativos, educativos y creativos. La empresa reforzó su compromiso con la excelencia y la innovación en tecnología de audio, destacando la importancia de contar con equipos locales sólidos y capacitados para atender las necesidades del mercado.

En un mercado musical cada vez más competitivo y cambiante, depender exclusivamente de la venta de instrumentos puede limitar el crecimiento y la sostenibilidad de una tienda o escuela.

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Diversificar la oferta —incluyendo accesorios, servicios técnicos, cursos y experiencias— es una estrategia clave para fortalecer el negocio y aumentar su relevancia ante el público.

Más que instrumentos: construir un ecosistema

La venta de instrumentos sigue siendo el eje central de muchas tiendas de música. Sin embargo, son los accesorios los que garantizan ingresos constantes: cables, fundas, púas, baquetas, cuerdas, afinadores y pedales tienen alta rotación, buenos márgenes y fomentan el regreso frecuente del cliente.

Lo mismo ocurre con los servicios técnicos: ajustes, reparaciones, personalizaciones y mantenimiento son muy valorados, sobre todo por músicos que dependen del óptimo rendimiento de sus equipos. Ofrecer estos servicios en la misma tienda crea conveniencia y fidelidad.

Cursos y experiencias: construir vínculos duraderos

La incorporación de clases, talleres y masterclasses transforma el punto de venta en un espacio de aprendizaje. Esto prolonga el tiempo que el cliente pasa conectado a la marca. Cuando una tienda o escuela ofrece conocimiento —presencial o virtual— se convierte en referencia, no solo en proveedor.

Más allá de enseñar técnica, los cursos ayudan a crear comunidad. Padres que inscriben a sus hijos en clases pueden transformarse en compradores habituales. Músicos que retoman el estudio suelen invertir más en equipamiento, upgrades o nuevas experiencias.

Diversificar es protegerse

Momentos de crisis económica, estacionalidad y variaciones del dólar pueden afectar el mercado de instrumentos, especialmente importados. Contar con fuentes de ingreso adicionales permite mayor estabilidad frente a estas situaciones. Servicios y clases, por ejemplo, suelen verse menos afectados por la volatilidad del tipo de cambio.

Además, la diversificación permite captar diferentes perfiles de clientes —principiantes, amateurs, profesionales, docentes, técnicos, padres o estudiantes—, y responder a diversas necesidades a lo largo de sus trayectorias musicales.

Integrar para multiplicar

La sinergia entre productos, servicios y enseñanza genera oportunidades únicas. Una escuela puede derivar a sus alumnos a una tienda asociada. Una tienda puede ofrecer descuentos en cursos. Un técnico puede recomendar mejoras con artículos disponibles en el mismo lugar. Esto incrementa el valor promedio de cada cliente y refuerza su satisfacción.

Diversificar no es solo ampliar el catálogo: es ofrecer más valor, generar experiencias y crear relaciones más fuertes con la música. En lugar de vender únicamente productos, se trata de brindar soluciones integrales que acompañen al músico en cada etapa. Esa es la clave para seguir siendo relevante —y rentable— en un mercado en constante evolución.

En las tiendas de nuestro sector no basta con tener buenos productos: la forma en que se exhiben en el punto de venta puede marcar la diferencia entre vender o no. 

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Aquí es donde entra en juego el visual merchandising, una disciplina clave para atraer la atención, estimular la compra y fortalecer la identidad de la tienda.

A continuación, te presentamos algunas técnicas para aplicar en una tienda de música, orientadas a maximizar el impacto visual y las ventas.

1. Zonificación: crea recorridos intencionales

Organizar la tienda por zonas temáticas ayuda al cliente a encontrar más fácilmente lo que busca, y al mismo tiempo lo invita a descubrir. Por ejemplo:

• Zona de guitarras (separadas por tipo: acústicas, eléctricas, clásicas).
• Zona de audio y grabación (interfaces, monitores, micrófonos).
• Zona de percusión, teclados o instrumentos de viento.

Consejo: crea zonas de “alta inspiración” donde se destaque un producto estrella con su equipamiento complementario: una guitarra premium junto con un ampli y un pedal, por ejemplo.

2. La importancia del escaparate

El escaparate es el primer contacto visual con el cliente. Debe renovarse regularmente y contar una historia visual:

• Lanza un nuevo producto.
• Destaca una promoción temporal.
• Crea una escena temática (música latina, rock, home studio, etc.).

Objetivo: detener al transeúnte y provocar su entrada a la tienda.

3. Iluminación estratégica

Una buena iluminación no solo mejora la apariencia del producto, sino que también guía la atención del cliente. Usar focos sobre productos destacados o vitrinas con luces cálidas puede realzar la calidad y los detalles del instrumento.

Recuerda: la iluminación también puede ayudar a crear una atmósfera coherente con la identidad sonora de la tienda.

4. Demostraciones visibles y puntos de experiencia

Instalar áreas donde los clientes puedan probar los productos (con auriculares disponibles, instrumentos afinados, etc.) es vital. Los productos que se pueden experimentar generan mayor confianza y deseo de compra.

Tip: ubica estos espacios en puntos estratégicos del recorrido para fomentar la permanencia en la tienda.

5. Cartelería clara y atractiva

Un buen visual merchandising incluye comunicación visual efectiva:

• Precios visibles.
• Señalización por categorías.
• Etiquetas con características clave o recomendaciones del vendedor.

Evita: carteles desordenados, tipografías difíciles de leer o exceso de información técnica sin contexto.

6. Actualización por temporadas o tendencias

Adaptar la tienda a momentos clave del año (regreso a clases, Black Friday, festivales, Navidad) permite conectar emocionalmente con el cliente y activar las ventas por impulso.

Ejemplo: durante diciembre, destaca instrumentos ideales para regalo, u ofrece kits para principiantes.

El visual merchandising no solo embellece el espacio: es una herramienta comercial poderosa. Bien aplicado, convierte el recorrido del cliente en una experiencia memorable y lo impulsa a comprar.

Integrar estas técnicas a tu tienda de música no requiere grandes inversiones, pero sí estrategia, coherencia estética y empatía con el público. Porque en el fondo, vender instrumentos también es una forma de contar historias… y todo empieza por cómo se muestran.