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Nuevo AFX Station de Novation

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Novation anunció AFX Station, una edición limitada totalmente nueva de su monosynth Bass Station II, desarrollado en colaboración con la leyenda de la música electrónica Richard D James, mejor conocido como Aphex Twin.

AFX Station fue pensado en los diseñadores de sonido, tiene la misma configuración que hizo que el Bass Station II sea el monosynth preferido por innumerables productores de música. Además, cuenta con el modo AFX preinstalado, que revoluciona la forma en que se puede reproducir y programar este monosynth. Ideal para secuenciar y crear arpegios, con AFX Station, cada tecla del instrumento puede ser un nuevo Patch, lo que lo convierte en un potente módulo de batería analógica, una herramienta flexible para la creación musical, un bajo increíble o incluso un instrumento base.

Novation está extremadamente orgullosa de esta emocionante colaboración, no sólo por las capacidades de creación musical que este instrumento brinda a los diseñadores de sonido, sino también por el reconocimiento de la marca asociada al trabajar con uno de los productores de música más respetados del mundo.

AFX Station es el instrumento adecuado para convertirse en una pieza de colección. Como lo revela su color púrpura, la famosa insignia “A” y un empaque especial personalizado por el propio Aphex Twin, crean un marco en las tres décadas de historia de los sintetizadores Novation.

Características principales de AFX Station

  • Diseño nuevo y aprobado por el productor musical de renombre mundial Aphex Twin. 
  • Nuevo diseño en color violeta y la famosa insignia “A”: no sólo es un sintetizador, sino también una pieza de colección.
  • Las marcas en la interface proporcionan fácil acceso a las funciones del modo AFX.
  • Embalaje de edición limitada: desarrollado por Weirdcore, colaborador de Aphex Twin desde hace mucho tiempo, el empaque tiene un diseño personalizado tanto dentro como fuera de la caja con un acabado mate y detalles brillantes.
  • Nuevos Patches de artista: 128 nuevos Patches de sintetizador y siete nuevos bancos de superposición de Noyze Lab, Perplex On, Richard Devine, r beny y Lightbath que canalizan la visión creativa de Aphex Twin.
  • Editor de Overlay en Novation Components: el nuevo editor de Novation Components permite un control total sobre los overlays de gestión.

Características principales presentes en el firmware v4.14, ya preinstalado en AFX Station: 

  • Envelopes de duración fija y Envelopes de recuento de retrigger: los envelopes se pueden configurar por un tiempo fijo, de modo que la etapa de finalización se elimine de la canción, y el control deslizante de la etapa de salida está configurado para la duración de la etapa Sustain. El número de veces que los envelopes se disparan de nuevo se puede ajustar para dar más control sobre la síntesis de los sonidos de batería.
  • Controles extendidos de los subosciladores: el suboscilador sigue el Pitch del Oscilador 1 y puede desafinarse usando los controles “Fine” y “Coarse”, de modo que el suboscilador se puede sintonizar en cualquier intervalo de pista que no sea de octava que prefiera el usuario, para un efecto creativo sutil o más dramático.
  • Oscilador Glide Diverge: el oscilador Glide Diverge permite que el tiempo de permanencia del Oscilador 2 se retrase en comparación con el tiempo del Oscilador 1 en una cantidad variable, lo que provoca una divergencia de tiempo entre los dos para un efecto interesante, y también agrega más densidad y personalidad. para Basslines, Pads y Leads.
  • Edición Microtuning: La frecuencia activada por cada tecla presionada se puede controlar completamente, dando a las escalas otra dimensión.
  • Modo Paraphonic: los Pitches de cada uno de los dos osciladores se pueden controlar por separado en su arquitectura de voz. Se pueden tocar dos notas a la vez en lugar de solo una, y los usuarios pueden obtener interacciones muy interesantes a través de los modos “Ring” y “Filter”.

 

AFX Station // Novation
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DW renueva su línea de baterías

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La marca suma cascos Pure Walnut, una caja piccolo True-Cast y nuevas opciones DWe para bateristas acústicos e híbridos.

DW presentó una serie de novedades que combinan tres caminos distintos: batería acústica premium, cajas de edición limitada y sets híbridos acústico-electrónicos.

La primera novedad es la llegada de Pure Walnut a la línea Collector’s Series. Según la Music Industries Association, los nuevos cascos usan tecnología VLT —Vertical Low Timbre—, pensada para entregar un tono con cuerpo y una nota más corta. La propuesta está orientada a bateristas que buscan una personalidad sonora diferente para estudio o escenario. 

Otra pieza destacada es la DW MFG True-Cast 4×14” Piccolo Snare, desarrollada junto al baterista Dave Elitch. DW la presenta como la primera caja piccolo de la serie True-Cast, con casco de bell bronze fundido en arena y mecanizado. La edición está limitada a 100 unidades a nivel mundial, cada una con placa numerada y certificado de autenticidad. 

La marca también amplía su familia DWe, una propuesta que mezcla sensación acústica y control electrónico. Los nuevos bundles incluyen configuraciones de 4 y 5 piezas, cascos DW Collector’s Series 333 Maple, opciones de módulos Roland V51 o V71, packs de platos y una nueva opción de side snare. 

La lectura musical es clara: DW está trabajando sobre dos deseos diferentes del baterista actual. Por un lado, el sonido acústico con materiales y construcción premium. Por otro, la flexibilidad de kits híbridos que pueden funcionar en contextos silenciosos, grabación, escenario o producción moderna.

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NAMM presiona a Washington por instrumentos fuera de nuevos aranceles

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La asociación advierte que los costos de importación pueden afectar instrumentos de iniciación y la formación de nuevos músicos.

NAMM cerró una ronda de advocacy en Washington, D.C., con dos frentes centrales para la industria de productos musicales: la presión por alivio arancelario para instrumentos, componentes y materias primas, y la defensa del financiamiento federal para la educación musical y artística en Estados Unidos. La agenda incluyó el testimonio de John Mlynczak, presidente y CEO de la asociación, ante la Office of the United States Trade Representative (USTR), el 8 de mayo, y el 20º Advocacy D.C. Fly-In, realizado del 10 al 14 de mayo. 

En su intervención ante el comité de la Sección 301, NAMM sostuvo que los aranceles actuales y potenciales pueden elevar los costos para fabricantes, retailers, escuelas y familias. La asociación pidió medidas comerciales más específicas y la creación de un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materias primas utilizados en su fabricación. 

La entidad también presentó datos sobre la caída de importaciones de instrumentos de iniciación en 2025. Según el testimonio de Mlynczak, las importaciones de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos bajaron 20% en ese período. Para NAMM, el aumento de costos puede afectar el acceso inicial a la práctica musical, justamente la etapa que alimenta a largo plazo el mercado de instrumentos profesionales. 

Más de 200 reuniones en el Capitolio

Durante el Advocacy D.C. Fly-In, NAMM reunió a más de 100 miembros y socios del sector en más de 200 reuniones con legisladores y asesores. La agenda incluyó la defensa de inversiones en programas federales como Title I, Title II, Title IV-A y National Endowment for the Arts, además de pedidos de alivio arancelario ante integrantes de los comités de finanzas del Senado y Ways and Means de la Cámara de Representantes. 

La iniciativa también contó con la participación de Cassie Donegan, Miss America, y de la baterista Queen Cora Coleman como delegadas invitadas. El 13 de mayo, la programación incluyó Congressional Record, un evento bipartidista con miembros de los caucuses de músicos y artes del Congreso. 

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Una discusión con alcance internacional

Aunque la acción está dirigida a la política pública estadounidense, el tema puede repercutir en cadenas internacionales de suministro. En su testimonio, Mlynczak citó la dependencia de materiales, componentes y producción en países como Japón, México, Indonesia, Taiwán, Vietnam y China para atender distintos rangos de precio y niveles de músicos. 

Para fabricantes, distribuidores y retailers que siguen de cerca el mercado estadounidense, la discusión combina dos temas sensibles: el costo de entrada para estudiantes y la previsibilidad de importación. NAMM intenta encuadrar los instrumentos musicales no solo como bienes de consumo, sino como parte de la infraestructura educativa y cultural que sostiene la demanda futura del sector.

Más información sobre los esfuerzos de NAMM aquí.

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Rico presenta swab antimicrobiano

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El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.

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D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.

El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza. 

La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento. 

El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.

Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.

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