instrumentos musicales
Nuevos en el mercado, los productos de Bamboo están en destaque
Con una línea importada de guitarras y ukeleles, Bamboo se posiciona entre las tiendas y usuarios del mercado local ofreciendo calidad y buen precio.
Bamboo nace a principios de 2018, pero ya hacía un año sus fundadores habían comenzado a vender ukeleles y guitarras, vislumbrando la posibilidad de armar una marca e ir desarrollándola con todos los conocimientos y habilidades que poseían para poder lograr un producto de primera línea. “Todos los días nos proponemos algo nuevo para ir mejorando en cada ámbito y cada sector de la empresa”, contó Federico Leonardo Veleno, gerente de operaciones y uno de los fundadores junto a Pablo Martín Vazquez y Mariano Alexander Veleno.
La empresa – localizada en Buenos Aires, Argentina – fue creada pensando en las demandas actuales que tiene el público al que está enfocada, qué es lo que buscan y necesitan y de esta manera brindarles algo a su medida. Bamboo se centra tanto en ukeleles como en guitarras acústicas “porque creemos y entendemos que es la última tendencia a nivel global”.
“Básicamente, decidimos no abrir mucho el espectro de productos y enfocarnos bien en lo que creemos que sabemos. Igualmente, como todo empezó a ir bien, tenemos en mente traer otros instrumentos y accesorios para el año que viene, como el ukebass, melódicas, afinadores y capodastros”, agregó Federico.
Líneas de productos
Actualmente Bamboo cuenta con una línea de estudio, una línea de diseño, una línea clásica y una línea profesional. Juntas, suman alrededor de 50 modelos entre ukeleles y guitarras, y para principios de 2019 están esperando 10 modelos nuevos.
Como dicta la tendencia mundial, los ukeleles también están siendo más pedidos y usados en Argentina. “Es el instrumento que está marcando su etapa en la música, ya que es pequeño, fácil de transportar y fácil de aprender”, dijo.
“Hoy en día el ukelele es el instrumento de consumo masivo en todas las casas de música, con lo cual nosotros, por precio y calidad, logramos posicionarnos de buena manera de cara al comercio y también al público final”, destacó.
Hablando sobre el comercio, la empresa está participando del mercado mediante tiendas que comercializan sus productos, y ya cuenta con más de 100 clientes distribuidos por todo el país.
“Proponemos mejor precio que el resto de las marcas, manteniendo un estándar de calidad muy bueno. Nuestros productos están entre un 20% o un 30% más baratos que las demás marcas y la calidad es idéntica”, explicó Federico.
Muchos de los productos de Bamboo tienen un toque de diseño, que hace de sus ukeleles algo diferente. “Trabajamos arduamente para ofrecer algo distinto al cliente y que se sienta satisfecho con los modelos que pensamos para ellos”.
El mercado local
Federico nos contó que el país aún se encuentra en una situación difícil, donde es complicado planificar a largo plazo debido a los cambios constantes en la economía. Las ventas bajaron mucho en comparación a años anteriores y varios comercios están pasando por una etapa extremadamente desafiante.
“En líneas generales a nuestra empresa le fue bien en 2018. Tuvimos bastantes sobresaltos con las devaluaciones que se dieron, que no nos han dejado crecer como esperábamos, pero hemos podido resolver ciertas situaciones de buena manera. El plan para 2019 es ver si ya podemos lanzar la marca en el resto de Latinoamérica, para poder llegar a todos nuestros amigos del cono sur”, concluyó.
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- Oficinas
Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.
Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.
Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.
Construcción pensada para un sonido amplio y definido
Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.
El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.
El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.
Lista para escenario y grabación
Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.
Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.
Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas
El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.
Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.
BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.
Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales
Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
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