Gestión

Opinión: El desafío de nuestro sector durante y después de la pandemia

Published

4 años ago

27/10/2021

Luiz Carlos Uhlik

Sin duda, el que más sufre la pandemia es el mercado minorista, especialmente el de instrumentos musicales y eventos. Aquí algunas opiniones y consejos que pueden ayudarnos a todos

Ya no estábamos tan comprometidos con las buenas prácticas minoristas. Con esta crisis de salud pública, ¡las cosas empeoraron y empeoraron mucho!

La gran mayoría de los minoristas tiene dudas sobre cómo proceder, cómo restaurar su negocio, cómo activar su relación con sus clientes.

Sabemos que la venta minorista de instrumentos musicales (física/virtual) debe ser más competitiva. Necesita ganar eficiencia y reinventarse…

Pero la pregunta sigue siendo: ¿estamos preparados para la eficiencia, para reinventarnos?

Nuestro historial no es muy favorable, ¡no!

Sin embargo, nunca es tarde para poner en práctica esas buenas ideas que quedaron archivadas. Nunca es demasiado tarde para aprender de los errores y las vicisitudes.

Otro tema importante para comentar es el estrés que causa la pandemia en las personas. La gran mayoría tiene miedo de visitar tiendas, contactar a los vendedores, salir a comprar los objetos de sus sueños.

Asimismo, los vendedores temen mantener la misma energía de contacto físico con sus clientes, principalmente porque la gran mayoría de ellos dependen del transporte público, donde el riesgo es mucho más exacerbado.

Sin embargo, no lo olvidemos: el bienestar es ahora una necesidad, no un lujo.

Con este “problema” de salud pública, con inminente riesgo de muerte, las personas comenzaron a meditar sobre cómo viven, cómo trabajan, y comenzaron a valorar más las actividades que les brindan placer y realización.

Música, aprender música, adquirir el instrumento musical tan soñado, reunir amigos en vivo para demostrar sus habilidades musicales, grabar sus logros en plataformas de transmisión en vivo se convirtieron en hermosos desafíos para los fanáticos.

¿Y el e-Commerce?

¡Bien! Este tema ya era complicado cuando no había pandemia. Imagínate ahora, con toda esta locura.

Todavía estamos en las primeras etapas de buenas prácticas de ventas virtuales. Pero este es un desafío que el mercado de instrumentos musicales debe enfrentar.

En mi opinión, ¡la palabra clave es unión!

Uniendo fuerzas entre los distintos medios de venta virtual, tendremos buenos resultados para todos.

Solo la unión entre comerciantes nos hará enfrentarnos a las poderosas “Amazonas” de la vida, por ejemplo.

Las ventas online no son una tendencia temporal. Están aquí para quedarse. Entonces, ahora es el momento adecuado para unirse a la transformación digital. ¡No esperes!

Las encuestas revelan que la mayoría de los minoristas invertirán más en comercio electrónico y aplicaciones, promoviendo la difusión de sus productos y servicios en lives, en las redes sociales y en la propia plataforma de e-commerce.

Pero, ¿qué debemos hacer para superar la crisis?

Primero, sin duda, promover la capacitación, la calificación, la comprensión de las buenas actividades en línea y, finalmente, clasificar a los empleados más comprometidos y preparados para el combate.

Adherirse al medio en línea es una condición sine qua non para el éxito en este nuevo esfuerzo.

Las lives, los videos en las redes sociales y el contacto a través de aplicaciones con el cliente también son formas extraordinarias de superar obstáculos.

Quienes no inviertan en tecnología tendrán muy pocas posibilidades de éxito en los próximos días, meses, años…

Una advertencia: la generación que domina a la perfección Internet no está muy interesada en los instrumentos musicales. Es necesario atraer al grupo de aficionados, a las personas que disfrutan de la música y, sobre todo, a las personas mayores que aún no saben utilizar las aplicaciones y plataformas con la misma facilidad que utilizan los jóvenes.

Para terminar, no podíamos perdernos nuestro comentario sobre el home office.

Ya se ha convertido en la regla, y funciona muy bien en esta crisis. El empleado disciplinado, en casa, logra hazañas extraordinarias en términos de ventas en línea.

Por eso, entrena, alinea, incentiva, crea formatos de trabajo en casa, para que tus resultados sean más prometedores. ¡De esta manera, afrontaremos los desafíos de la pandemia!

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Luiz Carlos Uhlik

Es un amante de la música desde el dia de su concepción, en 1961.

Gestión

Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 meses ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

3 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

3 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.