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Pearl

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Pearl

En 1946 una “Perla” comenzaba a redoblar desde el Sol Naciente. A partir de entonces, Pearl Drums ha marcado el pulso en el mercado mundial de instrumentos de percusión. Como columnista invitado, Eduardo Martínez, District Manager de Latin America Pearl Musical Instrument, comparte con nosotros una parte de la rica historia de la empresa, desde sus orígenes hasta haberse convertido en la actualidad en una de las empresas líderes a nivel mundial, así como los proyectos y desafíos que la “Perla del Japón” encarará durante este año.

Pearl es una compañía familiar japonesa fundada hace un poco más de 60 años por el Sr. Katsumi Yanagisawa, en Sumida, Tokio. Ellos fabricaban bater-ías, productos de marcha, de concierto, percusión latina, platillos, stands y ac-cesorios. En 1953 el hijo del Sr. Yanagisawa, Mitsuo, se incorporó a la compañía creando inmediatamente una división de exportación para satisfacer la demanda de los productos en otros países, incluyendo EE.UU. En 1961 la familia Yanagisawa adquiere un terreno de 15.000 m2 en Chiba para establecer su nueva fábrica y alcanzar los niveles de producción requeridos en ese momento. Cuatro años más tarde inician el plan de expansión total, ampliando sus líneas para poder ofrecer el producto adecuado a cada nivel, adquiriendo la más moderna maquinaria automatizada para su fábrica de Chiba así como para la nueva planta de Taiwán, y reforzando su red internacional de distribuidores.

Es así como en 1966 Pearl presenta su primera serie "President". Para 1972 la serie "Artist" hace su aparición, reafirmando que la colaboración con artistas activos es de suma importancia para ofrecer un producto no solo bueno y bonito, si no que también funcional. Entonces en 1976 hace su debut la serie "Giant Step", totalmente de madera de arce, consolidando la imagen de Pearl como una de las compañías mas importantes del mundo. Eventos de suma importancia han sucedido con el pasar de los años, como la introducción de la serie "Masterworks" en 1999, y la más actual y muy importante serie "Reference" que debuta en 2004. Es así como en la actualidad Pearl cuenta con filiales en EE.UU, Europa y ahora la oficina para América Latina, a lo que se le debe agregar la nueva fábrica en China que manufacturá la serie “Vision”.

Siendo una de las cinco empresas de percusión más importantes del mundo, Pearl puede decir con orgullo que ha crecido más de lo esperado en los últimos años obteniendo en 2007 un crecimiento del 40% respecto al año anterior. El factor principal de este éxito ha sido el enfoque y la atención directa. Pearl Europa ahora distribuye directamente a las tiendas de música en Alemania e Inglaterra. Su fuerza de ventas ha crecido al triple. Por su parte, Pearl EE.UU. incrementó su fuerza de ventas al cuádruplo, cubriendo de forma eficaz de costa a costa y asegurando una mejor atención y por ende más ventas. Hablando de nosotros, el trabajar de cerca con cada distribuidor ha significado no sólo elevar las ventas, si no que también cubrir más líneas. Es decir, ahora vendemos todas las series de baterías, de hardware, muchísimos accesorios y redoblantes, en lugares donde sólo compraban un par de series de baterías. Ahora mismo muchos distribuidores están comprando percusión latina y productos de marching, cosa que antes no de daba. Así que el crecimiento ha sido notable.

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Hoy en día, el mercado mundial de instrumentos musicales enfrenta tres gran-des desafíos –todos ellos de igual importancia- a los que Pearl presta especial atención y cuidado:

El primero de ellos es ofrecer un producto de calidad a un precio competitivo. El segundo, mantener canales activos de comunicación con los clientes –actuales o futuros- informado a todo el público acerca de toda la oferta de productos y de cada actualización. Y por último, poder llegar a todos los mercados existentes.

Pensando en este 2008, tratamos de ser conservadores en cuanto a las pre-dicciones y esperamos crecer un 15%, pero hasta ahora las ventas han ido muy bien. La nueva serie “Vision” ha sido un éxito en toda América Latina. Basados en éste y otros datos, lo más seguro es que alcancemos un resultado anual muy bueno, mayor al esperado.

Si bien muchos calificarían de “inestable” a toda América Latina –es cierto que la preocupación por una devaluación está siempre latente- yo me animo a afir-mar que, afortunadamente, en este momento todo se ha convertido en una tranquila estabilidad. Con la actual situación, no veo obstáculo alguno que pueda comprometer el crecimiento de Pearl América Latina. Tenemos distribuidores en toda América Latina desde hace un tiempo. El año pasado se hicieron algunos ajustes y actualmente estamos trabajando con las mejores compañías de cada país. La estabilidad económica y la visión de las compañías son vitales. Por supuesto que, en la región, Brasil y México son los países con mayor potencial debido a la extensión de su territorio territorio y la cantidad de población que poseen. De todas maneras, Chile, Venezuela y Guatemala han crecido muchísimo.

Por supuesto que aún queda mucho por hacer, y tenemos grandes proyectos para encarar una nueva etapa. Por ejemplo, estamos armando nuestro equipo de artistas Pearl, tanto de batería como de percusión. Queremos contar -por lo menos- con un artista de cada país. También planeamos hacer anuncios en español y portugués para usarse como póster así como catálogos en ambos idiomas. También vamos a desarrollar un sitio en Internet sólo para Pearl América Latina. Por suerte contamos muchos planes, que se van a ir desarrollando y concretando a lo largo de este año.

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Enalteciendo la tradición el Señor Yanagisawa ha inaugurado hace más de 60 años, Pearl seguirá encarando desafíos y venciendo obstáculos para continuar creciendo entre las marcas más importantes del mundo. Gracias a esta filosofía de trabajo, todo marcha muy bien y existen muchas oportunidades. Sólo es cuestión de saber tomarlas y no dejarlas ir.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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MT48 de Neumann lista para Dante

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Neumann lanza interface MT 48 con opción Dante, expandiendo la conectividad de audio sobre IP.

Neumann ha anunciado en los últimos meses del año una actualización importante para su interfaz de audio MT 48, que ahora incluye la opción de compatibilidad con Dante, el estándar líder en Audio-over-IP (AoIP o audio sobre IP), especialmente en aplicaciones en vivo e instalaciones de audio profesionales. Esta actualización permite a la MT 48 integrarse fácilmente en entornos Dante, ofreciendo compatibilidad con más de 4,000 dispositivos de más de 600 fabricantes, lo que amplía significativamente sus posibilidades de conectividad.

Con la nueva opción Dante Ready, el MT 48 se convierte en un dispositivo aún más versátil, pudiendo funcionar como un concentrador de audio, controlador de monitor y mezclador dentro de sistemas de audio profesionales que utilizan la infraestructura de Dante. Neumann ha asegurado que esta actualización no afectará su compromiso con RAVENNA/AES67, otra tecnología de AoIP ampliamente utilizada en la industria. La coexistencia de ambos estándares en el MT 48 permite a los usuarios elegir la solución que mejor se adapte a sus necesidades específicas.

El nuevo MT 48 se enviará de fábrica con el firmware RAVENNA/AES67 preinstalado, mientras que la alternativa de firmware para Dante estará disponible sin costo adicional a través de la aplicación MT Portal de Neumann. Para aquellos que deseen utilizar la opción Dante, deberán adquirir una licencia de canal 8/8 o 64/64 de Audinate, el proveedor de la tecnología Dante.

A partir del cuarto trimestre de 2024, todos los nuevos dispositivos MT 48 incluirán la función Dante Ready sin costo adicional. Los productos compatibles serán identificados mediante una etiqueta Dante Ready en el empaque y en la base del dispositivo. 

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DJ

Conoce el sistema de DJ independiente Prime GO+ de Denon DJ

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Lo más reciente de Denon DJ es el Prime GO+, un sistema de DJ independiente, alimentado por batería recargable y con transmisión por Wi-Fi.

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Denon DJ ha presentado su último lanzamiento, el Prime GO+, una versión mejorada de su reconocido controlador Prime GO, pensado para DJs que buscan una solución portátil sin sacrificar potencia ni conectividad. Este nuevo equipo ofrece un diseño ultracompacto y funcionalidades de última generación que prometen redefinir las posibilidades del DJ en movimiento.

Entre las novedades más destacadas del Prime GO+ se encuentra su pantalla táctil a color de 7 pulgadas, que permite navegar con fluidez entre pistas, hacer ajustes de mezcla y acceder a múltiples opciones de configuración. Además, el controlador incluye Wi-Fi integrado para acceder a servicios de streaming de música como TIDAL, Beatport LINK, Beatsource LINK y SoundCloud Go+, eliminando la necesidad de almacenar físicamente las canciones y ampliando el repertorio del DJ en cualquier ambiente.

La portabilidad del Prime GO+ lo convierte en un equipo ideal para DJs que necesitan movilidad, ofreciendo hasta cuatro horas de autonomía con su batería recargable. A esto se suma su compatibilidad con conexiones XLR y RCA, salidas de auriculares y opciones de entrada para micrófonos, lo que lo hace versátil para todo tipo de eventos, desde fiestas privadas hasta actuaciones en espacios más grandes.

Mira más en este video

Denon DJ PRIME GO+ | Created for DJs on the Move
Luthiers
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10 consejos esenciales para elegir el micrófono ideal

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Elegir el micrófono adecuado puede ser una decisión crucial para cualquier músico, productor o ingeniero de sonido. 

Los micrófonos no solo capturan el sonido, sino que también añaden color y carácter a cada grabación o interpretación en vivo. Aquí, te presentamos 10 consejos clave para encontrar el micrófono ideal según tus necesidades.

1. Define el uso principal del micrófono

Antes de empezar a comparar modelos, es fundamental saber para qué lo necesitas. ¿Lo usarás para grabación de voces, instrumentos, o será para actuaciones en vivo? Un micrófono para voz en estudio tiene características distintas a uno para amplificación en conciertos.

2. Considera el tipo de micrófono

Existen varios tipos de micrófonos, pero los principales son los dinámicos y los de condensador. Los dinámicos, robustos y menos sensibles, son ideales para entornos en vivo y para captar sonidos fuertes como amplificadores o baterías. Los de condensador, más sensibles y con un rango de frecuencia mayor, son más adecuados para estudio y capturan con precisión voces e instrumentos acústicos.

3. Conoce el patrón polar

El patrón polar indica la dirección desde la cual el micrófono capta mejor el sonido. Existen varios tipos, como por ejemplo:

  • Cardioide: captura principalmente el sonido de frente y reduce los ruidos laterales.
  • Omnidireccional: capta el sonido desde todas las direcciones; útil para grabar ambientes.
  • Figura de 8: recoge el sonido de frente y detrás, ideal para entrevistas o grabación de dos fuentes.

4. Evalúa la sensibilidad y la respuesta en frecuencia

Para una captura detallada, la sensibilidad del micrófono y su respuesta en frecuencia son factores clave. Si estás grabando sonidos delicados (como un susurro o instrumentos de cuerdas), un micrófono de alta sensibilidad y amplia respuesta en frecuencia será la mejor opción. Para sonidos más fuertes, una menor sensibilidad puede evitar distorsiones.

5. Busca compatibilidad con tus equipos

Algunos micrófonos requieren de alimentación phantom power (48V) para funcionar, especialmente los de condensador. Asegúrate de que tu interfaz de audio, consola o equipo cuente con esta función, o considera modelos dinámicos si prefieres evitar la alimentación externa.

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6. Elige una construcción resistente para uso en vivo

Si necesitas un micrófono para uso en escenario o en exteriores, considera la robustez del diseño. Los micrófonos para escenario deben ser duraderos y capaces de soportar golpes y caídas. En estos casos, los micrófonos dinámicos son generalmente la opción preferida.

7. Aprovecha el presupuesto al máximo

Establece un presupuesto y compara opciones dentro de ese rango. Aunque existen micrófonos de alto rendimiento con precios elevados, también puedes encontrar modelos asequibles y de buena calidad. Recuerda que, en ocasiones, el micrófono más caro no siempre es el mejor para todas las aplicaciones.

8. Prueba diferentes modelos y marcas

Cada marca de micrófono tiene su sonido y características. Si es posible, prueba diferentes modelos en una tienda de instrumentos o en un estudio antes de decidir. Escucha cómo capturan el sonido de tu voz o tu instrumento y elige el que mejor complemente tu estilo.

9. Lee opiniones y reseñas

Las reseñas y opiniones de otros usuarios pueden ser útiles, especialmente si buscas un micrófono versátil. Escuchar la experiencia de otros músicos o técnicos de sonido puede darte una perspectiva real sobre el rendimiento del micrófono en diferentes escenarios.

10. Considera la posibilidad de alquilar antes de comprar

Si estás indeciso o necesitas el micrófono para un proyecto específico, alquilar uno puede ser una buena opción. Esto te permite probar varios modelos y descubrir cuál se adapta mejor a tu estilo sin hacer una inversión inicial.

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Elegir el micrófono ideal requiere una combinación de conocimiento técnico y atención a las necesidades específicas. Al considerar estos consejos, podrás seleccionar el micrófono adecuado para tu estilo de música y tus objetivos de grabación o interpretación, asegurando un sonido limpio y profesional en cada uso.

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