Algunos modelos de micrófonos para capturar el sonido de una batería para que tengas en cuenta a la hora de tomar decisiones en el estudio o en vivo.

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A mediados de la década de los ochenta, con apenas 16 años, me convocaron a integrar una banda de hard rock, que ya gozaba de cierta fama en el circuito. 

Viniendo de una familia de músicos, expresarme artísticamente era parte de mi genética y para hacerlo, elegí el bajo eléctrico. Una rara elección, porque soy un baterista frustrado y una de mis virtudes (en lo laboral) es ser uno de los mayores expertos en todo lo relacionado a las baterías, platillos y sus accesorios en mi país. 

Estudié batería y canto. Además soy letrista y productor musical, pero siempre tuve una relación de amor-odio con el bajo. El bajo era el vehículo que me llevaría más rápido hasta el destino que ansiaba y la batería quedó relegada por un tiempo. 

Unos meses después de entrar (como bajista) en la banda, ya estábamos tocando en la discoteca de moda. Serán cosas del destino, que nunca entendí por qué me hizo bajista.

Pronto mi vida tomaría un giro inesperado. A seis meses de estar en la banda y de haber realizado ya varios shows, entramos a un estudio de grabación para registrar dos canciones y poder hacer copias (en cassette) para la radio y promocionarnos. 

Allí comenzaron mis ganas de aprender todo lo relacionado con el audio y en especial en cómo capturar los sonidos de la batería y qué micrófonos se utilizaban para tal fin. Recuerdo seguir al técnico, mirar cada uno de sus movimientos y hacerle toda clase de preguntas. Era importante aprender sobre todo lo que acontecía frente a mí. Nuevamente, y por esas cosas del destino, me encontré con la producción musical. El estudio de grabación es actualmente el lugar donde me siento más a gusto. 

Grabé en diferentes estudios y he tenido la posibilidad de trabajar con varios ingenieros de grabación y técnicos de sonido, encontrando en ellos un patrón en los micrófonos que utilizaban. 

El microfoneo de una batería es un tema complicado y ciertamente hay una gran variedad de marcas, modelos y trucos para grabarlas. En este caso les contaré (según mi experiencia) cuáles son las mejores opciones para la toma de sonidos de tan apasionante instrumento. 

Voy a recomendarles productos de varias marcas para que ustedes los tengan en cuenta a la hora de grabar o para la toma de sonidos para un show en vivo y lo haré ordenadamente para que puedan entenderlo mejor.

Muchas de estas opciones son de la vieja escuela, pero también les recomendaré productos actuales que se utilizan para los mismos fines y con excelentes resultados. 

Bombo (Bass Drum)

• Shure Beta52A
  Shure Beta 91A 
  AKG D112MKII
  Audix D6
• Earthworks DM6
  Beyerdynamic TG D70
  Beyerdynamic TG D71

Tambor (Snare)

• Shure SM57
  Audix i5
• Earthworks DM20
  Beyerdynamic TG I51

Toms

• Shure Beta 56A
  Shure Beta 98AD/C
• AKG D40
  AKG C518M
  Audix D2
• Earthworks DM20
  Beyerdynamic TG D57

Toms de pie (Floors Toms)

• Shure Beta 56A
  Shure Beta 98AD/C
• AKG D40
  AKG C518M
  Audix D4
• Earthworks DM20
• Beyerdynamic TG D58

Hi Hat

• Shure SM81
  AKG C451B
  Audix SCX1
• Earthworks SR25
  Beyerdynamic TG I53

Ride

• Shure KSM137
  Audix ADX51
• Earthworks SR25
  Beyerdynamic TG I53

Overheads

• Shure KSM44A
• AKG C414 XLII
  Audix ADX51
• Earthworks SR25MP
  Beyerdynamic MC930

Actualmente para realizar maquetas o preproducciones de temas, muchos productores, compositores o músicos con un home studio, programan sus pistas de batería y luego le agregan sonidos sampleados o arman esas pistas con una batería electrónica o con una batería acústica con triggers. Ambas opciones también les proveen de sonidos sampleados, para luego arreglarlos en la computadora si es necesario. Lo que quizás no saben es que todas esas bibliotecas de sonidos sampleados de batería, más allá de qué artistas las hayan grabado, de qué tipo de baterías, madera o marca de platillos, fueron grabados en un estudio con muchos de estos mismos micrófonos.
Cualquier opción que nos lleve exitosamente a lograr un buen sonido para nuestras canciones es válida. 

No se trata de puristas, de músicos análogos o nuevas generaciones digitales. Lo más importante es que la canción sea buena, suene lo mejor posible y al público le guste. ¿A vos qué te parece? ¡Contanos qué micrófonos usas para registrar la batería! 

*Autor: Sebastián Perego. Brand Manager / Product Specialist / Asesor de Marketing y Ventas. LinkedIn. [email protected]

BassBoss anuncia el lanzamiento de ControlBASS, un nuevo software diseñado para mejorar el rendimiento y la flexibilidad de los altavoces de la serie MK3 de la empresa.

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El diseñador de BassBoss, David Lee, trabaja constantemente para maximizar el rendimiento, la confiabilidad y la utilidad de los productos de la marca. El software ControlBASS brinda a los usuarios la capacidad de realizar actualizaciones para garantizar que su equipo tenga las mejoras de rendimiento más actualizadas tan pronto como se desarrollen. Esto no sólo garantiza el mejor rendimiento posible ahora, sino que también garantiza que los productos MK3 no quedarán obsoletos sin importar cuánto tiempo permanezcan en servicio.

El control remoto significa que los operadores de BassBoss tienen control de los niveles sin tener que agregar ningún otro equipo en la ruta de la señal y sin tener conversaciones incómodas. También significa que el ajuste del sistema se puede realizar desde cualquier lugar donde se pueda transportar una computadora portátil, no solo detrás de una consola o en la parte posterior de un altavoz.

ControlBASS amplía el número total de ajustes preestablecidos accesibles. Sin el software, los usuarios pueden acceder a 8 ajustes preestablecidos integrados desde la parte posterior de los gabinetes. Con ControlBASS, el acceso se expande a 100 ajustes preestablecidos integrados, incluida la capacidad para que los usuarios guarden y recuperen sus propios ajustes preestablecidos personalizados. Los usuarios también pueden guardar ajustes preestablecidos de un gabinete en una unidad y cargar esos ajustes preestablecidos en otros gabinetes correspondientes.

Características principales

• Control remoto: los usuarios pueden controlar sus altavoces MK3 de forma remota a través de una conexión de red. Los ajustes preestablecidos se pueden cargar y guardar. La ganancia, el ecualizador y el retardo se pueden ajustar en tiempo real.
• Monitoreo: Los niveles, temperaturas, reducción de ganancia y errores del sistema se pueden monitorear durante los eventos. Los registros se pueden exportar para evaluar las demandas que se imponen a los sistemas.
• Expansión de ajustes preestablecidos: el software proporciona acceso a hasta 100 ajustes preestablecidos, lo que permite cargar y guardar de forma rápida y sencilla diferentes configuraciones para acelerar la integración de múltiples elementos en un sistema grande.
• Actualizaciones de firmware: a través de ControlBASS, se pueden cargar mejoras y actualizaciones de rendimiento en cualquier producto de la serie MK3, lo que garantiza que los altavoces MK3 siempre ofrezcan un rendimiento óptimo.

Puedes hacer download aqui o ver más en este video.

Para los profesionales que estamos en el mercado de instrumentos, audio e iluminación hace muchos años, muchas cosas cambiaron en el sector de ventas. ¿Vamos a analizarlas?

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Desde pequeño siempre me gustó la música y los instrumentos musicales. Recuerdo que cuando tenía entre 5 y 6 años me gustaba mucho la batería, pero como mis padres nunca pudieron darme una porque venía de una familia humilde, construí la batería yo mismo. Recuerdo que usé sartenes, latas de leche, trozos de madera, etc., y traté de construir una en en el patio trasero de mi casa, donde escuchaba música en la radio y trataba de seguir el ritmo.

Pasó el tiempo y mi sueño de infancia de tener una batería aumentaba cada año. En 2001, a los 19 años, surgió la oportunidad de trabajar en una tienda de instrumentos musicales, donde comencé como oficinista. Eso para mí fue realmente un sueño, porque vino a mi mente cuando era pequeño que iba a las tiendas sólo para ver las baterías y en ese momento trabajar en una tienda de instrumentos fue más que un logro, porque sabía que estaba más cerca de hacer realidad el sueño de mi infancia: tener y poder comprar mi batería real.

Fue luego de 3 meses trabajando como oficinista en esa tienda que surgió la oportunidad de ser vendedor, y de ahí hasta hoy no he dejado el ramo, y de hecho no me veo haciendo otra cosa en la vida que no sea trabajar con instrumentos musicales. 

Trabajar con lo que te gusta es maravilloso. Y trabajar con instrumentos musicales es fantástico.

Sí, no podía olvidarme de contarles que cumplí mi sueño de comprar una batería cuando tenía 17 años, usada, pero era una batería real.

El comprador de hoy

Hablando del mercado actual, puedo decir que el comprador de hoy es más exigente que hace 10 ó 20 años, porque tiene a su disposición toda la información y referencias sobre el producto o servicio que pretende adquirir.

El perfil varía mucho según cada persona. La gente busca instrumentos musicales para regalar a un amigo o familiar, también hay quienes buscan instrumentos para hobby o uso profesional, como las personas que viven de la música en general.

¿Qué ha cambiado en el mercado en esta época digital?

El perfil del cliente ha cambiado, con la popularización de internet y el expresivo aumento de sus usuarios en los últimos tiempos, muchos clientes ya llegan a las tiendas físicas con los precios en la cabeza, a través de búsquedas realizadas en internet. La demanda de productos y servicios en plataformas digitales ha crecido significativamente. A tal punto que hay quienes no buscan tiendas físicas, dando preferencia a la compra online, y porque hay mayor competencia por el mercado, el cliente acaba ganando con esto.

Las estimaciones apuntan que hay unos 58 millones de consumidores activos en Internet, y la cifra tiende a aumentar en los próximos años.

Principales factores que definen a un buen vendedor de instrumentos y audio

Cuando se trata de ser un buen vendedor, realmente no importa en qué segmento, porque un buen vendedor es un buen vendedor en cualquier negocio, donde se trata de vender algo a alguien, siempre que tenga conocimiento del producto que vende, y lo principal, saber tener una buena relación con el cliente. Ser un buen vendedor, de hecho, es ser más que un vendedor.

*Autor: Manuel Monteiro, especialista brasileño en ventas físicas y online, con casi 20 años de experiencia en el mercado de instrumentos musicales, audio e iluminación profesional.