Illuminate combinó iluminación y fuegos artificiales en uno de los escenarios más exigentes de Estados Unidos, con acceso limitado, equipos sobre la montaña y fixtures Proteus trabajando a grandes distancias.

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Iluminar un monumento ya supone un desafío. Hacerlo dentro de un Parque Nacional, con acceso restringido, terreno sensible, posiciones de iluminación instaladas sobre la montaña y distancias de hasta 600 pies, unos 183 metros, cambia por completo la escala del proyecto.

Ese fue el escenario en el que Illuminate Production Services desarrolló la iluminación de Freedom 250 en Mount Rushmore National Memorial, realizado el 3 de julio en Dakota del Sur. El show combinó iluminación y fuegos artificiales en una presentación de aproximadamente 20 minutos, creada junto a Pyro Spectaculars. 

La celebración también marcó el regreso de los fuegos artificiales a Mount Rushmore por primera vez desde 2020. 

El desafío no era solamente potencia

Trabajar dentro de un Parque Nacional implicó restricciones de acceso, exigencias ambientales y pocas oportunidades para probar previamente el diseño en el lugar.

Caleb Franke, de Illuminate, responsable del diseño y programación, explicó que buena parte del proyecto tuvo que apoyarse en planificación y cálculos previos. 

Entre los equipos principales se utilizaron 16 Elation Proteus Brutus, distribuidos a lo largo de Presidential Trail. Con una salida de 75.000 lúmenes, fueron responsables de iluminar las cuatro caras del monumento desde varios ángulos.

Las luminarias se encontraban a aproximadamente 300 a 600 pies de distancia, es decir, entre unos 91 y 183 metros. Franke reconoció que inicialmente existía cierta preocupación sobre si el output sería suficiente para cubrir esas distancias. En la práctica, la potencia resultó más que adecuada. 

Beams en el aire y textura sobre la roca

El sistema también incluyó seis Proteus Atlas, utilizados para generar beams de largo alcance que interactuaban visualmente con el humo de la pirotecnia.

Otros 10 Proteus Lucius se encargaron de iluminar la roca alrededor de las caras, incorporando color, gobos y animaciones. 

El objetivo no era simplemente aumentar la luminosidad del memorial. El diseño buscaba modelar sombras y ofrecer una apariencia más teatral que la iluminación cotidiana, normalmente más uniforme. 

Equipos instalados sobre la montaña

Parte del material tuvo que colocarse por encima del monumento con ayuda de un equipo especializado en high-line rigging.

Cuatro posiciones en la montaña alojaron cada una seis Proteus Excalibur y tres Pulse Panel FX. Los Excalibur generaron efectos aéreos sobre las cabezas presidenciales, mientras los Pulse Panel FX iluminaron el humo producido por los fuegos artificiales. 

Ese humo terminó convirtiéndose en parte del lenguaje visual del show. Como parte de la pirotecnia era lanzada desde detrás de las caras, el humo atravesaba las posiciones de iluminación y servía como superficie para beams y color.

Además, las luminarias fueron ubicadas de manera que, desde la mayoría de los puntos de vista, el público pudiera ver los haces y el color sin ver directamente las lentes de los equipos. 

Control distribuido en todo el sitio

El proyecto utilizó también equipos de Obsidian Control Systems, con nodos Netron EN12 y splitters DMX10-5 para distribuir la señal de control a lo largo del emplazamiento. 

El diseño recurrió ampliamente al rojo, blanco y azul, además de momentos con mezcla CMY, gobos y efectos de animación.

Iluminación y pirotecnia como una sola narrativa

Uno de los puntos más interesantes del proyecto fue no tratar iluminación y fuegos artificiales como dos disciplinas independientes.

El show fue desarrollado en previs y coordinado entre Caleb Franke y Kevin Gilfillan, de Pyro Spectaculars, para crear momentos dominados por la pirotecnia, otros por la iluminación y otros en los que ambos elementos funcionaban de manera conjunta. 

Ahí está probablemente la lección técnica más interesante del proyecto: la potencia permitió resolver la distancia, pero el resultado final dependió de integrar diseño, posicionamiento, humo, pirotecnia y narrativa visual dentro de una misma idea.

QuikBeam Connect inaugura la nueva línea, con adaptación para rieles, alimentación AC integrada y foco en aplicaciones de larga duración.

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Astera presentó su nueva Connect Series, una línea creada para llevar las prestaciones de sus sistemas de iluminación a instalaciones permanentes y de largo plazo.

El primer producto de la serie es QuikBeam Connect, desarrollado con soporte para el TracklightAdapter, un accesorio que permite adaptar unidades QuikBeam existentes para utilizarlas en instalaciones fijas.

La propuesta amplía el alcance de la marca más allá de eventos, rental y producción, llegando a espacios corporativos, hospitality, retail, arquitectura y otros entornos donde la iluminación forma parte permanente del diseño.

Los QuikBeam existentes pueden convertirse

TracklightAdapter integra la alimentación AC directamente en el compartimento de energía, eliminando la batería y reduciendo la presencia de cables visibles. De esta manera, la luminaria puede instalarse en sistemas de riel estándar con una apariencia más limpia.

Para empresas de rental y producción que ya cuentan con equipos Astera, esto permite reutilizar parte del inventario en proyectos fijos sin tener que invertir necesariamente en una plataforma completamente diferente.

Según Astera, Connect Series fue desarrollada precisamente para crear un puente entre el mercado de entretenimiento y las instalaciones arquitectónicas.

Color, temperatura de color y control de posición

QuikBeam Connect mantiene capacidades de mezcla de color, diferentes tonalidades de blanco y una amplia gama cromática, desde colores saturados hasta tonos pastel.

El modelo también permite bloquear los ajustes de pan, tilt y zoom, evitando cambios accidentales en la orientación o en el ángulo del haz una vez instalada la luminaria. También admite barndoors opcionales.

Estará disponible en versiones compatibles con EUTRACK MultiAdapter y H-Type, con acabado negro, blanco o cualquier color RAL mate.

Ben Díaz, Head of Product Management de Astera, explicó que la empresa venía recibiendo solicitudes de luminarias sin batería y decidió desarrollar una solución que no solo eliminara ese componente, sino que también integrara mejor el producto dentro del diseño de interiores.

Con Connect Series, Astera refuerza su apuesta por el concepto de architainment, combinando iluminación arquitectónica y lenguaje de entretenimiento dentro de una misma plataforma.

El diseño de Giovanni Pinna combina iESPRITE LTL, iFORTE Fresnel, iFORTE LTX y tres sistemas RoboSpot en una producción de gran escala.

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La gira italiana Stadi 26, de Tiziano Ferro, recorre estadios con un diseño de iluminación de Giovanni Pinna, operado en gira por el lighting director Marco Zucchinali.

El sistema utiliza casi 150 moving lights Robe, entre 80 iESPRITE LTL, 40 iFORTE Fresnel y 24 iFORTE LTX, además de tres sistemas RoboSpot para seguimiento remoto de los artistas. El equipo de iluminación es suministrado por Agorà y la automatización por PRG.

La producción tiene un fuerte componente de video, con una pantalla LED de 60 metros de ancho por 12 metros de alto y paneles centrales móviles para entradas y salidas. Un thrust de 20 metros se extiende desde el frente del escenario hacia el público.

Diseño simple y gran alcance

El rig principal está formado por diez trusses de 10 metros, cinco de ellos automatizados. Las 80 unidades iESPRITE LTL están distribuidas en estas estructuras, ocho por truss, con una separación de 1,25 metro para generar una estética de haces concentrados y simétricos.

Cada truss incorpora además cuatro iFORTE Fresnel, utilizados para ampliar la cobertura y crear diferentes capas de luz sobre el escenario.

Los 24 iFORTE LTX se encargan del front light principal. Están instalados en dos torres FOH de 12 metros de altura, ubicadas a unos 55 metros del borde frontal del escenario.

Tres sistemas RoboSpot controlan unidades iFORTE LTX dedicadas al seguimiento de Tiziano Ferro y de los artistas invitados durante el espectáculo.

El diseño fue desarrollado para trabajar de forma precisa con video, automatización y cámaras, manteniendo un lenguaje visual simple, simétrico y de gran impacto. El repertorio supera las 30 canciones y recorre distintas etapas de los 25 años de carrera del artista.

Fotos de Marco Zucchinali