Connect with us

Eventos

Sennheiser participa de evento presencial en NAB 2022

Published

on

sennheiser nab 2022 1200x500

Sennheiser, Neumann y Dear Reality mostrarán sus tecnologías de audio del 23 al 27 de abril en el Las Vegas Convention Center.

Advertisement
Conecta+2025

Los visitantes de la célebre feria NAB están invitados a experimentar el poder combinado de tres marcas en el stand No. C6715: Sennheiser, Neumann y Dear Reality, que mostrarán herramientas con las que emisoras, broadcasters y webcasters pueden contar todos los días.

Mark Posgay, Vicepresidente Sr. de Ventas de Audio Profesional para las Américas, al describir la variedad de soluciones que se muestran que incluyen productos nuevos y futuros, comenta: “Estamos emocionados de estar de vuelta en el piso de exhibición de la NAB y ver a nuestros clientes cara a cara. Tendremos excelentes soluciones para la captura de audio prístino, monitoreo confiable y la mejor mezcla inmersiva de su clase esperándolos.”

El stand del Grupo Sennheiser contará con una zona de experiencia que presentará un flujo de trabajo de mezcla Dolby Atmos completo complementado con productos de Dear Reality y Neumann. Los visitantes podrán mezclar y monitorear de manera inmersiva Atmos ‘sobre la marcha’ usando dearVR SPATIAL CONNECT, dearVR MONITOR, dearVR PRO y un par de auriculares de estudio de Dear Reality. Como la zona también estará con un sistema de monitoreo Neumann basado en 5.1.4 AES67, los visitantes podrán escuchar una reproducción de referencia de los resultados de la mezcla. Se presentarán demostraciones adicionales cada hora, mostrando cómo los ingenieros de transmisión pueden trabajar en configuraciones remotas, sobre la marcha con las herramientas de software de Dear Reality o en un entorno de estudio completo con monitores Neumann.

Productos Sennheiser en NAB

Sennheiser exhibirá todos los equipos de audio que las emisoras necesitan para brindar un sonido superior a sus audiencias. La gama incluye todo, desde micrófonos shotgun premium como el MKH 8060 y el MKH 416 hasta herramientas inalámbricas de vanguardia como el receptor de cámara EK 6042, que funciona a la perfección con los micrófonos inalámbricos digitales y analógicos de Sennheiser.

NAB también exhibirá apreciadas soluciones inalámbricas de RF para los principales eventos y espectáculos de transmisión, como la serie de micrófonos inalámbricos Digital 6000 de Sennheiser y la serie 2000 IEM.

Advertisement

Para profesionales del ENG y creadores, Sennheiser traerá consigo a NAB tanto su sistema análogo para cámara evolution wireless G4 y su popular contraparte digital, AVX. Para creadores y periodistas que trabajan con cámaras DSLR o teléfonos móviles, el MKE 200, MKE 400, MKE 600, XSW-D Portable Lav Mobile Kit y XS Lav Mobile Kit y XS Lav Mobile Kit son soluciones ideales.

Sennheiser también presentará su línea entera de micrófonos de estudio MKH, audífonos de monitoreo y headsets de broadcast así como Evolution Wireless Digital, un sistema de microfonía inalámbrico tan fácil de usar como una app.

 

MKE 400

 

Productos Neumann

Como parte del área de experiencia, Neumann mostrará los próximos monitores de estudio con interfaz AES 67 opcional en un adelanto exclusivo para los visitantes de la NAB.

El nuevo Sistema de Micrófono Miniatura de Clip de Neumann hará su debut en NAB. Llevando la tecnología electret a un nuevo nivel, este micrófono puede ser combinado con nueve inteligentes soluciones de montaje para instrumentos que necesiten microfoneo cercano. El resistente y totalmente modular sistema está pensado para convertirse en un favorito de la firma para transmisiones musicales en vivo.

Advertisement

Ningún programa de audio estaría completo sin los famosos micrófonos de estudio de Neumann: al clásico U 87 se unen el TLM 102 y el TLM 103, además del BCM 705 para locutores de radio.

También se exhiben la cabeza binaural KU 100 y los micrófonos de cañón KMR 81 y KMR 82. Los populares auriculares de estudio Neumann NDH 20 se mostrarán junto con un nuevo modelo hermano.

 

Monitores de estudio KH

 

Software de audio inmersivo de Dear Reality

Dear Reality presentará complementos y software de aplicación para estudios de mezcla profesionales y producciones remotas. El complemento espacializador dearVR PRO de última generación ofrece la mejor externalización de su clase y una inmersión real, lo que permite a los ingenieros de sonido mezclar en 26 formatos de salida multicanal, desde estéreo hasta 7.1.2, 7.1.4 y 9.1.6.

La aplicación dearVR SPATIAL CONNECT controller conecta un headset VR a DAWs seleccionados, donde ofrece un ambiente 360° eficiente e intuitivo para mezcla. Completo con funcionalidad de seguimiento de la cabeza y posicionamiento controlado por gestos, el software es una opción ideal para la producción avanzada de audio espacial.

Advertisement

Como el producto de gama alta de Dear Reality para la mezcla con auriculares, dearVR MONITOR ofrece salas de mezcla inmersivas virtuales cuidadosamente diseñadas para cualquier par de auriculares, lo que hace que la mezcla sea totalmente independiente de un estudio. Con un total de 26 formatos de altavoces multicanal, cinco modelos de sala de mezclas de grado de referencia virtual y 11 entornos de escucha típicos, dearVR MONITOR permite a un ingeniero monitorear producciones inmersivas hasta 7.1.4 y 9.1.6 directamente a través de auriculares.

 

 

image

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Eventos

Prolight + Sound 2025 amplía el Image Creation Hub con más tecnología y formación

Published

on

prolight sound creation hub 1200x675

A pocos días de su realización, la feria internacional de tecnología para eventos refuerza su apuesta por el video y la imagen en movimiento.

La 30ª edición de Prolight + Sound pondrá un foco aún mayor en la tecnología de cámaras y video con la expansión del Image Creation Hub. Tras su exitosa inauguración en la feria del año pasado y una respuesta positiva de los asistentes, esta área dedicada a la imagen en movimiento crecerá en tamaño, formación y oportunidades de networking.

Realizado en cooperación con la Asociación Federal de Camarógrafos de Televisión de Alemania (BVFK), el Image Creation Hub abarcará 740 m² e incluirá un estudio ampliado y un programa educativo más completo. Con talleres prácticos y sesiones interactivas, se convertirá en un punto de referencia para camarógrafos, técnicos de video y creativos audiovisuales.

La Importancia de la Creación de Imágenes en la Era Digital

Frank Trautmann, presidente del BVFK, destaca el papel esencial del trabajo de cámara: “El arte de la cinematografía radica en su invisibilidad: movimientos orgánicos, cambios de perspectiva fluidos y precisión en el enfoque. Incluso con la inteligencia artificial, la creatividad del camarógrafo sigue siendo insustituible”.

Por su parte, Mira Wölfel, directora de Prolight + Sound, subraya la relevancia de esta área: “El éxito del Image Creation Hub el año pasado demostró la necesidad de una plataforma de formación y diálogo profesional en tecnología de video. Estamos felices de expandir este espacio en 2025 y agradecemos la excelente cooperación del BVFK”.

Innovaciones y expositores en el Image Creation Hub

El área reunirá a reconocidas empresas y asociaciones del sector, como la Sociedad Alemana de Cinematógrafos (BVK), la Asociación Alemana de Editores de Cine (BFS), D4-Entertainment, Faderlux, FilmJump, R-T-S, Silbersalz y Tectum.

Advertisement

Además, Canon, Cine Brands Munich, Dedo Weigert Film, MLS | Magic Light + Sound, MOO Video Productions, Sigma y Solectric (con DJI, OBSBOT y Z-CAM) contarán con stands individuales donde presentarán sus novedades tecnológicas.

Formación de alto nivel: Aprendiendo de los profesionales

Además de la exhibición de productos, el Image Creation Hub ofrecerá un programa educativo ampliado, con talleres, conferencias y demostraciones en vivo lideradas por expertos.

Camera College: Formación Intensiva (8–10 de abril, 11:00-12:30 h)

En sesiones compactas de 90 minutos, especialistas abordarán temas clave como:

  • Uso práctico del gimbal: ¿Cuándo es la mejor opción para una producción? Modos de movimiento y desafíos técnicos.
  • “¿El formato vertical es siempre el mejor?”: Ventajas del formato retrato, la relación de aspecto y consideraciones para filmación y edición.

Los participantes recibirán un certificado de asistencia.

Speakers Area: Talleres y Demostraciones en Vivo

Diseñado como un estudio de TV, este espacio ofrecerá sesiones diarias sobre tecnologías innovadoras, incluyendo:

Advertisement
  • Cámaras PTZ con inteligencia artificial (Marko Massinger).
  • Sistemas de estabilización ARRI TRINITY y ARTEMIS (con Curt Schaller, ganador del Oscar por TRINITY 2, y Michael Gebendorfer).
  • Licencias de drones: requisitos y certificaciones (Michael Radeck).
  • La edición cinematográfica: del guion a la pantalla (Katrin Suhren).
  • Steadicam, Polecam y Gimbal en acción (demos con Michael Gebendorfer, Matthias Gollmer y Jens Schade).

Paneles BVFK: Debates sobre el futuro de la industria

Diariamente, expertos de la industria participarán en conversaciones y debates sobre los temas más relevantes, moderados por Anke Seeling. Destaca la participación de Jost Vacano, director de fotografía de Das Boot, The Neverending Story y Total Recall.

Los temas incluirán:

  • Inteligencia artificial y derechos de autor: desafíos y perspectivas.
  • Sostenibilidad en cine y televisión.
  • Movimientos de drones, grúas y equipos de estabilización.
  • Derechos de autor para camarógrafos.
  • Condiciones laborales y determinación del estatus social en la industria audiovisual.
  • Sistema de exposición Latitude de Edward Lachman.

Prolight + Sound: Un Punto de Encuentro para la Tecnología de Eventos

Como una de las ferias internacionales más importantes del sector, Prolight + Sound reúne cada año en Fráncfort a los líderes en iluminación, audio, video, escenarios y producción de eventos.

Además de descubrir las últimas innovaciones, los asistentes podrán acceder a oportunidades de networking y formación de primer nivel. También encontrarán una de las áreas de empleo más grandes del sector y la oferta más extensa en tecnología de iluminación para espectáculos en el mundo.

Todas las conferencias, talleres y demostraciones de productos, así como las PLS Community Nights, son gratuitas para los visitantes con entrada válida.

Advertisement

Foto de Robin Kirchner   

Conecta+2025
Continue Reading

Eventos

Prolight + Sound 2025 destaca la inteligencia artificial como motor de cambio en la industria de eventos

Published

on

prolight sound IA 1200x675

La inteligencia artificial (IA) ha dejado de ser una simple herramienta tecnológica para convertirse en un elemento transformador en múltiples sectores, y la industria de eventos no es la excepción.

Este será uno de los ejes temáticos principales de la Prolight + Sound 2025, que se celebrará del 8 al 11 de abril en Frankfurt, bajo el lema “FutureScapes: Mundos de Experiencia entre la Inmersión y la IA”.

Durante la feria, expertos internacionales analizarán cómo la IA está redefiniendo la creación de experiencias, la automatización de procesos y la personalización en el diseño de eventos.

Programación especial: IA en el centro de la escena

La Main Stage (Pabellón 11.0) acogerá una serie de conferencias destacadas. El 8 de abril, Dr. Uve Samuels ofrecerá la charla “AI: The Stage is Yours”, donde abordará cómo la IA revoluciona la experiencia del cliente y las oportunidades para que las empresas desarrollen soluciones propias.

El 9 de abril, Sven Ortel presentará “Entertaining Change”, sobre la fusión de inteligencia artificial, motores gráficos y realidad mixta con nuevas formas de storytelling. Ese mismo día, un panel en el Image Creation Hub discutirá los desafíos legales y de derechos de autor relacionados con la IA.

El 10 de abril, Vickie Claiborne analizará el impacto de la tecnología avanzada en los procesos creativos en “Empowering Creativity in the Age of Advanced Technology”. Más tarde, Dr. Steffen Ronft compartirá cómo la IA puede ser aliada de la psicología para generar experiencias emocionales más profundas en “From Data to Emotion”.

Advertisement

IA aplicada a la producción musical y audiovisual

El programa también incluirá demostraciones prácticas. En el espacio MusicOneX, el productor y rapero Aufmischenmostrará cómo la IA puede optimizar la composición y el mastering de música (8 de abril). Además, se ofrecerá una charla sobre los retos y oportunidades de la IA para DJs móviles.

Entre las novedades tecnológicas, Marko Massinger presentará la cámara OBSBOT TAIL 4K HDR-PTZ, equipada con IA para el seguimiento automático de personas y objetos (9 de abril).

El impacto de la IA en la industria de eventos

De acuerdo con el análisis de Dr. Uve Samuels, la IA está redefiniendo la manera en que se planifican y ejecutan eventos, desde la creación de experiencias personalizadas hasta la automatización de tareas y el diseño de servicios basados en datos.

Tres grandes transformaciones impulsadas por la IA:

  • Personalización: La IA permite crear experiencias únicas para cada asistente, desde rutas personalizadas en ferias hasta merchandising individualizado.
  • Individualización: Se adapta la oferta de productos y servicios a las necesidades y preferencias específicas de cada persona.
  • Desmaterialización: Los eventos trascienden lo físico y exploran entornos virtuales como el metaverso, ampliando las posibilidades creativas y logísticas.

Prolight + Sound 2025 invita a los profesionales a no quedarse al margen y ser parte activa de la transformación que la IA está generando en la industria. Más información y programación completa aquí.

Imagen: © Robin Kirchner 

Advertisement

Conecta+2025
Continue Reading

Eventos

Sound:check Xpo: Marc Urselli hablará de su experiencia con U2, Foo Fighters, John Zorn, Sting

Published

on

soundcheck xpo marc urselli 1200x675

La conferencia de Marc Urselli se llevará a cabo el martes 1 de abril a las 18.30 hs durante la feria Sound:chek Xpo, en Ciudad de México.

Productor, ingeniero de mezcla en estudio y en vivo y diseñador de sonido nominado a 7 premios Grammy y ganador de 3 de ellos, Marc Urselli hablará sobre grabación, mezcla y sonido en vivo a traves de diferentes géneros musicales.

En promedio, graba y/o mezcla alrededor de 50 a 100 álbumes cada año y escribe, produce y graba artistas de todo el mundo,

Posee el récord indiscutible de haber grabado la mayor cantidad de álbumes de un solo artista (100 y contando).

Sus créditos incluyen U2, Foo Fighters, Nick Cave, Lou Reed, John Zorn, Frank Sinatra, Sting, Joss Stone, Esperanza Spalding, John Petitucci, The Black Boys, Eric Clapton, Keith Richards y ZZ Top, entre muchos otros.

Tu entrada te da acceso a la conferencia, pero el cupo es limitado. Puedes registrarte aquí.

Advertisement

image
Continue Reading
Advertisement

Categorías

Facebook

Advertisement

Seleccionado