El ejecutivo liderará la estrategia global de innovación y el ciclo completo de nuevos productos de la compañía.

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Samson anunció el nombramiento de Ty Vaughn como nuevo Head of Product Development, posición desde la cual dirigirá la estrategia global de desarrollo de productos y supervisará todas las etapas del ciclo de vida de las soluciones de la marca y sus líneas distribuidas.

Con esta incorporación, la compañía busca reforzar su estructura de innovación en un momento en que el mercado de audio profesional evoluciona rápidamente hacia nuevas demandas vinculadas al live sound, la creación de contenidos y los entornos híbridos de producción.

Vaughn llega a Samson tras desempeñarse como Associate Director of Product Management en un fabricante global de audio profesional, donde lideró proyectos de desarrollo integral en categorías de alto volumen comercial, definiendo visión de producto, planificación estratégica y lanzamiento al mercado.

En su nuevo cargo, será responsable de definir la dirección futura del portafolio de Samson, acelerar procesos de innovación y desarrollar soluciones alineadas con las necesidades actuales de músicos, creadores y profesionales del audio.

Además de su experiencia ejecutiva, Vaughn mantiene una conexión directa con la comunidad musical, con trayectoria en producción en vivo, trabajo de estudio y performance como baterista y DJ, un perfil que la empresa considera clave para traducir necesidades reales de usuarios en productos comerciales viables.

Ty Vaughn comentó: “Es un honor asumir el rol de Head of Product Development en Samson. La compañía tiene una sólida trayectoria apoyando a músicos y creadores, y estoy entusiasmado por contribuir a la próxima etapa de innovación, respetando el legado construido y proyectando su futuro”.

Por su parte, el presidente de Samson, Branislav Zivkovic, señaló: “La experiencia estratégica de Ty y su conexión genuina con la comunidad de audio lo convierten en una incorporación ideal. Su liderazgo será fundamental para impulsar nuestra próxima fase de crecimiento e innovación”.

La designación refuerza la intención de Samson de consolidar un modelo de desarrollo basado en colaboración global, agilidad operativa y cercanía con los usuarios profesionales.

Nueva solución de guía de onda busca resolver uno de los principales compromisos acústicos en sistemas line array y refuerzo sonoro.

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Durante ISE 2026, Celestion presentó Lensguide, una nueva tecnología patentada de guía de onda diseñada para optimizar simultáneamente la respuesta en frecuencia y el control de directividad en sistemas de sonido profesional, dos variables que históricamente han obligado a los diseñadores acústicos a elegir entre precisión tonal o control espacial del sonido.

La tecnología fue mostrada como parte de una nueva generación de diseños de waveguides, horns y waveshapers orientados especialmente a aplicaciones de line array y refuerzo sonoro de alto rendimiento.

El problema que busca resolver

En los diseños tradicionales de bocinas y guías de onda existe un compromiso técnico conocido: mejorar la directividad suele afectar la uniformidad de la respuesta en frecuencia, mientras que optimizar la respuesta tonal puede reducir el control del patrón de dispersión.

Esto impacta directamente en aplicaciones reales como:

• cobertura desigual en recintos grandes
• variaciones tonales entre zonas del público
• menor inteligibilidad fuera del eje principal
• ajustes más complejos durante la calibración del sistema

Lensguide fue desarrollada precisamente para eliminar ese equilibrio forzado.

Qué cambia en la práctica

Según la información técnica presentada, la innovación se basa en un diseño interno con corrugaciones acústicas calculadas con precisión, capaces de controlar la longitud del recorrido del sonido dentro de la guía de onda.

El resultado buscado es una mayor coherencia del frente de onda, lo que se traduce en beneficios concretos para usuarios y sistemas:

• respuesta en frecuencia más uniforme
• cobertura más consistente entre diferentes áreas del público
• mejor inteligibilidad vocal
• menor necesidad de correcciones DSP agresivas
• alineación más predecible en configuraciones line array

En términos operativos, esto puede reducir tiempos de ajuste y facilitar la obtención de resultados consistentes entre diferentes instalaciones o giras.

Aplicaciones y escalabilidad

Uno de los aspectos destacados de Lensguide es su flexibilidad de implementación. La tecnología puede aplicarse tanto a:

• un único driver de compresión
• múltiples drivers en arreglo
• diferentes formatos de sistemas y aplicaciones

Esto abre la puerta a su integración en distintos niveles del mercado profesional, desde sistemas touring hasta instalaciones fijas.

Impacto para diseñadores e integradores

Para ingenieros de sistemas e integradores, el principal beneficio no está solo en la mejora acústica, sino en la previsibilidad del comportamiento del sistema.

Un control más preciso del frente de onda permite:

• diseños más eficientes de cobertura
• menor interacción negativa entre cajas
• resultados más consistentes entre simulación y realidad

En entornos donde la optimización del tiempo de montaje y ajuste es crítica, estas mejoras pueden traducirse directamente en eficiencia operativa.

Una tendencia en evolución

La presentación de Lensguide refleja una línea de desarrollo cada vez más presente en la industria del audio profesional: trasladar mejoras acústicas al diseño físico del transductor y la guía de onda, reduciendo la dependencia exclusiva del procesamiento digital para corregir problemas estructurales.

En lugar de compensar limitaciones mediante DSP, el enfoque apunta a que el sistema nazca acústicamente más coherente desde su diseño mecánico.

El uso de Sennheiser Spectera en gira marca una transición del audio inalámbrico analógico hacia flujos de trabajo totalmente digitales en estadios.

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La gira de 2025 de Maroon 5 se convirtió en un punto de inflexión tecnológico para el monitoreo en directo. El ingeniero de monitores Dave Rupsch implementó el sistema Spectera de Sennheiser, una solución inalámbrica digital de banda ancha diseñada para sustituir los tradicionales sistemas analógicos in-ear.

El cambio responde a un desafío creciente en grandes producciones: la congestión del espectro UHF y la necesidad de un flujo de audio completamente digital desde la mezcla hasta los artistas en escenario.

Del analógico al digital en monitoreo personal

Según el equipo técnico, la transición ocurrió durante la gira tras experiencias con entornos de RF saturados. El sistema permitió eliminar artefactos típicos de la transmisión analógica —como ruido de fondo o interferencias— y mejorar la claridad en las mezclas in-ear.

El cambio, inicialmente previsto como una prueba gradual, se extendió rápidamente a toda la banda tras los primeros ensayos, destacándose la mejora en imagen estéreo y definición sonora percibida por músicos e ingenieros.

Impacto en el flujo de trabajo técnico

Más allá del audio, la implementación modificó aspectos logísticos del montaje. El uso de cableado Cat5 para antenas reemplazó el tradicional cable BNC, facilitando instalación y manejo en giras de gran formato.

La configuración utilizada incluyó múltiples antenas distribuidas en diferentes zonas del escenario y backstage, permitiendo mantener conexión estable incluso cuando los artistas se desplazaban fuera del escenario principal.

Este enfoque multipunto busca asegurar cobertura continua en estadios y reducir cortes de señal, uno de los mayores riesgos en sistemas inalámbricos tradicionales.

Tendencia en producciones de gran escala

El caso refleja una tendencia creciente en la industria: la migración hacia ecosistemas digitales integrados para monitoreo y transmisión de audio en vivo.

Tras la experiencia con Maroon 5, Rupsch confirmó que planea utilizar la misma tecnología en futuras giras de estadio, incluyendo producciones de gran escala previstas para 2026.

El uso de sistemas inalámbricos digitales de banda ancha comienza a consolidarse como una alternativa viable para producciones que requieren estabilidad RF, calidad sonora consistente y mayor flexibilidad operacional.

En las imágenes:

• Imagen principal de Ricky Garcia

• El ingeniero de monitores Dave Rupsch supervisando la mezcla detrás de la consola durante la actuación de Maroon 5 en 2025 en el Tokyo Dome. Foto cortesía de Trelawny Rose.
• PJ Morton, James Valentine, Jesse Carmichael, Jacob Scesney y Sam Farrar, miembros de Maroon 5 y músicos de gira (de izq. a der.), reciben sus sistemas de bodys corporales e IEM Spectera del asistente del director de gira Shawn Tellez (tercero desde la izquierda). Foto cortesía de Travis Schneider.
• El cantante Adam Levine en el escenario con su bodypack Spectera y sus monitores intrauditivos durante la gira Love Is Like de Maroon 5. Foto cedida por Ricky Garcia.