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Un nuevo tiempo para soñar

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Vendemos sueños. Esta frase, que se ha dicho y repetido tantas veces, es tan real.

Por un momento, podemos pensar que somos parte de un ambiente de negocios profesional, frío y calculador, y nos esforzamos en desempeñar nuestro papel de forma aplicada y muy seria.
¡No sólo somos ejecutivos! Hacemos lo que nos gusta. Lidiamos con música. ¿Qué puede ser más gratificante que eso?

Queremos reconocimiento y buscamos satisfacción profesional. Pero somos esencialmente afortunados por convivir en este mercado. Siendo o no artista o músico, somos parte de un engranaje que mueve el alma. Tan importante como el aire, la música calma, acelera, perturba, nos toca. Se hace presente en los momentos de alegría, dolor y nostalgia. Es decir, es parte de cada uno, lenguaje universal ya aceptado por todos.

Hemos evolucionado como mercado y buscamos crear un ambiente propicio para atraer a más y más colegas. Hemos perseguido el ideal de unión que la música nos enseña. Dejando de lado egocentrismos y creencias, actitudes y reacciones, impresiones y decisiones. Sin embargo, no conseguimos dejar de lado la ambigüedad de siempre tener razón. Nuestro medio ambiente es creado sin autocrítica y sin noción de la responsabilidad cultural y social que desempeñamos. Y de la fuerza que eso tiene junto a aquellos para los cuales vendemos. Esto nos llevó a una paradoja dimensional que resulta en negocios cada vez más fríos y distantes del consumidor.

¿Recuerdan cuando las tiendas (¡sí, las tiendas!) promovían pocket shows en la calle o en galerías con sus clientes artistas? ¿Qué vemos hoy? Pequeñas concentraciones de músicos dentro de la tienda queriendo mostrar que saben tocar y sorprender a la clientela para la tienda de al lado. ¿Dónde está el sentido común de que debemos promover la música, pues entendemos que éste es el único elemento vital a nuestro mercado, y que, sin música, este mercado simplemente sería un viaje lisérgico de algún soñador?

¿Ya imaginaron al ser humano sin el sentido de la audición? ¿Serían solamente las vibraciones que llamaríamos música? Y aún así haríamos música sensorial moviendo cosas de acá y para allá. Porque somos así, curiosos, descubridores, inquietos.

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Un mercado barato

Pero así continuamos intentando dejar por último el eslabón principal de la corriente: el músico, nuestro cliente final. Dejamos de traer productos porque “son caros” (como si Ferrari, Mercedes, BMW simplemente dejaran de ofrecer sus productos top en el mercado porque no deben tener a nadie para comprarlos). Insistimos en ofrecer cosas de calidad inferior, pues lo que importa para el músico es el precio. Lo que me lleva a otra pregunta: ¿y la música? ¿Su calidad? ¿Queda relevada a un papel secundario? ¿Entonces vamos a oír porquerías porque es más barato? ¿Vamos a escuchar a una persona que se agota en un micrófono de pésima calidad porque es más barato? ¿O mejor, dejar de oír a un buen bajista pues su sonido se baraja en un sistema de primer precio porque es más barato?
– ¡Olvida al bajista! ¡Que haga el bajo en el teclado! (Risas)
– ¡Olvida al baterista! ¡Que lo haga en la computadora!
Y así seguimos hacia lo que no deseamos. Un mercado barato.

Mientras tanto, nuestro consumidor va hasta donde sea para cambiar nuestra opinión. Y los expertos aparecen, y se quejan de la frontera, y se quejan de los que no siguen la unión del mercado.

Los dejo con una pregunta: ¿alguien se acuerda de la década de 1990? Se trataba de cosas baratas, pero los instrumentos que más se vendían eran aquellos de calidad (no los más caros, los más adecuados y aquellos ofrecidos como buenos y no como los más baratos). Buenos tiempos, de tiendas influyentes, con vendedores capacitados y decididos a vender cosas buenas. ¡Buenos tiempos!

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Joey Gross Brown es gerente comercial y puede ser contactado via Linkedin.

Audio

Argentina: Todomúsica tiene el primer Centro de Experiencia Q-SYS de Sudamérica

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Todomúsica S.A y QSC inauguraron el Centro de Experiencia Q-SYS dentro de las oficinas de la empresa local en Barracas, siendo el primero en América del Sur.

El evento contó con la participación de Didiê Cunha, Area Manager para el sur de América Latina, y Hernan Rame, gerente para América Latina de Q-SYS y QSC, representantes de Todomúsica e invitados especiales del mundo del audio.

“La visión a largo plazo y la confianza hace a los buenos negocios”, dijo Lucas Toledo, gerente de marketing de Todomúsica. “Con la figura clave de Juan Manuel Bagato liderando el proyecto, desde ahora tenemos de manera permanente este espacio abierto a integradores y clientes en Buenos Aires. ¡Los esperamos!”

“La inauguración del Primer Centro de Experiencia Q-SYS de Sudamérica, en Todomusica fue maravillosa. Colmados de alegría por la participación, el entusiasmo y la generación de grandes oportunidades para el sector AV y de control profesional. ¡Sinergia que sigue creciendo!”, comentó Juan Manuel Bagato, entrenador Q-SYS, en las redes sociales.

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Instrumentos musicales sostenibles: la nueva tendencia verde

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La sostenibilidad es una de las tendencias más influyentes en la actualidad, no solo en la moda o la tecnología, sino también en la industria musical. 

Los músicos y las tiendas de instrumentos están respondiendo a una creciente demanda de productos sostenibles que no solo respeten el medio ambiente, sino que también ofrezcan una opción ética para aquellos que desean hacer una diferencia positiva. Desde guitarras hechas con materiales reciclados hasta la fabricación de instrumentos que promuevan la eco-amigabilidad, la música se está sumando al movimiento verde, reflejando un cambio importante en la forma en que los consumidores perciben y eligen sus instrumentos.

La creciente demanda de sostenibilidad en la música

La preocupación por el medio ambiente y el cambio climático ha llevado a los consumidores a cuestionar las prácticas de producción de los productos que compran. La industria musical no es ajena a este cambio, y los músicos están cada vez más interesados en adquirir instrumentos que no solo suenen bien, sino que también sean fabricados de manera responsable.

Desde materiales sostenibles hasta procesos de producción más ecológicos, la demanda de instrumentos musicales sostenibles ha ido en aumento. Los músicos, especialmente los más jóvenes, están buscando maneras de reducir su huella de carbono y de apoyar a marcas que promuevan la sostenibilidad. En este contexto, las tiendas de instrumentos también están empezando a incorporar una oferta más amplia de productos eco-amigables para atraer a este tipo de clientes conscientes.

Tipos de instrumentos musicales sostenibles

1. Guitarras y bajos fabricados con materiales reciclados

Uno de los avances más notables en la fabricación de instrumentos sostenibles son las guitarras y bajos hechos con materiales reciclados o recuperados. Algunos fabricantes de guitarras utilizan madera de fuentes sostenibles, madera recuperada de muebles antiguos o incluso madera reciclada de otras industrias. Además, muchas guitarras ahora están hechas con materiales plásticos reciclados o fibras vegetales, lo que ayuda a reducir la necesidad de talar árboles y a disminuir la huella de carbono.

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Un ejemplo de esto es la marca Sustainable Guitars, que utiliza maderas recicladas y plásticos biodegradables en la fabricación de sus instrumentos. Estos productos no solo son amigables con el medio ambiente, sino que también ofrecen una calidad sonora comparable a las guitarras tradicionales hechas con materiales nuevos.

2. Instrumentos hechos de materiales alternativos

Más allá de la madera tradicional, los fabricantes están experimentando con nuevos materiales alternativos que son más sostenibles. Por ejemplo, existen guitarras fabricadas con bambú, un material renovable que crece rápidamente y no requiere el uso de productos químicos en su cultivo. Otras opciones incluyen instrumentos fabricados con materiales compuestos como fibra de carbono o plástico reciclado.

Las percusiones también se han sumado a la tendencia, con algunos fabricantes que usan materiales reciclados, como neumáticos de caucho o madera reciclada, para crear instrumentos como tambores, bongos y congas. Este enfoque no solo ahorra recursos naturales, sino que también ofrece una calidad de sonido única.

3. Instrumentos de viento ecológicos

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Los instrumentos de viento también están comenzando a ser más sostenibles. Algunas flautas y clarinetes están siendo fabricados con plásticos reciclados, mientras que las lenguas y cañas de instrumentos como los saxofones pueden ser producidas con materiales que provienen de fuentes sostenibles o agrícolas. Estos avances permiten a los músicos continuar utilizando instrumentos de alta calidad mientras ayudan a reducir el impacto ambiental.

4. Reciclaje y reutilización de instrumentos antiguos

Otra forma de contribuir a la sostenibilidad es la restauración y el reciclaje de instrumentos musicales antiguos. Tiendas especializadas en la restauración de instrumentos, como pianos o violines, están contribuyendo a la reducción de residuos al darle nueva vida a instrumentos que de otro modo podrían haber sido desechados. Este enfoque no solo reduce el desperdicio, sino que también conserva piezas de valor histórico y artístico.

Ventajas de los instrumentos musicales sostenibles

  1. Reducción del impacto ambiental
    El beneficio más obvio de elegir instrumentos sostenibles es la reducción del impacto ambiental. Al utilizar materiales reciclados o renovables, se reduce la tala de árboles, la contaminación por productos químicos y la huella de carbono asociada con la fabricación de instrumentos nuevos. Además, al optar por productos reutilizados o reciclados, los músicos y las tiendas están ayudando a disminuir la cantidad de desechos que van a los vertederos.
  2. Apoyo a prácticas empresariales éticas
    Comprar instrumentos sostenibles también implica apoyar a marcas y fabricantes que están comprometidos con prácticas empresariales responsables. Muchas marcas que fabrican instrumentos musicales sostenibles también promueven condiciones de trabajo justas, apoyan la economía local y se enfocan en la responsabilidad social corporativa.
  3. Innovación y calidad sonora
    Si bien los instrumentos sostenibles pueden estar hechos de materiales alternativos, esto no significa que sacrifican la calidad. De hecho, muchos músicos se han sorprendido por la calidad sonora de los instrumentos fabricados con materiales reciclados o sostenibles. Además, las marcas que fabrican instrumentos ecológicos están constantemente innovando para mejorar la calidad y el rendimiento de sus productos, asegurando que los músicos no tengan que elegir entre sostenibilidad y calidad.

Desafíos en la venta de instrumentos musicales sostenibles

  1. Costo de producción más alto
    Aunque los instrumentos sostenibles tienen muchas ventajas, su costo de producción puede ser más alto en comparación con los instrumentos fabricados de manera tradicional. Esto se debe a los costos asociados con la obtención de materiales reciclados de alta calidad y la implementación de procesos de fabricación más sostenibles. Como resultado, los precios de estos productos pueden ser más elevados, lo que puede ser una barrera para algunos compradores.
  2. Educación del consumidor
    Para que la demanda de instrumentos sostenibles crezca, es esencial que los consumidores estén bien informados sobre las ventajas de estos productos. Las tiendas de instrumentos deben educar a los músicos sobre la importancia de elegir productos más sostenibles, así como sobre las diferencias de calidad y rendimiento entre los instrumentos sostenibles y los tradicionales. Esta educación puede tomar tiempo, pero es fundamental para crear un mercado más amplio para estos productos.
  3. Disponibilidad limitada
    Aunque la oferta de instrumentos sostenibles está aumentando, sigue siendo limitada en comparación con la de los instrumentos tradicionales. Esto significa que los comerciantes pueden tener dificultades para encontrar proveedores que ofrezcan una gama completa de productos ecológicos o sostenibles. Sin embargo, a medida que la demanda crece, es probable que más fabricantes y proveedores se sumen a la tendencia verde.

Cómo pueden las tiendas de instrumentos responder a la demanda de sostenibilidad

Las tiendas de instrumentos musicales pueden adoptar varias estrategias para responder a la creciente demanda de productos sostenibles:

  1. Incorporar más opciones sostenibles en el inventario
    Las tiendas pueden buscar activamente marcas que fabriquen instrumentos sostenibles y agregar estos productos a su inventario. Además, pueden trabajar con fabricantes locales para crear opciones personalizadas y ecológicas.
  2. Fomentar la reparación y restauración
    Las tiendas pueden promover servicios de reparación y restauración de instrumentos como una alternativa más sostenible a la compra de nuevos productos. Al ofrecer estos servicios, las tiendas pueden contribuir a la vida útil prolongada de los instrumentos existentes, reduciendo la necesidad de fabricar nuevos.
  3. Crear conciencia a través de marketing
    Las tiendas pueden utilizar el marketing para educar a sus clientes sobre la importancia de elegir instrumentos sostenibles. Desde campañas en redes sociales hasta eventos en la tienda, estas iniciativas pueden aumentar la visibilidad de los productos ecológicos y atraer a músicos conscientes del medio ambiente.

Los instrumentos musicales sostenibles representan una tendencia en auge en la industria, con una creciente demanda por parte de músicos y consumidores que buscan productos que respeten el medio ambiente. ¿Qué te pareció esta tendencia para tener en tu tienda?

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Chile: TOC Música se equipa con consola analógica ORIGIN de Solid State Logic

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El estudio chileno TOC Música ha dado un paso significativo en su evolución tecnológica con la reciente incorporación de la consola analógica ORIGIN de 32 canales de Solid State Logic. 

Esta adquisición marca un hito en la trayectoria del estudio, fundado en 1994 por el reconocido percusionista Raúl Aliaga Lewis, quien ha sido una figura destacada en la escena musical chilena desde finales de los años 80.

La relación de Aliaga con SSL ha sido progresiva y estratégica. Comenzó con la integración de equipos como el X Desk y el XL Desk, y culminó con la instalación de la consola ORIGIN, una decisión que refleja su compromiso con la excelencia sonora y la adaptabilidad tecnológica. La consola ORIGIN se destaca por su arquitectura analógica pura, preamplificadores PureDrive, ecualizadores E-Series y el emblemático compresor de bus de SSL, ofreciendo una calidad de sonido y una flexibilidad que satisfacen las demandas tanto de producciones en vivo como en estudio.

TOC Música no solo sirve como espacio para los proyectos personales de Aliaga, sino que también ofrece servicios de grabación y mezcla para artistas nacionales e internacionales. La incorporación de la ORIGIN ha optimizado los flujos de trabajo del estudio, permitiendo una mayor eficiencia y creatividad en las producciones. Además, el estudio ha integrado otros equipos de SSL, como módulos de la serie 500, la consola BiG SiX, el controlador UF8 y el UC1, consolidando un entorno de producción híbrido que combina lo mejor del mundo analógico y digital.

El estudio ha albergado sesiones de artistas destacados como Grupo Congreso, Los Tres, Pettinellis, María y Los Templos, Camilo Aliaga y Cachay. Además, ha sido el espacio de trabajo para ingenieros de sonido reconocidos, incluyendo a Jorge Abarca, Gerónimo Labrada, Jorge Esteban, Diego Bustamante, Pablo González y Rafael Chaparro, este último también gerente del estudio.

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