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Yahgan Audio Lab presenta equipos fabricados a mano en el país

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Se trata de una nueva marca chilena que está lanzando tornamesas, preamplificadores y amplificadores de fabricación 100% nacional, ensamblados a mano.

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Los talleres de Yahgan audio se centran en Limache, una ciudad a poco menos de dos horas de Santiago. En ellos se está realizando la primera serie de equipos de audio análogo de alta fidelidad de fabricación chilena, de la mano de su creador y propietario el ingeniero Jorge Rodríguez Gaete.

Es una línea de amplificadores valvulares y tornamesas de alta gama, desarrollados, elaborados y ensamblados por él mismo.

Los materiales utilizados combinan aluminio, acero inoxidable, cobre, y una base de madera nativa proveniente del extremo sur de Chile, incluyendo Coihue, Roble, Lenga y otras maderas importadas como el Okume, de origen africano.

Los equipos disponibles

Los equipos de Yahgan Audio Lab se dividen en una línea de pre-amplificadores y amplificadores, todos a tubo, y otra de tornamesas, cuya principal característica es el uso de tecnología y materia prima 100% chilena.

La línea de amplificadores incorpora cuatro modelos valvulares, tres de ellos de sonido estéreo de 5, 10 y 20 W de potencia respectivamente, y uno Mono Block de 25 W. La familia de tornamesas se compone de cinco diferentes modelos destacando la Yahgan Feedback Serie KIPA YK51, que a su vez cuenta con dos presentaciones: con motor incorporado al chasis, o bien de manera externa con correa alrededor del plato.

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La novedad de este modelo en particular es su sistema de giro de control por lazo cerrado, cuya innovación se encuentra en la tarjeta inteligente que verifica en tiempo real la velocidad angular del plato y retroalimenta la velocidad requerida por el motor, de manera de mantener una rotación angular precisa y constante en 33 1/3 ó 45 rpm según sea el caso. Un sistema original de la marca que está en proceso de obtener su patente en Chile.

Para el próximo año, la empresa planea lanzar más productos específicamente para los músicos.

La venta

La empresa aún está definiendo su estrategia de comercialización pero aún se encuentra en una etapa de exploración del mercado y se están enfocando en el contacto directo con los clientes.

Para eso, cuenta actualmente con varios productos listos por línea para venta rápida, pero un punto a destacar es que el cliente puede realizar un pedido con las características que desee, pudiendo personalizar, por ejemplo, su tornamesa. El sitio web de la empresa contará con un cotizador personalizable.

La fabricación a pedido, que hoy es el eje de las acciones de la empresa, se hará dentro de ciertos parámetros que van acorde a la marca Yahgan. Por ejemplo, si en lugar de un brazo Jelco el cliente prefiere un brazo Project y lo provee él, puede ser entregado a la empresa con los manuales y especificaciones técnicas respectivas y será instalado en su tornamesa sin inconveniente. “De todas formas tendremos opciones para entregar a los clientes ya sea de color o incluso de componentes, como el ejemplo del brazo de tono”, comentó Jorge.

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La empresa ya se encuentra trabajando en algunos pedidos, dos clientes de Chile y otro de Estados Unidos, que se enteraron del proyecto a través de la prensa y mandaron a hacer sus propios amplificadores y tornamesas respectivamente.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Gira de Jonas Brothers con iluminación Vari-Lite

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Para darle un giro moderno al clásico “muro de luz” en la reciente gira de los Jonas Brothers, el diseñador de iluminación Alex Reardon recurrió a luces Vari-Lite, incluyendo VL5LED Wash y VL3600 Profile IP. 

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En asociación con Solotech, el equipo de iluminación incluyó un total de 108 VL5LED y 145 VL3600, de Vari-Lite, adaptando el espectáculo a las necesidades del tour.

Uno de los retos clave del diseño fue el espacio de asientos de 360 grados que rodeaba el escenario. “La principal dificultad fue lograr una escala adecuada de luces en un entorno en 360 grados”, explicó Reardon. Para resolver este desafío, utilizó pods de VL5LED Wash montados en un sistema de control de movimiento que permitía mover las luces cuando la banda se desplazaba al escenario secundario.

“La iluminación es protagonista en este show, con poco contenido de video, por lo que los pods de VL5LEDs realmente capturan la energía visual del concierto”, comentó Jonathan D. Martin, Director de Iluminación de la gira. Martin destacó el icónico look de los VL5 y agregó que “las hojas LED alrededor del anillo de la luminaria añaden un toque único que aprovechamos en varias canciones”.

El VL5LED Wash aportó una estética única. Reardon recordó su experiencia con la versión original del VL5 y elogió la potencia y fiabilidad de este modelo moderno, destacando que ofrece “más opciones de haz y una facilidad de uso incomparable”.

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Además de los VL5LED, el diseño incluyó los VL3600 Profile IP para la iluminación clave y la del público, aprovechando su amplio conjunto de características y resistencia al clima. “Los VL3600 son luces fantásticas, con precisión de color extraordinaria”, afirmó Reardon. “Este show de tres horas con casi 70 canciones diferentes requiere luces que permitan crear una variedad de looks únicos, y los VL3600 son ideales para eso”, agregó Martin, quien también subrayó su alto nivel de brillo y versatilidad en escenarios de estadio.

La resistencia IP65 de los VL3600 fue crucial en eventos al aire libre, permitiendo que las luces resistieran a condiciones climáticas adversas. “Iniciamos esta gira principalmente en arenas, pero también tuvimos fechas en estadios al aire libre, así que el factor de protección IP fue una gran ventaja”, comentó Martin. “Incluso con lluvia, los VL3600 continuaron funcionando sin problemas”.

Fotos de Cynthia Parkhurst

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instrumentos musicales

Celestion presenta colección de IR Tony Iommi, capturando el tono del Heavy Metal

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Celestion ha lanzado la primera colección de su nueva serie de Impulsos de Artistas: la colección Tony Iommi Impulse Responses (IR). 

Este lanzamiento trae al mundo digital los tonos emblemáticos de Tony Iommi, el legendario guitarrista de Black Sabbath, y permite a músicos y productores de todo el mundo recrear el sonido característico de Iommi en cualquier plataforma de producción musical digital, ya sea en una estación de trabajo de audio (DAW) o en amplificadores de modelado.

La colección Tony Iommi IR Series se basa en dos gabinetes Laney icónicos utilizados por Iommi en varias etapas de su carrera, que marcaron el sonido de los primeros discos de Black Sabbath y las giras de la banda en los años 90. 

Los gabinetes incluidos en la colección son:

  • Laney LA412 HLC: Un gabinete cerrado de 4×12” con altavoces Goodmans de etiqueta verde, que definió el sonido de Black Sabbath desde finales de los 60 hasta principios de los 80. Este es el sonido que se escucha en los primeros discos de la banda y representa la esencia de su sonido clásico.
  • Laney TI412S: Gabinete cerrado de 4×12” con altavoces Celestion G12H, ampliamente utilizado por Iommi en los 90 para grabaciones y giras, capturando la energía del Black Sabbath de esa época.

Ambos gabinetes pueden adquirirse individualmente o como una colección completa.

Proceso de digitalización meticuloso para capturar la autenticidad

Para reproducir la autenticidad de estos tonos, Celestion utilizó un cuidadoso proceso de grabación, empleando micrófonos de estudio de calidad profesional para captar cada matiz de los gabinetes. Los impulsos ofrecen diversas opciones de tipo de micrófono y posicionamiento, lo que permite a los usuarios cargar los IR en un DAW, hardware de modelado o cargadores de IR en amplificadores.

El resultado es una emulación precisa del altavoz físico, que se comporta de forma dinámica y ofrece un tono vintage realista, ideal para grabaciones exigentes y actuaciones en vivo.

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Impulso para el futuro: Más tonos de artistas en camino

Celestion anuncia que esta serie de IR de artistas es solo el comienzo, con planes de lanzar futuras colecciones que capturen tonos de guitarristas influyentes que han definido la música. 

La colección Tony Iommi IR está disponible para descarga individual o en conjunto en celestionplus.com.

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instrumentos musicales

D’Addario celebra 50 años en la industria de cuerdas e instrumentos

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En 2024, D’Addario, la reconocida marca de cuerdas e innovaciones en accesorios para músicos, celebra cinco décadas en la industria. 

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Fundada en 1974 por Jim D’Addario en Long Island, Nueva York, la empresa nació a partir de una tradición familiar de fabricación de cuerdas que se remonta a más de 300 años en Italia. Desde sus humildes comienzos hasta su lugar destacado en el mercado mundial, D’Addario ha construido una reputación basada en la innovación, la calidad y el compromiso con la sostenibilidad.

Cincuenta años de innovación y sostenibilidad

A lo largo de su historia, D’Addario ha sido pionera en el desarrollo de tecnologías como el sistema de entorchado en espiral y las cuerdas de núcleo hexagonal, que han redefinido el sonido y la durabilidad de sus productos. Las cuerdas XL Nickel Wound y las innovadoras NYXL han sido reconocidas como referencias en el mercado de instrumentos de cuerda. Además, la empresa ha ampliado su oferta para incluir una amplia gama de accesorios para instrumentos, como baquetas, parches de batería, pedales y más.

En línea con su enfoque en la sustentabilidad, D’Addario ha implementado iniciativas como el programa “Playback”, que busca reciclar cuerdas de instrumentos usadas, evitando que terminen en vertederos. También ha reducido su huella de carbono al incorporar prácticas ecológicas en sus procesos de fabricación, convirtiéndose en un referente en responsabilidad ambiental dentro de la industria musical.

Celebración del legado y proyección al futuro

Para conmemorar este hito, D’Addario ha lanzado una serie de productos de edición limitada, así como una línea de accesorios inspirados en su historia. Este aniversario también sirve como una plataforma para reafirmar el compromiso de la empresa con los músicos y el desarrollo de productos que respondan a sus necesidades en constante evolución. La compañía también ha puesto en marcha iniciativas para apoyar a los músicos y a las comunidades, subrayando su visión de contribuir no solo al arte musical, sino también a su sostenibilidad.

Al alcanzar su 50 aniversario, D’Addario no solo celebra sus logros, sino que se prepara para continuar impulsando la innovación y liderando con una visión comprometida con el futuro. Esta icónica marca sigue marcando el ritmo en la industria musical, ofreciendo productos de alta calidad y buscando nuevas maneras de apoyar a los músicos de todo el mundo.

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Descubre más sobre la historia de la empresa aquí.

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