El arte de Elías Bonet Monné

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7 años ago

12/09/2019

Desde España, Elías Bonet Monné se dedica a la creación a mano de finas guitarras que están siendo pedidas en varios países del mundo.

Aunque sus inicios en la construcción fueron de forma espontánea y recreativa antes de dedicarse a la luthería profesionalmente, actualmente Elías Bonet Monné cuenta con una distribución internacional que abarca varios continentes.

Su entrada al mundo de los instrumentos musicales inició mientras estudiaba guitarra en el conservatorio de Barcelona, España, cuando su instrumento presentó problemas de afinación y su profesor le sugirió que visitara a un maestro luthier que pudiera ayudarlo con el problema.

Luego de que el luthier le reparara la guitarra, se hicieron muy amigos, y Bonet siguió visitando el taller en el cual disfrutaba pasando el rato. Fue después de que Bonet le encargara una guitarra, que el maestro luthier tomó más tiempo del esperado para ter-minarla, y éste invitó a Elías a aprender de él y construir su propia guitarra. Así fue cómo se inició en el mundo de la construcción, aunque pasarían alrededor de 6 a 7 años para que se dedicara a este arte de forma profesional.

Si bien se tomó dos años para probarse a sí mismo y a su familia que su empresa sería un buen sostén, en 2009 se fundó oficialmente, con una evolución maravillosa a lo largo de los 10 años, especialmente en este 2019, cuyos pedidos por sus guitarras lo han llevado a tener incluso una lista de espera de ¡casi tres años! Parte de su éxito se debe a su cuidado por la calidad, introduciendo un segundo modelo de guitarra que se diferencia del original y que ha gustado mucho, abriendo las puertas a nuevos mercados y nuevos guitarristas.

Importancia en la creación

Con su experiencia, ha aprendido a entender cómo está distribuido el mundo de la construcción de la guitarra, descubriendo que hay muchísimas escuelas que se distinguen entre sí por su sonido y técnica, atrayendo a los músicos según sus preferencias individuales. Es por estas diferencias, que Elías se aventuró a crear su segundo modelo de guitarra, el cual está influenciado por las escuelas de Australia y Alemania, para una forma de tocar con la mano derecha más ligera y más rápida.

Para Bonet lo más importante es crear una guitarra que sirva para crear música, hacer arte, expresar, emocionar, por lo que busca construir un instrumento que sea precioso en el sonido y expresividad. “Que sea impecable en su funcionalidad, tomando en cuenta su equilibrio, comodidad a la hora de tocar, sustain, que produzca la mayor cantidad posible de sonidos, armónicos, timbres, entre otras características esenciales para el instrumento”, dijo el luthier y propietario.

En cuanto a su taller, el mismo está dividido en dos: uno ubicado en Barcelona, de donde Elías es originario y donde creó su primer espacio de trabajo, y otro en Madrid, donde reside actualmente con su familia. El 90% de su trabajo es manual, usando maquinarias básicas y pequeñas solamente para ciertas cosas al inicio del proceso, como la preparación del material.

Elías comenta que trabaja solo y siempre ha querido que sea de esta manera. Expresando que no tiene intención de “trabajar con aprendices, colaboradores o trabajadores que le plantearían un cambio estructural que no estaría en sintonía con mi visión y deseos”.

Modelos y producción

Bonet tiene dos modelos de guitarra, uno tradicional y otro denominado Proyecto Aire. Ambos modelos son creados para satisfacer a diferentes grupos de guitarristas que puedan sentirse identificados con cualquiera de las dos ofertas que Elías fabrica artesanalmente. Las maderas para cualquiera de los dos modelos son a elección libre del cliente.

Todas sus maderas las compra en España, en algunos almacenes especializados que poseen maderas de todo el mundo. El luthier explica que el uso de cada una depende de la región del cliente, contando que, en Asia, le piden mucho el palosanto de Madagascar, mientras que considera que el abeto y cedro son ideales para las cajas armónicas.

Su producción anual es de 12 instrumentos, con la intención de llegar a elaborar 14 guitarras por año con el fin de agilizar la demanda. A la hora de recibir encargos, éstos suceden de dos maneras: la primera es directamente desde el taller donde el cliente va y pide la guitarra que desea, y la segunda es a través de una tienda o distribuidor donde el cliente también puede hacer su solicitud y Bonet la agrega a su lista de encargos, en países como China, Suecia, Corea, Australia, Inglaterra, Suiza, Francia, Japón y hasta Estados Unidos.

Mercado internacional y luthería

En cuanto a la diferencia entre los diversos maestros luthiers, Elías explica que todo está en el carácter de la persona, y que es su esencia lo que se transmite en cada instrumento que construye. “Los detalles, diseño, cortes, estilo, todo está en cada quien”, detalló.

El 80% de su distribución se divide entre la Comunidad Europea y otros continentes como Asia y América. Asimismo manifiesta que le agradaría estar presente en el mercado latinoamericano.

Si bien no tiene distribuidores o trabaja con alguna tienda específica en América Latina, ya tiene clientes de diferentes países de nuestra región, dentro de los que se encuentran aquellos que viven o visitan Europa.
Entre sus planes para el futuro se encuentran mejorar la calidad y aumentar la productividad a medida que le sea posible dentro de sus jornadas laborales, manteniendo un equilibrio entre lo profesional y familiar.

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

News

El sonido del rock de los 90 vuelve con el MESA/Boogie Triple Rectifier Standard

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11 horas ago

30/10/2026

Redacción

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El cabezal de 150 W recupera la estética Diamond Plate y la arquitectura de dos canales que marcaron una etapa de la amplificación de guitarra.

Los amplificadores de alta ganancia que marcaron el sonido del rock y el metal de los años 90 siguen teniendo un lugar en el mercado actual. Más de tres décadas después de su aparición, MESA/Boogie recupera el 90s Triple Rectifier Standard Head, una versión que retoma la configuración y el diseño del modelo original.

La serie Rectifier apareció en 1992 y se convirtió en una referencia para guitarristas que buscaban distorsiones de alta ganancia, graves definidos y una respuesta adecuada para riffs con afinaciones graves.

El regreso del Triple Rectifier Standard llega después de la reedición limitada Blackout presentada en enero de 2026. La nueva versión recupera el chasis negro, los controles cromados y el panel frontal de aluminio Diamond Platecaracterístico de los modelos de aquella década.

150 W y amplificación completamente valvular

El Triple Rectifier Standard es un cabezal de 150 W Clase A/B, equipado con seis válvulas de potencia 6L6, cinco válvulas 12AX7 en el preamplificador y tres válvulas rectificadoras 5U4GB.

Incluye dos canales independientes con controles de ganancia, graves, medios, agudos, presencia y volumen. Sus opciones de configuración permiten alternar entre sonidos limpios y diferentes respuestas de alta ganancia.

También ofrece selección entre rectificación por válvulas o diodos de silicio y un interruptor Bold/Spongy, que modifica la respuesta de la etapa de potencia.

Para integrarlo en diferentes sistemas, incorpora loop de efectos en serie, salida Slave y conexiones para gabinetes de distintas impedancias.

Una reedición para quienes buscan el sonido original

Fabricado en Petaluma, California, el modelo mantiene el enfoque de los primeros Rectifier, pero con una construcción nueva y garantía de cinco años ofrecida por MESA/Boogie.

Su regreso responde a la demanda de guitarristas que buscan el comportamiento de los amplificadores valvulares de alta potencia y la respuesta de los diseños originales, sin depender de equipos antiguos que pueden requerir mantenimiento o restauración.

Mercado

NAMM Foundation apoyará a 56 organizaciones para ampliar la educación musical en 2027

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13 horas ago

30/10/2026

Redacción

El programa de subvenciones incluye iniciativas de Brasil, Haití y Puerto Rico, con foco en acceso a la música y formación de futuros profesionales de la industria.

La NAMM Foundation anunció las 56 organizaciones seleccionadas para su programa Global Grantmaking 2027, destinado a ampliar el acceso a la educación musical y crear oportunidades de desarrollo profesional dentro de la industria de la música.

La iniciativa forma parte de los US$ 1,2 millones en inversiones benéficas que la fundación destina este año a programas educativos, organizaciones sin fines de lucro y proyectos vinculados al desarrollo musical.

Los beneficiarios están distribuidos en 17 estados de Estados Unidos y en otros territorios y países, incluidos Brasil, Haití, Puerto Rico, Canadá, Australia y Reino Unido.

Educación musical y oportunidades profesionales

El programa se concentra en dos áreas principales: Music Learning, orientada a facilitar el aprendizaje musical, y Career Mobility, que busca ampliar las posibilidades de formación y acceso a carreras dentro del sector.

Los proyectos abarcan educación musical en escuelas, instrumentos de cuerda, percusión, grabación, producción musical y otras actividades vinculadas a la industria.

Las organizaciones fueron seleccionadas mediante un proceso de evaluación realizado por un panel independiente de especialistas en investigación musical, gestión de organizaciones sociales y artes comunitarias.

“Al invertir en estas organizaciones, no solo estamos apoyando programas: estamos ayudando a formar a la próxima generación de músicos, creadores y profesionales de la industria musical”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.

América Latina entre los beneficiarios

La presencia de organizaciones de Brasil, Haití y Puerto Rico muestra el alcance del programa en una región donde el acceso a instrumentos, profesores, infraestructura y formación profesional continúa siendo un desafío para muchas comunidades.

Más allá de la enseñanza, estas iniciativas pueden contribuir a conectar la educación musical con oportunidades de trabajo en áreas como producción, tecnología, interpretación y gestión cultural.

Fundada en 2006, la NAMM Foundation informa haber invertido más de US$ 20 millones en programas para ampliar el acceso a la música.

La lista completa de organizaciones seleccionadas para 2027 está disponible en el sitio oficial de la fundación.

Eventos

InfoComm América Latina 2026 crece 13% en visitantes y prepara una edición mayor para 2027

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1 día ago

29/10/2026

Redacción

La feria organizada por AVIXA reunió a 5.904 profesionales en Ciudad de México, aumentó su participación internacional y ya tiene reservado el 83% del espacio para el próximo año.

InfoComm América Latina 2026 cerró su segunda edición con resultados positivos para el mercado de la integración audiovisual. Celebrado del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México, el evento recibió 5.904 asistentes verificados, un crecimiento del 13% respecto a 2025.

La exposición también registró avances en su dimensión comercial: participaron 82 expositores, un 28% más que el año anterior, en una superficie neta de 4.033 m², que aumentó un 52%.

La participación internacional pasó del 6% al 11%, con presencia de profesionales de países como Colombia, Costa Rica, Guatemala, Honduras y Panamá. Los usuarios finales representaron el 26% del público.

Tecnología audiovisual aplicada a proyectos reales

Una de las características de esta edición fue la mayor presencia de demostraciones prácticas. Los visitantes pudieron conocer soluciones de audio profesional, pantallas LED, videoconferencia, automatización, iluminación, inteligencia artificial y experiencias inmersivas.

Las nueve Salas Demo permitieron escuchar y comparar sistemas de audio profesional en condiciones próximas a las de una instalación real, mientras que seis experiencias inmersivas mostraron aplicaciones de tecnología integrada en espacios comerciales, museos, oficinas y otros entornos.

La formación también tuvo un papel importante. El programa educativo reunió a 90 especialistas internacionales, con 61 sesiones, cinco recorridos guiados y 1.734 asistencias.

Entre las novedades estuvieron el AI Summit + Lab, dedicado a inteligencia artificial, y la posibilidad de realizar el examen de certificación CTS durante la feria.

InfoComm América Latina 2027 tendrá más espacio

La próxima edición ya está confirmada para los días 20 al 22 de octubre de 2027, nuevamente en el World Trade Center de Ciudad de México.

La organización anunció que el piso de exhibición será un 20% mayor y se trasladará a los salones Maya, en la planta baja, con una configuración que permitirá reunir toda la exposición en un mismo espacio.

Según AVIXA, el 83% de la superficie disponible para 2027 ya está reservado por empresas que participaron este año.

El crecimiento registrado en visitantes, expositores y participación internacional muestra cómo InfoComm América Latina está ganando espacio como punto de encuentro para fabricantes, integradores, distribuidores y usuarios finales que desarrollan proyectos audiovisuales en la región.