El arte de Elías Bonet Monné

Published

7 años ago

12/09/2019

Desde España, Elías Bonet Monné se dedica a la creación a mano de finas guitarras que están siendo pedidas en varios países del mundo.

Aunque sus inicios en la construcción fueron de forma espontánea y recreativa antes de dedicarse a la luthería profesionalmente, actualmente Elías Bonet Monné cuenta con una distribución internacional que abarca varios continentes.

Su entrada al mundo de los instrumentos musicales inició mientras estudiaba guitarra en el conservatorio de Barcelona, España, cuando su instrumento presentó problemas de afinación y su profesor le sugirió que visitara a un maestro luthier que pudiera ayudarlo con el problema.

Luego de que el luthier le reparara la guitarra, se hicieron muy amigos, y Bonet siguió visitando el taller en el cual disfrutaba pasando el rato. Fue después de que Bonet le encargara una guitarra, que el maestro luthier tomó más tiempo del esperado para ter-minarla, y éste invitó a Elías a aprender de él y construir su propia guitarra. Así fue cómo se inició en el mundo de la construcción, aunque pasarían alrededor de 6 a 7 años para que se dedicara a este arte de forma profesional.

Si bien se tomó dos años para probarse a sí mismo y a su familia que su empresa sería un buen sostén, en 2009 se fundó oficialmente, con una evolución maravillosa a lo largo de los 10 años, especialmente en este 2019, cuyos pedidos por sus guitarras lo han llevado a tener incluso una lista de espera de ¡casi tres años! Parte de su éxito se debe a su cuidado por la calidad, introduciendo un segundo modelo de guitarra que se diferencia del original y que ha gustado mucho, abriendo las puertas a nuevos mercados y nuevos guitarristas.

Importancia en la creación

Con su experiencia, ha aprendido a entender cómo está distribuido el mundo de la construcción de la guitarra, descubriendo que hay muchísimas escuelas que se distinguen entre sí por su sonido y técnica, atrayendo a los músicos según sus preferencias individuales. Es por estas diferencias, que Elías se aventuró a crear su segundo modelo de guitarra, el cual está influenciado por las escuelas de Australia y Alemania, para una forma de tocar con la mano derecha más ligera y más rápida.

Para Bonet lo más importante es crear una guitarra que sirva para crear música, hacer arte, expresar, emocionar, por lo que busca construir un instrumento que sea precioso en el sonido y expresividad. “Que sea impecable en su funcionalidad, tomando en cuenta su equilibrio, comodidad a la hora de tocar, sustain, que produzca la mayor cantidad posible de sonidos, armónicos, timbres, entre otras características esenciales para el instrumento”, dijo el luthier y propietario.

En cuanto a su taller, el mismo está dividido en dos: uno ubicado en Barcelona, de donde Elías es originario y donde creó su primer espacio de trabajo, y otro en Madrid, donde reside actualmente con su familia. El 90% de su trabajo es manual, usando maquinarias básicas y pequeñas solamente para ciertas cosas al inicio del proceso, como la preparación del material.

Elías comenta que trabaja solo y siempre ha querido que sea de esta manera. Expresando que no tiene intención de “trabajar con aprendices, colaboradores o trabajadores que le plantearían un cambio estructural que no estaría en sintonía con mi visión y deseos”.

Modelos y producción

Bonet tiene dos modelos de guitarra, uno tradicional y otro denominado Proyecto Aire. Ambos modelos son creados para satisfacer a diferentes grupos de guitarristas que puedan sentirse identificados con cualquiera de las dos ofertas que Elías fabrica artesanalmente. Las maderas para cualquiera de los dos modelos son a elección libre del cliente.

Todas sus maderas las compra en España, en algunos almacenes especializados que poseen maderas de todo el mundo. El luthier explica que el uso de cada una depende de la región del cliente, contando que, en Asia, le piden mucho el palosanto de Madagascar, mientras que considera que el abeto y cedro son ideales para las cajas armónicas.

Su producción anual es de 12 instrumentos, con la intención de llegar a elaborar 14 guitarras por año con el fin de agilizar la demanda. A la hora de recibir encargos, éstos suceden de dos maneras: la primera es directamente desde el taller donde el cliente va y pide la guitarra que desea, y la segunda es a través de una tienda o distribuidor donde el cliente también puede hacer su solicitud y Bonet la agrega a su lista de encargos, en países como China, Suecia, Corea, Australia, Inglaterra, Suiza, Francia, Japón y hasta Estados Unidos.

Mercado internacional y luthería

En cuanto a la diferencia entre los diversos maestros luthiers, Elías explica que todo está en el carácter de la persona, y que es su esencia lo que se transmite en cada instrumento que construye. “Los detalles, diseño, cortes, estilo, todo está en cada quien”, detalló.

El 80% de su distribución se divide entre la Comunidad Europea y otros continentes como Asia y América. Asimismo manifiesta que le agradaría estar presente en el mercado latinoamericano.

Si bien no tiene distribuidores o trabaja con alguna tienda específica en América Latina, ya tiene clientes de diferentes países de nuestra región, dentro de los que se encuentran aquellos que viven o visitan Europa.
Entre sus planes para el futuro se encuentran mejorar la calidad y aumentar la productividad a medida que le sea posible dentro de sus jornadas laborales, manteniendo un equilibrio entre lo profesional y familiar.

EBM

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Eventos

InfoComm América Latina 2026 abre registro para su nueva edición en México

Published

3 horas ago

29/06/2026

Redacción

El evento regresa al WTC Ciudad de México con expo, salas demo, Congreso AVIXA, AI Summit y programación enfocada en el futuro de la integración audiovisual.

InfoComm América Latina 2026 abrió su proceso de registro gratuito para profesionales de la industria audiovisual, integradores, compradores, usuarios finales y personas interesadas en conocer las tecnologías que están transformando experiencias en empresas, universidades, museos, iglesias, arenas, eventos en vivo y espacios inmersivos.

Producido por AVIXA, el encuentro se realizará del 21 al 23 de octubre de 2026 en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones World Trade Center (CIEC WTC), en Ciudad de México. La propuesta es reunir en un solo lugar soluciones de audio, video, colaboración, señalización digital, integración, control, inteligencia artificial, realidad virtual, eventos en vivo y tecnologías para ambientes corporativos, educativos y de entretenimiento.

Después de una primera edición que superó las expectativas de la organización, la segunda edición de InfoComm América Latina proyecta recibir a más de 7.000 participantes, en un piso de exhibición de 4.000 m², con cerca de 100 expositores y aproximadamente 120 marcas presentando novedades para el mercado profesional AV.

“InfoComm América Latina se ha convertido en el punto de encuentro donde la innovación global se cruza con las oportunidades de América Latina. Nuestro objetivo no es solo mostrar tecnología, sino también crear un entorno en el que los profesionales puedan obtener conocimientos, establecer alianzas y acceder a ideas, soluciones y contactos que les ayudarán a impulsar el avance de sus organizaciones y del sector”, explica Ana Elisa Benavent, directora de la feria InfoComm América Latina.

Por qué InfoComm América Latina 2026 es una cita imperdible

La integración audiovisual dejó de ser solo una solución técnica y pasó a ocupar un lugar estratégico en múltiples sectores. Salas de reunión, auditorios, universidades, templos religiosos, hoteles, museos, estadios y espacios de eventos dependen cada vez más de tecnologías integradas para crear experiencias eficientes, conectadas e inmersivas.

Para quienes compran, especifican, instalan o utilizan tecnología audiovisual profesional, el evento ofrece una oportunidad directa de ver productos en funcionamiento, conversar con fabricantes y distribuidores, comparar soluciones y entender tendencias que ya están llegando al mercado latinoamericano.

La programación educativa será otro de los grandes atractivos. A lo largo de los tres días se realizarán cerca de 50 sesiones en cuatro salas ubicadas en el mezzanine del CIEC WTC, con participación de conferencistas latinoamericanos e internacionales. El programa incluye una nueva edición del Congreso AVIXA, conferencias magistrales, entrenamientos de fabricantes, visitas a espacios reales que utilizan tecnología AV y actividades orientadas a la certificación CTS — Certified Technology Specialist.

Otro punto destacado será el AI Summit, con un día completo dedicado a la inteligencia artificial aplicada a la integración audiovisual. El tema tendrá especial relevancia por su impacto en automatización, análisis de datos, colaboración corporativa, producción de contenido, experiencia del usuario y gestión de ambientes conectados.

Expositores, salas demo y experiencias prácticas

La edición 2026 también amplía sus espacios de exhibición y demostración. Entre las nuevas áreas se encuentra la Sala Olmeca, que recibirá a empresas como Dextra Electronics, con soluciones de marcas como Sound United, Harman Luxury, Harman Professional, Bose Professional, Hisense, Netgear, Televic, Vertical Cable y MW.

También se suma AV Tools, que presentará novedades de marcas como Electro-Voice y Snap One. Además, las salas demo regresan con fuerza después de la buena respuesta de la edición anterior. En 2026, los visitantes encontrarán nueve salas dedicadas a demostraciones de audio, con programación de fabricantes como Bose Professional, L-Acoustics y Sonos, además de marcas representadas por empresas como Almacenes Audiovisuales, Audio Video & Control, Inteligos, Ohm Distribution, Representaciones de Audio y Tecso.

Para visitantes internacionales, la organización también ofrece un servicio de concierge con atención bilingüe en español e inglés, apoyo logístico, orientación sobre transporte, alojamiento, trámites migratorios y coordinación de agendas con miembros de AVIXA y expositores destacados.

Cómo registrarse

El registro para InfoComm América Latina 2026 es gratuito y ya está disponible en el sitio oficial del evento. Para obtener acceso, solo es necesario crear un usuario y completar el formulario de inscripción.

El evento cuenta con el apoyo de AVI-SPL como Headline Partner y de Audio-Technica como socio Gold.

Para profesionales que trabajan con audio, video, integración, TI, eventos, educación, colaboración corporativa, señalización digital o experiencias inmersivas, InfoComm América Latina 2026 se posiciona como una oportunidad para conocer tecnologías, actualizar conocimientos y establecer conexiones estratégicas en un mercado que sigue creciendo en la región.

Evento: InfoComm América Latina 2026
Fecha: 21 al 23 de octubre de 2026
Lugar: World Trade Center, Ciudad de México
Registro: gratuito en el sitio oficial
Sitio web: www.infocomm-americalatina.org

Audio

RF Venue Diversity Fin IPX lleva la antena Diversity Fin a entornos exteriores

Published

3 horas ago

29/06/2026

Redacción

La versión IP44 conserva el diseño cross-linear de RF Venue en una carcasa reforzada para giras e instalaciones al aire libre.

RF Venue amplía su línea de soluciones para audio inalámbrico con la Diversity Fin IPX, una antena diseñada para ofrecer recepción confiable de micrófonos inalámbricos en condiciones exigentes, como escenarios de festivales, giras e instalaciones permanentes en exteriores.

La nueva versión toma como base la tecnología de la Diversity Fin original, una de las antenas más reconocidas de la marca, y la incorpora en una carcasa reforzada con clasificación IP44, pensada para resistir polvo, lluvia y uso intensivo en carretera. El diseño incluye sellado resistente a la intemperie y conectores BNC orientados hacia abajo para reducir la entrada de agua y suciedad.

Según RF Venue, la Diversity Fin IPX fue desarrollada para profesionales de sonido en vivo e integradores que necesitan estabilidad de señal en ambientes donde los sistemas inalámbricos pueden verse afectados por humedad, polvo, movimiento de artistas y reflexiones de RF.

El equipo conserva el diseño patentado de polarización cross-linear de RF Venue, que combina una matriz log-periódica dipolo —LPDA— y una antena dipolo dentro de una misma estructura. Esta configuración permite captar señales verticales y horizontales, ayudando a reducir interferencias por multipath y caídas de señal.

Una de las ventajas prácticas de la Diversity Fin IPX es que integra dos antenas en una sola carcasa. Esto permite lograr recepción diversity con un único punto de montaje, simplificando el escenario y reduciendo la necesidad de utilizar dos paddles separados. Para giras y festivales, esa solución puede facilitar el montaje, mejorar la limpieza visual y optimizar el uso de soportes y cableado.

La antena está disponible en acabados Matte Black y Matte White. Cada unidad incluye el cuerpo LPDA, un par de elementos dipolo horizontales, dos elementos de repuesto y un adaptador roscado EU para el conector integrado de soporte de micrófono.

RF Venue posiciona la Diversity Fin IPX como una solución para aplicaciones donde la estabilidad de RF debe mantenerse incluso en condiciones adversas. Para instalaciones interiores con foco estético, la marca mantiene como alternativa la Diversity Architectural, mientras que para transmisión de in-ear monitors en exteriores recomienda la antena CP Stage.

instrumentos musicales

Rhodes presenta el MK8 Marshmallow en rosa pastel

Published

3 horas ago

29/06/2026

Redacción

El nuevo piano Custom Shop de edición limitada retoma el sonido del MK8 con una identidad visual inspirada en los marshmallows clásicos.

Rhodes Music presentó el MK8 “Marshmallow”, la nueva edición limitada de su serie Custom Shop, con un acabado en rosa pastel y una propuesta visual inspirada en las formas suaves y el carácter nostálgico de los marshmallows clásicos.

El modelo estuvo disponible para pedidos entre el 9 y el 23 de abril de 2026 y forma parte de la línea Custom Shop, integrada por pianos MK8 de tirada limitada, cada uno desarrollado a partir de un concepto estético específico. Como en otros lanzamientos de la serie, cada unidad es construida a pedido en Leeds, Reino Unido, por los Master Builders de Rhodes, numerada individualmente y no será reeditada una vez cerrada la ventana de pedidos.

El diseño del Rhodes MK8 Marshmallow se apoya en una paleta pastel que recorre todo el instrumento. La tapa superior en rosa pastel, la franja a juego, la base en tolex y los cheekblocks mantienen una silueta uniforme. El panel frontal en tonos rose pink, las incrustaciones del preamplificador y efectos, las perillas personalizadas y las placas de logo en plata sobre rosa completan la propuesta visual. El pedal de sustain y la placa inferior también siguen la misma línea cromática.

Más allá de su apariencia, el Marshmallow conserva la arquitectura del MK8. El instrumento incorpora un teclado de 73 notas Kluge Klaviaturen, perteneciente al grupo Steinway, además de efectos analógicos estéreo personalizados, con compresor, phaser, chorus y delay en true bypass. También incluye control por pedal de expresión para parámetros de modulación y delay.

El preamplificador analógico del MK8 ofrece ecualización paramétrica, drive, control de envolvente, wah y vari-pan, recursos orientados a ampliar las posibilidades tímbricas del instrumento sin perder la respuesta expresiva asociada al sonido Rhodes.