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Yamaha crea prototipos de guantes de realidad virtual para músicos

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En cooperación con el Instituto de Investigación de Electrónica de la Universidad de Shizuoka (Japón), Yamaha Corporation (Hamamatsu, Shizuoka, Japón) está investigando el uso de nanotubos de carbono de paredes múltiples de largo milímetro en sensores de deformación elastoméricos para guantes.

El fabricante de instrumentos musicales no sólo está buscando aplicaciones de realidad virtual donde los guantes de datos ligeros y blandos podrían reemplazar alternativas voluminosas y rígidas, sino que naturalmente también ajustarían los guantes de datos para los músicos, cuyo movimiento del dedo podría ser mejor monitoreado con una tela fina y estirable, basada en sensores.

En un documento reciente de ACS Sensors titulado “Respuesta-Rápida, Sensor Ampliamente Estirable de MWCNT Alineado/Compuesto de Elastómero para la Detección de Movimiento Humano”, los investigadores japoneses informaron sobre los finos sensores de deformación CNT, diseñados para ser integrados en los sistemas de detección usables basados en tela (ya sea a nivel de brazo, mano o dedo).

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Utilizaron una lámina de MWCNT unidireccionalmente alineados impregnados con un elastómero (resina de uretano), haciendo electrodos con una pasta conductora en cada extremidad para formar sensores de unos pocos centímetros de largos y estirables hasta el doble de su longitud original. Sólo unos pocos micrómetros de espesor (hasta 200um con una capa adicional para soportar la elasticidad del dispositivo), los sensores de deformación obtenidos tuvieron un tiempo de respuesta inferior a 15ms con un factor de medida superior a 10 (alta sensibilidad).

Además de la repetitividad, los sensores de deformación también presentaron una linealidad de variación de resistencia muy alta. Los investigadores atribuyen esto al uso de paquetes CNT muy largos (con MWCNTs de 300 a 800μm de largo).

Mientras que el alargamiento crea rupturas y lagunas que aumentan la resistencia, debido a que los MWCNTs son tan largos, los CNT vecinos permanecen en contacto al deslizarse y frotarse entre sí, asegurando una disminución mucho más progresiva de la conductividad menos afectada por las brechas creadas, a que si su longitud fuera en el orden de los micrómetros. Al contraerse, los MWCNT se reorganizan más densamente y se restablece la resistencia original.

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Además, los nuevos sensores no requieren circuitos especiales de lectura ni amplificadores, son resistentes a los ruidos externos y son altamente sensibles en un rango de resistencia relativamente alta, facilitando su integración en los materiales portátiles basados en telas.

El documento cita el deporte, la salud, la rehabilitación y la robótica como diferentes campos de aplicación donde un sensor de deformación suave y estirable podría ser utilizado para medir y analizar dinámicamente el movimiento.

Los investigadores desarrollaron entonces una manga prototipo que incorporaba el sensor de deformación CNT conectado a través de fibras sintéticas plateadas conductoras en una tela de compresión elástica. También idearon un guante de datos suaves capaces de detectar los movimientos finos de las articulaciones de los dedos sin obstaculizar los movimientos del usuario.

El autor principal Dr. Katsunori Suzuki, Gerente del Grupo de Materiales y Componentes de la División de R&D de Yamaha, aceptó compartir con eeNews Europe sus ideas sobre el tipo de productos que Yamaha podría considerar.

“Los guantes de datos introducidos en nuestro artículo fueron específicamente diseñados para detectar movimientos de los dedos en la distonía de un músico (un trastorno del movimiento neurológico) bajo un estudio conjunto con una universidad japonesa”.

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news-yamaha2El año pasado Yamaha organizó una demostración de interpretación de piano en vivo con su prototipo de guante VR en la 2ª Wearable Expo celebrada en Tokio, superponiendo los datos de sensores en la realidad virtual sobre las manos virtuales como una serie de esferas de sincronización expansión y contracción con los movimientos de los dedos del pianista.

“Estamos investigando aplicaciones para el guante VR como un medio para ayudar a los pianistas a mejorar su habilidad. Creemos que el guante VR será adecuado para aplicaciones de aprendizaje de música para servir sugerencias en tiempo real”, agregó Suzuki, “porque nuestro guante VR es mucho más estirable y delgado que lo que está disponible en el mercado” escribió, tomando el CyberGlove como un ejemplo.

De hecho, viniendo de un fabricante de instrumentos de musicales, uno podría fácilmente visualizar guantes de datos conectados a Internet con análisis en la nube relacionados con el instrumento específico y la partitura que se está tocando.

La compañía también realizó una demostración de montaje manual de VR en una fase de diseño preliminar usando el mismo sistema, simulando un montaje de motor de automóvil. El usuario de los guantes también llevaría un Oculus Rift para mostrar los datos CAD en 3D para el motor del automóvil, así como una simulación de las manos del ensamblador correspondiente al movimiento de los guantes VR.
En ese caso, los guantes fueron equipados con marcadores adicionales para el seguimiento de la mano en el espacio libre.

Yamaha ha comenzado a enviar kits de desarrollo de sensores a los clientes, incluyendo dos bandas de sensores y un transmisor inalámbrico Bluetooth desmontable (consultas a cnt@beat.yamaha.co.jp).

Para la exportación, la compañía también está preparando un “sistema de cableado” que conectaría directamente un puerto USB para mostrar los datos brutos obtenidos de los sensores.

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Armónicas cromáticas para principiantes: Chrometta Color Edition de Hohner

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La serie introduce mejoras de ergonomía, respuesta y acabado, manteniendo el enfoque accesible de la línea Chrometta.

Hohner presentó la Chrometta Color Edition, una nueva generación de armónicas cromáticas que incorpora mejoras técnicas y un diseño visual más moderno dentro de su gama orientada a iniciación.

La serie busca ofrecer un punto de entrada accesible al mundo de la armónica cromática, un instrumento utilizado en estilos que van desde folk y pop hasta jazz y música clásica.

Mejoras en ergonomía y respuesta

Entre las principales novedades del modelo se encuentran cubiertas de acero inoxidable con forma ergonómica, diseñadas para mejorar el agarre y la comodidad durante la ejecución.

La armónica también incorpora un peine de plástico con acabado UltraGlide en la boquilla, pensado para facilitar el deslizamiento y la respuesta del instrumento durante la interpretación.

Otro punto destacado es la fabricación de las placas de lengüetas con tolerancias más ajustadas, lo que busca mejorar la hermeticidad del instrumento y la eficiencia del flujo de aire, un factor clave para lograr una respuesta más consistente.

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Pensada para facilitar el aprendizaje

La Chrometta Color Edition mantiene el enfoque educativo tradicional de la serie. Los modelos cuentan con canales amplios y una boquilla proyectada, características que facilitan el aprendizaje de notas individuales, algo importante para músicos que se inician en la armónica cromática.

El sistema de corredera también ha sido optimizado para ofrecer un deslizamiento más silencioso y suave, mejorando la experiencia de uso.

Cuatro modelos según el rango tonal

La serie Chrometta incluye cuatro versiones que comparten las mismas características técnicas, diferenciándose únicamente por su rango de notas:

  • Chrometta 8
  • Chrometta 10
  • Chrometta 12
  • Chrometta 14

El rango total varía entre dos y tres octavas y media, permitiendo elegir el instrumento según el nivel del músico o el repertorio.

Las versiones Chrometta 8 y 10 están orientadas principalmente a principiantes, mientras que las Chrometta 12 y 14 ofrecen un rango más amplio para intérpretes con mayor experiencia.

Cada instrumento se entrega con un estuche con cierre tipo zipper y soporte interno moldeado para transporte y protección.

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Guild F-412 Standard, guitarras jumbo de 12 cuerdas fabricadas en EE.UU

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Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.

Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.

Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.

Construcción pensada para un sonido amplio y definido

Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.

El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.

El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.

Lista para escenario y grabación

Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.

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Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.

Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas

El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.

Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.

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phase8 de Korg, un sintetizador acústico basado en vibración real

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El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.

Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.

El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.

Sonido que se puede tocar

El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.

Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.

Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.

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Pensado para performance y creación sonora

Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:

  • performances electrónicas en vivo
  • sound design experimental
  • producción híbrida acústico-digital
  • estudios creativos que buscan nuevas texturas

El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.

Integración con setups actuales

El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:

  • MIDI y USB-MIDI
  • sincronización Sync
  • control CV para sistemas modulares

Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.

Electrónica con comportamiento acústico

El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.

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