instrumentos musicales
10 sistemas inalámbricos para guitarra de 2020
Encuentra aquí una selección de 10 sistemas inalámbricos para usar con tu guitarra disponibles actualmente en el mercado.
La mayoría de los guitarristas estarán acostumbrados al mal necesario de los cables de guitarra. Sin embargo, ya no son tan necesarios, gracias a los 10 sistemas inalámbricos de guitarra que encontrarás en esta lista. Para aquellos que tocan en vivo, cambiar a un sistema inalámbrico puede ser como ir a otro planeta. Pero una vez que lo haces, no hay vuelta atrás. No te tropiezas con los cables de guitarra en el escenario. No hay pop electrónico de un conector de cable dañado. Sólo señal de guitarra pura, y mucho menos para equivocarte.
Érase una vez, los sistemas inalámbricos que eran sólo para profesionales, pero con los sistemas disponibles para todos los tipos de presupuesto, la oportunidad está aquí para que cualquier músico actúe libre de cables y se centre en lo que es más importante: la performance. Quizás hasta te preguntes por qué no lo habías hecho antes.
1. Line 6 Relay G10S
Conéctalo y sal a pasear por el medio del set
Alcance: hasta 130 pies de línea de visión | Latencia: N/A | Rango dinámico: >112 dB | Banda de operación: 2.4 GHz | Frecuencia de muestreo: 24 bits
- Gran rango
- Salidas XLR hacen que pueda ser usado como caja DI
- Batería recargable
- Problemas de compatibilidad con pastillas activas
Diseñado para usar con guitarra o bajo, el Relay G10S se puede alojar en una pedalera o al lado de tu amplificador como una unidad independiente. Utiliza un transmisor con un conector de 1/4” que se conecta a la salida de tu guitarra, como lo haría un dongle de Wi-Fi con una computadora portátil o TV.
Con una respuesta en frecuencia completa, un amplio rango dinámico para garantizar que tu señal no sea comprimida en el camino hacia tu amplificador, calidad de audio digital sin pérdidas de 24 bits y la tecnología Cable Tone de Line 6 para emular la capacitancia de un cable de guitarra normal, el G10S es un excelente sistema por el precio a pagar y ofrece una configuración sin complicaciones.
2. Shure GLX-D16
¿Quieres un sistema inalámbrico de guitarra de calidad profesional? Lo tienes con Shure
Alcance: 20-30 m | Latencia: N/A | Respuesta en frecuencia: 20 Hz – 20 kHz | Rango dinámico: 120 dB | Banda de operación: 2.4 GHz | Frecuencia de muestreo: N/A
- Montaje en pedalera
- Afinador embutido
- El manejo de frecuencia reduce el estrés
- Precio alto
Este sistema viene con el primer receptor de pedalera de Shure, el GLX-D6, el paquete del transmisor GLX-D1 y el cable de guitarra WA305 Premium de 1/4” a TA4F que tiene un hilo de bloqueo para conexiones seguras entre el transmisor y tu guitarra. Aquí todo se siente seguro y súper resistente.
El GLX-D6 tiene una carcasa de metal y está construido para ser colocado donde pueda ser pisado, y su brillante afinador LED (con estrobo y aguja) es una gran ventaja. La unidad cuenta con la tecnología LINKFREQ Automatic Frequency Management (gestión automática de frecuencias) de Shure, por lo que siempre encontrará una señal sólida para ti. Si hay interferencia, la unidad simplemente cambiará a otra para que puedas seguir tocando.
3. Boss WL-50
Un diseño amigable para la pedalera
Alcance: 65 pies de línea de visión | Latencia: 2.3 ms | Respuesta en frecuencia: 20 Hz – 20 kHz | Rango dinámico: >110 dB | Banda de operación: 2.4 GHz | Frecuencia de muestreo: N/A
- Sin complicaciones y buen rendimiento
- Salida DC muy útil
- Batería de larga duración y carga USB
- Tienes pastillas activas
Como podrías exigir de una unidad Boss, el WL-50 tiene un receptor que se siente en casa en tu pedalera, ofreciendo un rendimiento conveniente pero con calidad de sonido excelente. Latencia ultrabaja, dinámica excelente, respuesta en frecuencia completa y un rango muy respetable de 65 pies es justo lo que estamos buscando, mientras que existen dos simulaciones de cable incorporadas para imitar la capacitancia de los cables.
Obtendrás hasta 12 horas de tiempo para tocar con una sola carga, mientras que el receptor también tiene una salida DC para alimentar pedales externos. La unidad es compatible con la mayoría de las guitarras o bajos con pastillas pasivas.
4. XVive U2
Conéctalo y toca
Alcance: >70 pies de línea de visión al aire libre | Latencia: 6 ms | Respuesta en frecuencia: 20Hz – 20 kHz | Rango dinámico: >103 dB | Banda de operación: 2.4 GHz | Frecuencia de muestreo: 24 bits / 48 kHz
- Gran valor
- Rango más que suficiente para pequeños conciertos
- Fácil configuración a través de conexiones en ángulo recto
- Los dongles no son la solución más elegante
No te dejes engañar: por el dinero y la modesta construcción del dongle, el U2 de XVive tiene un rango muy respetable, una respuesta en frecuencia completa y transfiere audio de excelente calidad. Con solo 6 ms de latencia, realmente hay poco de qué quejarse.
Algunos podrían decir que el diseño del transmisor/receptor es un poco primitivo, pero para un sistema inalámbrico fácilmente configurable que ofrece este rendimiento por menos de 200 dólares, es algo con lo que podemos vivir.
También viene en una variedad de acabados, incluyendo color dorado. Las baterías recargables de ion de litio ofrecen hasta cinco horas de tiempo de funcionamiento.
5. Sennheiser XSW-D Instrument Base Set
Especialista en audio profesional ofrece una solución ordenada para guitarristas
Alcance: 75 m (250 pies en condiciones óptimas) | Respuesta en frecuencia: 10 Hz – 18 kHz | Rango dinámico: >106 dB | Banda de operación: 2.4 GHz | Frecuencia de muestreo: N/A
- Excelente rendimiento y diseño
- Configuración conveniente
- Gestión automática de frecuencias
- Alto precio
Una versión más inteligente de la dupla transmisor/receptor, el conjunto XSW-D de Sennheiser es otro sistema inalámbrico que ofrece un uso sin complicaciones y un alto rendimiento. La latencia es súper baja, menos de 4 ms, mientras que un rango máximo de 250 pies en condiciones óptimas es más de lo que la mayoría necesitaría.
¿Qué pasa si las condiciones no son tan óptimas? Bueno, el transmisor y el receptor parpadearán en verde y rojo cuando la señal se debilite. Carga el sistema a través del cargador equipado con USB o cualquier puerto USB.
6. Samson AirLine 88 AG8
Recibiéndote fuerte y claro: un sistema sólido de un incondicional inalámbrico
Alcance: 150 pies típico (línea de visión de 300 pies) | Respuesta en frecuencia: 50 Hz – 15 kHz | Rango dinámico: >100 dB | Banda de operación: varias | Frecuencia de muestreo: N/A
- Largo tiempo para tocar
- Receptor de calidad y excelente respuesta de baja frecuencia
- Largo alcance
- El transmisor no es recargable
El AirLine 88 era una unidad cara cuando fue lanzada, pero su precio ha bajado considerablemente y ofrece una solución inalámbrica de baja latencia y alto rango.
El transmisor funciona con baterías AA y ofrece hasta 12 horas de tiempo para tocar, mientras que el receptor es una unidad independiente montable en rack, con 16 canales en un ancho de banda de 24 MHz.
El receptor tiene opciones para una salida de 1/4” o XLR balanceada (hola, bajistas, esto se puede usar como DI al PA), y tiene un nivel ajustable en el receptor para control de ganancia variable. Samson dice que su tecnología Tone Key evitará interferencias y el diseño True Diversity evitará la pérdida de señal.
7. AKG WMS420
Un sistema de calidad con un receptor de mesa y de cintura
Alcance: 98 pies de línea de visión | Latencia: N/A | Respuesta en frecuencia: 40 Hz – 20 kHz | Rango dinámico: N/A | Banda de operación: varias | Frecuencia de muestreo: N/A
- Largo alcance
- Calidad de construcción excepcional
- Rendimiento sólido
- Bastante caro
Entonces, el WMS420 es un poco más caro, pero serás recompensado con una configuración fácil y un excelente rendimiento. Por nuestro dinero, un rango de 98 pies es más que suficiente para los escenarios, mientras que la calidad de construcción es excepcional.
Aquellos a quienes no les guste la configuración del receptor de mesa podrían colocar el WMS420 en un rack. Ocupará un medio espacio de rack. La batería se puede conectar a tu correa de guitarra, se conecta a tu instrumento a través del cable incluido y lleva dos baterías AA, que ofrecen hasta ocho horas de tiempo para tocar.
El transmisor tiene puntos de carga para usar baterías recargables. Las antenas de diversidad hacen de ésta una buena solución para profesionales que tocan en un ambiente multicanal lleno de gente.
8. Audio-Technica ATR7100G
Otra opción de bajo presupuesto que ofrece un gran valor
Alcance: línea de visión de 300 pies | Latencia: N/A | Respuesta en frecuencia: 80 Hz – 13 kHz | Rango dinámico: 90 dB | Banda de operación: varios VHF | Frecuencia de muestreo: N/A
- Super barato
- Más alcance del que puedas necesitar
- Buen rendimiento por el precio
- Puedes comprar un mejor sistema
Al igual que el sistema Nady, el ATR7100G de Audio-Technica utiliza una configuración de bodypack y receptor de mesa, con un cable patentado de miniconector a 1/4” incluido para conectar tu instrumento al transmisor.
En cuanto al rango, bueno, tienes suficiente, y la batería de 9V en el transmisor debería mantenerte tocando hasta por 14 horas.
Los sistemas más caros ofrecerán un mejor rendimiento y un rango de frecuencia completo, mientras que el receptor es un diseño simple de un solo canal sin diversidad. Pero puedes encontrar este producto online por 40 dólares, por lo que es una buena opción para quienes quieren explorar el potencial de los sistemas inalámbricos.
9. Nady DKW3GT
Una opción de nivel de entrada barata y alegre
Alcance: línea de visión de 300 pies | Latencia: N/A | Respuesta en frecuencia: 80 Hz – 14 kHz | Rango dinámico: 95 dB | Banda de operación: varios VHF | Frecuencia de muestreo: N/A
- Es realmente barato
- Tiene un alcance increíble
- Otras unidades ofrecen un mejor rendimiento
Si bien los sistemas como el U2 de XVive y el WL-50 de Boss son un excelente punto de entrada para aquellos que buscan un sistema inalámbrico, el DKW3GT los supera en precio y ofrece un rango suficiente para que sea una propuesta creíble.
El sistema utiliza un transmisor WGT que tiene un miniconector de bloqueo para asegurar la conexión entre tu instrumento y el bodypack, mientras que el bodypack con batería tiene un LED que se ilumina para informarte si se está agotando. El transmisor tiene un ajustador de nivel de entrada, y Nady promete cero pop al encenderlo y apagarlo.
10. Galaxy Audio PSE Guitar System D
16 canales y operación silenciosa hacen que esta unidad de precio medio sea un ganador
Rango: 300 pies (condiciones óptimas) | Latencia: N/A | Respuesta en frecuencia: 60 Hz – 16 kHz | Rango dinámico: 90 dB | Banda de operación: varios UHF | Frecuencia de muestreo: N/A
- Rango estándar de la industria
- 16 canales
- Ajuste de silenciador
- No es gran cosa, hay muchas opciones excelentes a este precio
En un buen día, tendrás que subir hasta 300 pies entre el receptor y el transmisor antes de que el sistema de guitarra PSE esté fuera de alcance. Este sistema utiliza la configuración del transmisor bodypack y del receptor de mesa, y como la mayoría de los otros sistemas, puedes pegarlo en un rack fuera de la vista.
Las antenas de diversidad ayudan al PSE a mantener la señal buena y verdadera, y el transmisor viene con un cable de conector de 1/4” a mini-XLR para conectarse con tu instrumento.
Hay 16 canales UHF para elegir, y el ajuste del silenciador funciona un poco como gate de ruido, reduciendo el ruido entre las canciones.
*Autor: Jonathan Horsley. Publicado originalmente en Guitar World.
Traducción y adaptación de texto: Música & Mercado
instrumentos musicales
50 años de Taylor Guitars: Innovación, sostenibilidad y crecimiento en América Latina
Taylor Guitars, reconocida en diseño de guitarras acústicas y prácticas sostenibles, está ampliando su presencia en América Latina, donde busca conectar más profundamente con los músicos locales.
Este año, Taylor Guitars celebra su 50º aniversario, un hito que refleja cinco décadas de innovación y pasión en el diseño de guitarras acústicas. Fundada en 1974 por Bob Taylor y Kurt Listug en California, la empresa se ha distinguido por su enfoque pionero en la fabricación y su compromiso con la sostenibilidad. Desde sus inicios, Taylor ha revolucionado la industria con innovaciones como el sistema de refuerzo V-Class y su apuesta por el uso responsable de maderas exóticas. Con proyectos de reforestación en diversas partes del mundo y una dedicación inquebrantable a la excelencia, Taylor Guitars continúa dejando una huella profunda en la música y en el medio ambiente, estableciéndose como un verdadero referente en la fabricación de guitarras.
Hablando más específicamente sobre la empresa en América Latina, en esta entrevista, Aaron Dablow, Sales Manager Americas de Taylor Guitars, y Juan Luis Lopera, Business Development Manager para América Latina, destacan la importancia de entender las preferencias y culturas locales para fortalecer el vínculo de la marca en la región.
Juan Luis Lopera, Business Development Manager para América Latina (izquierda) y Aaron Dablow, Sales Manager Americas de Taylor Guitars (derecha)
Preferencias en Norteamérica y América Latina
Aunque los músicos en Norteamérica tienden a ser más tradicionalistas, prefiriendo guitarras con cuerdas de acero y un sonido clásico, en América Latina, el público valora los enfoques innovadores y la experiencia del usuario. “Los guitarristas latinos se sienten atraídos por la calidad y el sonido moderno de Taylor”, explica Dablow. Uno de los modelos más populares en la región es la Grand Auditorium, que combina resonancia y facilidad de uso. “En Latinoamérica, se prefiere un acabado de madera natural sobre guitarras pintadas, aunque las guitarras negras y de tonos oscuros también tienen su público”, añade Dablow. Menciona además que en Brasil, debido a su riqueza en maderas locales, los consumidores suelen ser muy conocedores de las propiedades tonales.
Compromiso sostenible: Un valor clave
Desde sus inicios, Taylor ha sido pionera en la preservación ambiental, un factor que resuena con los consumidores globales, especialmente en América Latina. Taylor lidera proyectos como el “Ebony Project” en Camerún, donde ha plantado más de 40,000 árboles de ébano, y un programa de reforestación en Hawái con más de 40,000 árboles de koa. “Los recursos naturales deben cuidarse y cada compañía tiene la responsabilidad de hacerlo”, comenta Dablow. La sostenibilidad se ha convertido en un pilar de la marca, que ha calado en las nuevas generaciones que buscan productos con impacto social positivo.
Bob Taylor (izquierda) con el director de sostenibilidad de recursos naturales de Taylor, Scott Paul
Conexión cultural y marketing digital
La relación con los músicos y el público latinoamericano también se nutre de la admiración por artistas locales. Aaron cuenta que los guitarristas latinoamericanos reflejan a los norteamericanos en el deseo de ser parte de algo. Quieren que sus guitarras se vean, se toquen y se sientan increíbles, sin duda, pero también quieren sentirse parte de la marca. “Es innegable que los artistas son una influencia fundamental para los músicos que comienzan sus carreras, y esto no es una excepción en Latinoamérica. La pasión y el entusiasmo por los artistas en Latinoamérica es muy fuerte, y sabemos que muchos guitarristas siguen las recomendaciones de sus músicos favoritos. Experimentamos este fenómeno en los años 1990 durante la explosión de las sesiones MTV Unplugged, donde muchos artistas eligieron usar guitarras Taylor por su comodidad y sonido”.
Taylor ha lanzado un programa de artistas en la región para acercarse a las audiencias a través de embajadores que representan sus valores y calidad, con nuevos artistas, compositores y músicos profesionales. Esto ayuda a que Taylor Guitars gane más visibilidad entre los nuevos guitarristas potenciales de la región.
Por ejemplo, uno de los rostros destacados en Brasil es Jota.Pe, nominado al Grammy Latino 2024, quien se ha convertido en un embajador clave de la marca. “Sabemos que muchos músicos se inspiran en sus ídolos, por eso apoyamos a artistas que representan lo mejor de Taylor”, dice Dablow.
Para complementar su presencia, Taylor ha apostado por estrategias digitales. En Brasil, el distribuidor oficial WMS Negocios Internacionales publica contenido semanal donde se exploran las características de diferentes modelos de Taylor, además de lanzar una serie de podcasts con figuras de la industria musical. Según Dablow, “el contenido digital es esencial para dar a conocer nuestra marca y establecer un vínculo sólido con nuevos músicos”.
Innovación técnica: La receptividad de V-Class Bracing
La tecnología V-Class bracing ha sido un avance destacado para Taylor, mejorando la precisión tonal y el sustain en sus guitarras, algo apreciado tanto en América Latina como en Norteamérica. Este diseño permite mayor volumen sin sacrificar la claridad y precisión de cada nota, una característica especialmente valorada en grabaciones. “La respuesta del público ha sido excelente, y vemos que los guitarristas profesionales, especialmente los que graban, valoran mucho esta innovación”, destaca Dablow. “Tenemos más innovaciones sorprendentes previstas para 2025, todas de la mente del diseñador jefe Andy Powers. Los músicos de Taylor siempre están buscando “lo nuevo” de Taylor”.
Hablando sobre modelos populares en la región, Aaron cuenta que los modelos Academy y GS Mini son muy populares en América Latina. Están disponibles en las tiendas, están adornados con accesorios mínimos y son guitarras de trabajo que pueden usar tanto los guitarristas que recién comienzan su carrera, como los que tocan en la calle o los que están llenando el estadio Maracaná. “Basándonos en nuestra proximidad a México y nuestras raíces en San Diego, estamos muy en sintonía con nuestros guitarristas latinoamericanos y sus necesidades. Acabamos de lanzar dos instrumentos mexicanos tradicionales infundidos con nuestro estilo moderno de Taylor: el Doce Doble (una guitarra de 12 cuerdas con cuerdas combinadas) y un Bajo Quinto. Si bien no esperamos vender miles de unidades al año (todavía) de estos modelos, queremos que nuestros guitarristas latinoamericanos sepan que los escuchamos y que estamos utilizando recursos de investigación y desarrollo para seguir desarrollando instrumentos que sirvan a los guitarristas al sur de nuestra frontera”.
Customización de guitarras
Aaron destacó también el trabajo de personalización de guitarras que la empresa hace. “Consideramos que la personalización es un factor importante en nuestra industria porque muchos guitarristas quieren algo verdaderamente único y diseñado para ellos como guitarristas. En América del Norte, es un contribuyente significativo a nuestros ingresos generales, y en América Latina, nuestras guitarras personalizadas están ahí para permitir que los guitarristas sueñen con “lo que es posible”. Existe una barrera de precio para muchas guitarras personalizadas con impuestos y aranceles de importación en diferentes países de América Latina, pero nuestros distribuidores en muchos países compran una o dos de estas para exhibirlas elegantemente en sus tiendas, solo para inspirar a sus clientes. Muchos guitarristas y artistas en América Latina obtienen creatividad de estas guitarras y personalizan sus propias guitarras. ¡Los guitarristas quieren ser únicos y destacarse!”
Compromiso con la educación musical
La educación musical es una parte clave de la estrategia de Taylor en ambas regiones. Dablow señala que Taylor colabora con tiendas en proyectos educativos para que nuevos músicos tengan la oportunidad de aprender y crecer con instrumentos de calidad. “Estamos enfocados en ofrecer una experiencia completa a los estudiantes de música y, a futuro, tenemos planes de colaborar con fundaciones educativas en América Latina para fomentar el desarrollo musical en la región”, adelanta Dablow.
Expansión en América Latina y el rol de los distribuidores
Con miras a fortalecer su presencia en América Latina, Taylor busca establecer alianzas estratégicas con distribuidores que compartan su visión y compromiso con la experiencia del cliente. “Es fundamental que el cliente tenga una experiencia de compra excepcional, tanto en calidad de servicio como en disposición de los productos”, enfatiza Juan Luis Lopera. En Brasil, WMS Negocios Internacionales se ha consolidado como un socio clave, siendo un canal confiable y comprometido con los valores de la marca.
“Actualmente, contamos con representación en la mayoría de los países de América Latina y estamos en constante búsqueda de los socios adecuados. Tenemos una visión y una estrategia de marca muy claras que, a veces, pueden no ser coherentes con las estrategias de las tiendas, y esa visión es ofrecer una experiencia de marca increíble para los músicos de Taylor, tanto visual como sonora. Sabemos que para que una marca conquiste al exigente público latinoamericano, debe ganarse su lugar, y esto se logra brindando al consumidor la mejor experiencia posible. ¡Esperamos con ansias el futuro de Taylor Guitars en LATAM!”, concluyó Aaron.
A medida que Taylor continúa creciendo en América Latina, planea seguir innovando, manteniendo su compromiso con la sostenibilidad y adaptando sus estrategias para reflejar las necesidades y preferencias de los músicos locales.
En mayo de 2022, Andy Powers es nombrado presidente y CEO, mientras que Bob Taylor y Kurt Listug se convierten formalmente en asesores principales y copresidentes de la junta directiva de Taylor Guitars
Gestión
GEWA Music USA da la bienvenida a Nick D’Virgilio
Nick D’Virgilio se suma al equipo de GEWA en Estados Unidos como nuevo Gerente de Marketing Digital y Creación de Contenido.
GEWA Music USA ha anunciado la incorporación de Nick D’Virgilio como su nuevo Gerente de Marketing Digital y Creación de Contenido. A partir de ahora, D’Virgilio estará al frente de las estrategias de marketing digital para prestigiosas marcas como Gretsch Drums, Schlagwerk Percussion, GEWA Digital Drums y Ovation Guitars.
Trabajará en estrecha colaboración con los equipos de marketing globales para desarrollar estrategias innovadoras y fortalecer la presencia de estas marcas en los niveles B2B y B2C. Su experiencia y creatividad aportarán un enfoque fresco para conectar con la comunidad, los fanáticos y “Amigos de las Marcas”, promoviendo lealtad y relaciones más sólidas.
Nick D’Virgilio es un músico, productor y experto en marketing ampliamente reconocido, con un historial impresionante en la industria musical. Su carrera incluye:
- Colaboraciones con grandes artistas como Tears for Fears, Genesis, Peter Gabriel, Steve Hackett, Mr Big, entre otros.
- Experiencia como baterista, cantante y asistente de dirección en el show Totem de Cirque Du Soleil durante 5 años.
- Fue el baterista y vocalista de Spock’s Beard, influyente en el género del rock progresivo.
- Actualmente es miembro de Big Big Train, banda con la que ha obtenido gran éxito en giras recientes.
En su nuevo rol, D’Virgilio integrará Gretsch Drums en sus contenidos, brindando una perspectiva auténtica desde el punto de vista de un músico, lo que contribuirá al fortalecimiento de la comunidad y la comunicación de marca. Los fanáticos pueden esperar nuevos proyectos y contenido inspirador en colaboración con Gretsch.
instrumentos musicales
Martin Guitar presenta nueva acústica HG-28 inspirada en la música hawaiana
Martin Guitar ha lanzado la Martin O’ahu HG-28, una guitarra acústica que rinde homenaje a la fiebre de la música hawaiana de las décadas de 1920 y 1930.
Este modelo se une a la Custom K-1 Major Kealakai en la nueva familia Martin O’ahu, la cual celebra la influencia de los sonidos hawaianos en el desarrollo de la guitarra acústica de cuerdas de acero.
La HG-28 introduce una nueva y accesible forma de cuerpo al catálogo de Martin, combinando características de la Dreadnought en un tamaño más compacto y cómodo. Este modelo presenta un diseño con hombros inclinados y la profundidad de una guitarra 000, ideal para quienes buscan la potencia de la Dreadnought en un formato más manejable.
Fabricada con koa hawaiano flameado en los aros y fondo, y una tapa de abeto sólido, la HG-28 ofrece un sonido equilibrado, con agudos nítidos y graves cálidos, además de un aspecto visual refinado. Su escala más corta de 24.9” permite una tensión de cuerdas más relajada, favoreciendo tanto los acordes rítmicos como las melodías detalladas. Esta guitarra se adapta a afinaciones abiertas como la de Sol, común en el estilo hawaiano.
La HG-28 incorpora detalles vintage, como el ribete en espina de pescado y el binding blanco envejecido, evocando las primeras guitarras de estilo hawaiano de Martin. “La HG-28 no es solo un tributo al pasado, sino una muestra del compromiso de Martin con la innovación musical,” afirmó un portavoz de la marca.
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