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7 cosas indispensables en el cotidiano del músico que generalmente son dejadas de lado

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¿Quién no ha pasado por una emergencia mientras tocaba? Mira en esta lista algunas situaciones cotidianas que pueden resolverse si estás equipado con las herramientas adecuadas.

Son muchas las situaciones en las que aprendemos a través del sufrimiento, cuando nos enfrentamos a contratiempos que simplemente terminan perjudicando presentaciones, grabaciones y ensayos.

En este año extraño y pandémico, cumpliré 50 años, y 37 años de música, y te puedo garantizar que vivirás TODO tipo de situaciones, tanto con el equipo como con el personal, y por eso te aconsejo incluso en situaciones de trabajo en vivo, equilibrio con los compañeros que tienes que tratar en el espectáculo, comida liviana (imagínate en el escenario, grabación o ensayo, malestar “intestinal”) y evitando excesos como el alcohol, por ejemplo, aunque todo esto se practica en el ámbito del sentido común, pero hay cosas que no son tan obvias pero sí necesarias.

Aquí va mi lista

1) Ten siempre a mano una caja de herramientas compacta, sin exagerar, pero con TODAS las herramientas necesarias para tu instrumento (llaves en general), un voltímetro, un soldador y metal para soldar (estaño), alicates de corte y presión, un martillo, y Silver Tape, porque todo ello evita exponerse a situaciones inapropiadas para ti y tus equipos, y si es posible ten en esta maleta un estilete, unas “abrazaderas” y una tijera.

2) Ten siempre un “plan B” para todo, y con eso no me refiero a una guitarra de repuesto, cuerdas, una caja de batería extra, porque todo esto es OBVIO, y DEBES TENERLO, y es indispensable, así que me refiero a situaciones como: ¿qué pasa si el amplificador se quema o funciona mal? ¿Qué pasa si los multiefectos o los pedales queman o queman la fuente que los alimenta? Ten siempre algo que funcione, aunque sea básico, que te dé las condiciones para continuar con la presentación, algo que te permita tocar incluso en línea, directamente sobre la mesa, si es necesario, y que sea contrabalanceado con peso, de manera eficiente, por lo tanto son soluciones para pensar con sabiduría, y para los vocalistas: TENGAN SU SET UP DE VOZ PROPIO, CON MICRÓFONO, COMPRESOR, etc.

3) Ten siempre a mano unos auriculares razonables y un cable de extensión.

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4) Ten un estuche de cables, sin exagerar, pero con TODO tipo de cables que podrían ser útiles ese día, y pensar en ello no siempre es obvio.

5) Papel, bolígrafo y bolígrafo marcador, con unas pegatinas para nombrar cosas porque tarde o temprano SIEMPRE lo necesitarás, y si no tomas las precauciones, terminas improvisando en “servilletas” que encuentras en la sala del show, o donde estés, y si eres de los que piensa que la tablet resuelve, te falta observar realmente el “panorama general”, porque incluso la tablet para de funcionar de un minuto para otro.

6) Ten siempre elementos de repuesto “intercambiables” como enchufes, tuercas, tornillos, pies de batería, en fin, cosas que te ayuden a corregir un problema más grave, y eso incluye fusibles de equipos, incluidas baterías de repuesto para los equipos que las utilicen.

7) Ten siempre a mano un afinador portátil.

Se algo der errado e não esteja incluso nessas observações é porque caiu um meteoro ou coisa parecida, e aí você estará preocupado em fugir para um bunker, mas brincadeiras à parte, o que não estiver em suas mãos é  responsabilidade local, e ai não cabe a você prevenir, e sim cobrar soluções.

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Essas soluções nao requerem gastos dispendiosos, mas a observancia do que realmente importa em uma apresentação, ensaio ou gravação, é que “O show nao pode parar”.

Si algo sale mal y no está incluido en estas observaciones es porque cayó un meteoro o algo, y luego te preocuparás por escapar a un búnker, pero bromas aparte, lo que no está en tus manos es responsabilidad local, y luego no te conviene prevenir, sino exigir soluciones.

Estas soluciones no requieren costosos gastos, sino el hecho de que lo que realmente importa en una presentación, ensayo o grabación, es que “El espectáculo no puede parar”.

¿Qué te pareció esta lista? ¿Le agregarías algo más? Avísame.

*Autor: Nelson Junior. Guitarrista, productor, especialista de productos, instructor musical, sideman, actuante en el mercado desde los 13 años de edad, colaborador didáctico de publicaciones musicales y escritor.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Martin Guitar lanza edición limitada 000-45 Joe Bonamassa

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Martin Guitar presentó recientemente la edición limitada Martin 000-45 Joe Bonamassa, una recreación meticulosa de la guitarra 000-45 de 1941 del renombrado guitarrista. 

Este modelo exclusivo cuenta con solo 45 unidades disponibles, destacándose como una auténtica pieza de colección para los amantes de la música y de las guitarras de época.

El instrumento recrea fielmente la estética y el sonido del modelo original, utilizando la tecnología Vintage Tone System (VTS) de Martin para capturar las cualidades sonoras de una guitarra antigua. La tapa de abeto Adirondack es uno de sus elementos más llamativos, brindando calidez y resonancia características de los modelos vintage. Además, la guitarra incluye detalles como clavijas doradas y cerradas, exclusivas de Martin, y los característicos inlays en forma de copo de nieve en el diapasón, replicando el diseño original.

La historia de la 000-45 de Bonamassa añade un valor especial a esta colaboración. La guitarra fue adquirida por el músico en una situación singular, cuando su compra ayudó a una familia en dificultades financieras a conservar su hogar. Como señala Bonamassa: “No colecciono guitarras, colecciono historias. Fue el último objeto de valor que tenía, así que salvó su casa, y yo conseguí una guitarra maravillosa y una gran historia.”

Cada unidad de esta edición limitada viene con un certificado de autenticidad, una etiqueta vintage y un estuche protector acorde a la época, lo que agrega un toque de autenticidad. Además, su diseño clásico permite a los compradores experimentar la sensación de tocar una 000-45 de la Época Dorada de Martin.

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4 novedades de Ludwig Drums para 2024

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El año está casi terminando pero no podemos dejar de destacar algunos lanzamientos que se presentaron en estos 12 meses. Aquí van cuatro novedades de la empresa de baterías Ludwig.

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Ludwig Drums, la legendaria marca de baterías con más de un siglo de historia en la industria, ha lanzado una serie de productos innovadores en 2024, dirigidos tanto a bateristas profesionales como a entusiastas. 

Estas novedades incluyen acabados híbridos únicos, nuevos colores y mejoras en algunos de sus modelos clásicos. A continuación, destacamos cuatro de las principales novedades de Ludwig para el año.

1. Acabados híbridos Sparkle

Este año, Ludwig presentó su colección de acabados híbridos Sparkle, con opciones que combinan capas de brillo y tonos profundos, diseñados para captar la atención en el escenario. Los nuevos acabados Sparkle incluyen colores como Hybrid Copper Sparkle y Hybrid Black Sparkle, que destacan por su combinación de texturas y reflejos de luz. Estos acabados están disponibles para diferentes series, entre ellas la Classic Maple, brindando a los bateristas más opciones estéticas y permitiendo una personalización visual de sus sets.

2. Classic Oak Series

La serie Classic Oak es una de las más robustas y versátiles de Ludwig, y ahora cuenta con nuevas opciones de configuración y acabado. Combinando capas de roble y arce, esta serie ofrece un sonido profundo y potente, ideal para actuaciones en vivo. La Classic Oak es reconocida por su resistencia y proyección sonora, lo que la hace una opción preferida para bateristas que buscan un tono cálido y equilibrado, adecuado para cualquier estilo musical. 

Son tres acabados nuevos: Brown Burst, Blue Burst y Green Burst.

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3. Classic Maple White Abalone Limited Edition

Para los fanáticos de la serie Classic Maple, Ludwig lanzó una edición limitada con acabado en White Abalone, una opción de diseño exclusiva y llamativa. Este modelo combina la calidad de los cascos de arce, conocidos por su tonalidad rica y versátil, con un acabado que agrega un toque de elegancia y exclusividad. Esta edición limitada de 85 kits busca atraer tanto a coleccionistas como a músicos que desean una batería visualmente impactante y de alto rendimiento.

4. Vistalite Purple

La icónica serie Vistalite, famosa por su diseño de acrílico translúcido, introduce un nuevo color a su paleta: el Vistalite Purple. Este modelo es un guiño a los diseños psicodélicos de los años ’70, pero con un toque moderno. Ideal para bateristas que buscan destacar en el escenario, la Vistalite Purple no solo es visualmente atractiva, sino que también ofrece el sonido característico de la serie. Este lanzamiento expande la línea Vistalite y mantiene su lugar en el mercado como una serie clásica y distintiva.

¿Qué traerá Ludwig para 2025? Seguramente lo descubriremos en enero durante el NAMM Show.

Conoce uno de los acabados híbridos Sparkle en este video

Ludwig Classic Maple – Hybrid Copper Sparkle | New Drum Wrap Finish
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Fender Custom Shop lanza réplica de la icónica Stratocaster de John Frusciante

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Fender Custom Shop (FCS) ha revelado una de sus creaciones más esperadas: la réplica de la Stratocaster 1962 de John Frusciante, un homenaje meticuloso a una de las guitarras más emblemáticas del rock. 

Con cada rasguño, desgaste y detalle replicados fielmente, la edición limitada de la Masterbuilt John Frusciante Stratocaster, hecha por Fender, llega para sorprender a músicos y fanáticos de la leyenda de los Red Hot Chili Peppers.

Construida por el maestro luthier Paul Waller, esta guitarra busca capturar no solo la apariencia desgastada de la original de Frusciante, sino también su esencia sonora. Según Waller, quien describe el proceso como un privilegio, cada marca y golpe cuenta una historia, reflejando el uso intensivo en escenarios de todo el mundo. “Fue un reto recrear cada detalle”, explica. “Aunque es una guitarra desgastada, conserva toda su belleza original y suena increíble”.

La Stratocaster de Frusciante es reconocida tanto por su aspecto como por su tono distintivo. Su técnica mezcla punk y funk, y la versatilidad del instrumento le permite cambiar entre las cinco combinaciones de pastillas, usando tanto el rango medio de la pastilla del puente como la calidez de la del mástil. Esta versatilidad, junto con su sonido limpio y dinámico, han hecho de su guitarra una parte esencial de su sonido característico.

Características técnicas

La réplica está construida con un cuerpo de dos piezas de alder y un mástil de arce con diapasón de palisandro tipo slab, con un perfil “C” de los años 60, lo que aporta comodidad y una resonancia natural. Las tres pastillas Strat de estilo ’60 fueron bobinadas a mano por Abigail Ybarra, lo que asegura una respuesta tonal dinámica y un sonido cristalino. Además, incorpora un sistema Hum-Canceling de Ilitch Electronics, permitiendo a los músicos usar efectos de ganancia sin preocuparse por el ruido.

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