instrumentos musicales
7 cosas indispensables en el cotidiano del músico que generalmente son dejadas de lado
¿Quién no ha pasado por una emergencia mientras tocaba? Mira en esta lista algunas situaciones cotidianas que pueden resolverse si estás equipado con las herramientas adecuadas.
Son muchas las situaciones en las que aprendemos a través del sufrimiento, cuando nos enfrentamos a contratiempos que simplemente terminan perjudicando presentaciones, grabaciones y ensayos.
En este año extraño y pandémico, cumpliré 50 años, y 37 años de música, y te puedo garantizar que vivirás TODO tipo de situaciones, tanto con el equipo como con el personal, y por eso te aconsejo incluso en situaciones de trabajo en vivo, equilibrio con los compañeros que tienes que tratar en el espectáculo, comida liviana (imagínate en el escenario, grabación o ensayo, malestar “intestinal”) y evitando excesos como el alcohol, por ejemplo, aunque todo esto se practica en el ámbito del sentido común, pero hay cosas que no son tan obvias pero sí necesarias.
Aquí va mi lista
1) Ten siempre a mano una caja de herramientas compacta, sin exagerar, pero con TODAS las herramientas necesarias para tu instrumento (llaves en general), un voltímetro, un soldador y metal para soldar (estaño), alicates de corte y presión, un martillo, y Silver Tape, porque todo ello evita exponerse a situaciones inapropiadas para ti y tus equipos, y si es posible ten en esta maleta un estilete, unas “abrazaderas” y una tijera.
2) Ten siempre un “plan B” para todo, y con eso no me refiero a una guitarra de repuesto, cuerdas, una caja de batería extra, porque todo esto es OBVIO, y DEBES TENERLO, y es indispensable, así que me refiero a situaciones como: ¿qué pasa si el amplificador se quema o funciona mal? ¿Qué pasa si los multiefectos o los pedales queman o queman la fuente que los alimenta? Ten siempre algo que funcione, aunque sea básico, que te dé las condiciones para continuar con la presentación, algo que te permita tocar incluso en línea, directamente sobre la mesa, si es necesario, y que sea contrabalanceado con peso, de manera eficiente, por lo tanto son soluciones para pensar con sabiduría, y para los vocalistas: TENGAN SU SET UP DE VOZ PROPIO, CON MICRÓFONO, COMPRESOR, etc.
3) Ten siempre a mano unos auriculares razonables y un cable de extensión.
4) Ten un estuche de cables, sin exagerar, pero con TODO tipo de cables que podrían ser útiles ese día, y pensar en ello no siempre es obvio.
5) Papel, bolígrafo y bolígrafo marcador, con unas pegatinas para nombrar cosas porque tarde o temprano SIEMPRE lo necesitarás, y si no tomas las precauciones, terminas improvisando en “servilletas” que encuentras en la sala del show, o donde estés, y si eres de los que piensa que la tablet resuelve, te falta observar realmente el “panorama general”, porque incluso la tablet para de funcionar de un minuto para otro.
6) Ten siempre elementos de repuesto “intercambiables” como enchufes, tuercas, tornillos, pies de batería, en fin, cosas que te ayuden a corregir un problema más grave, y eso incluye fusibles de equipos, incluidas baterías de repuesto para los equipos que las utilicen.
7) Ten siempre a mano un afinador portátil.
Se algo der errado e não esteja incluso nessas observações é porque caiu um meteoro ou coisa parecida, e aí você estará preocupado em fugir para um bunker, mas brincadeiras à parte, o que não estiver em suas mãos é responsabilidade local, e ai não cabe a você prevenir, e sim cobrar soluções.
Essas soluções nao requerem gastos dispendiosos, mas a observancia do que realmente importa em uma apresentação, ensaio ou gravação, é que “O show nao pode parar”.
Si algo sale mal y no está incluido en estas observaciones es porque cayó un meteoro o algo, y luego te preocuparás por escapar a un búnker, pero bromas aparte, lo que no está en tus manos es responsabilidad local, y luego no te conviene prevenir, sino exigir soluciones.
Estas soluciones no requieren costosos gastos, sino el hecho de que lo que realmente importa en una presentación, ensayo o grabación, es que “El espectáculo no puede parar”.
¿Qué te pareció esta lista? ¿Le agregarías algo más? Avísame.
*Autor: Nelson Junior. Guitarrista, productor, especialista de productos, instructor musical, sideman, actuante en el mercado desde los 13 años de edad, colaborador didáctico de publicaciones musicales y escritor.
Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.
Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.
Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.
Construcción pensada para un sonido amplio y definido
Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.
El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.
El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.
Lista para escenario y grabación
Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.
Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.
Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas
El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.
Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.
BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.
Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales
Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
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