Gestión

Sonorama Musical marca territorio en Alicante

Published

9 años ago

27/04/2017

Redacción

La tienda Sonorama Musical entró para satisfacer las necesidades de los músicos locales que buscaban algo diferente en el mercado, aportando nuevas opciones para gustos variados

¿A qué músico no le gustaría tener una tienda de instrumentos? Y ¿a qué músico no le gustaría recibir una atención totalmente personalizada por alguien que sabe de lo que le estás hablando? Pues así surge la idea de montar Sonorama Musical. Después de mucho meditarlo y conseguir el capital necesario para comenzar, fue en febrero del 2008 cuando comenzó su historia.

Sonorama Musical: Amplificadores y accesorios también presentes

El fundador es Paco González, quien toca la batería desde los 15 años (hoy con 37) y desde entonces siempre ha estado participando en grupos en el ámbito del underground de la zona de Alicante con múltiples proyectos hasta que, junto con otros compañeros, montó el grupo alicantino Fuckop Family, “gracias al cual he podido aprender mucho en cuanto al mundo de la música en lo que se refiere a girar con una banda en grandes festivales, grabar discos, videoclips, etc. También soy endorser de baterías Ludwig, platos Bosphorus y parches Aquarian, y también soy baterista del grupo de covers Patrulla 66”, contó Paco.

Ya la idea de la tienda nace a raíz de sufrir la necesidad, como músico, de tener una tienda especializada en la zona que estuviera al día en todas las novedades del mercado y con amplio conocimiento tanto en lo que se refiere a instrumentos de clásico como de moderno. “Los músicos de la zona estábamos cansados de tener que recurrir a tiendas de fuera para poder adquirir instrumentos o accesorios específicos que se salieran un poco de lo ‘tradicional’. Las tiendas que había aquí no se preocupaban por facilitarnos lo que buscábamos e intentaban vendernos lo que ellos querían que compráramos”, explicó.

En la tienda

Sonorama Musical: Alta demanda en guitarras

Sonorama Musical ha tenido un crecimiento progresivo a lo largo de sus nueve años, comenzó con un stock muy básico y de instrumentos económicos de inicio debido a que tenía que ajustarse al presupuesto para poder iniciar con una presencia digna y actualmente hay en exposición instrumentos desde gamas económicas a medias y altas con mucha variedad.

Allí se pueden encontrar instrumentos de todos los estilos, desde clásico, como guitarras clásicas, violines, viento, pianos, etc. a moderno con guitarras eléctricas, amplificadores, e inclusive equipos de home studio, grabación y sonido e iluminación profesional.

Paco dijo: “Trabajo con casi todas las marcas del mercado exceptuando las que exigen unas condiciones comerciales absurdas para el tipo de tienda que es y teniendo en cuenta la ubicación, aunque parezca mentira a estas alturas hay marcas como Fender o Gibson que exigen las mismas condiciones para vender sus productos a una pequeña tienda de barrio como a un gran megastore. Esto es ridículo pero es lo que hay”.

Entre las marcas nacionales con las que trabajan cuentan con Admira, Alhambra y Manuel Rodríguez que “son ejemplos de algunos constructores de guitarras clásicas con los que trabajo y la aceptación de sus instrumentos por parte de los clientes es excepcional”. De hecho, las guitarras de todo tipo y ukeleles son los productos que están teniendo más demanda en la tienda.

Más servicios

Además de la venta y asesoramiento en la compra, en Sonorama Musical los clientes disponen de servicio de luthier para ajustes y arreglos de instrumentos de cuerda de la mano de un profesional local dedicado a estas labores.

También ofrecen clases de guitarra para todos los niveles, impartidas por una eminencia de las seis cuerdas local. Además de la tienda física, también hacen envíos a toda España (sólo península) y buscan cada día la manera de ser más eficientes a la hora de atender a los clientes con sus necesidades.
Anualmente organizan varios eventos como master clases y demostraciones en la tienda.

La venta en España

Percusión, especialidad de la tienda

Sobre este delicado tema, Paco opinó: “El negocio de la venta de instrumentos en España comenzó a caer con la aparición de grandes webs de venta de instrumentos como Thomann, las cuales entraron fortísimo en el mercado ofreciendo al público unos precios excesivamente bajos, consentido por los fabricantes que al parecer no les importaba perder la red de distribución de sus productos en las tiendas físicas de España ya que el cliente, antes de ir a la tienda de su ciudad, se informaba en Internet del precio al que vendían estas webs lo que quería comprar y cuando iba a la tienda a preguntar cuánto le costaba el mismo producto pues claro, siempre era más caro”.

“Es de cajón que una tienda de ciudad no puede competir en precio con estas webs porque no tiene el mismo volumen de venta, así que comenzaron a cerrar tiendas y esto hizo que los distribuidores nacionales abrieran los ojos y se pusieran de acuerdo en presionar a los fabricantes que marcaran unos mínimos precios de venta al público y que estas webs los respetaran. Desde entonces, año tras año se ha ido regularizando y hoy en día cualquier tienda de ciudad puede ofrecer los mismos precios que estos sitios, pero el daño ya está hecho y durante todo este tiempo los consumidores ya se han acostumbrado a acabar comprando ellos”.

“Resumiendo, para mí, considero que, no sólo en la venta de instrumentos sino también de otros sectores, en general la venta online está acabando con las pequeñas y medianas tiendas debido al descontrol en los precios de venta al público, siempre a ver quién lo ofrece todo más barato y esto ha hecho que el público olvide los valores que ofrece una tienda física como pueden ser el trato, la atención, el servicio añadido a la hora de solucionar incidencias y un largo etcétera”, concluyó.

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Gestión

Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 meses ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

3 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

3 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.