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La plataforma de MJP Audio Designs emplea sensores corporales para controlar efectos y parámetros MIDI; su documentación explica la integración con Ableton Live.

Girar la muñeca mientras se toca y convertir ese movimiento en un cambio de efecto: esa es la propuesta de Constellation, de MJP Audio Designs. El sistema combina sensores inalámbricos sujetos al cuerpo con una unidad central que procesa audio y distribuye comandos. En su boletín del jueves 12 de noviembre, la marca volvió a mostrar la idea mediante una demostración del guitarrista Lui Piluso.

Más allá del gesto en el video, hay una pregunta útil para músicos, productores y tiendas: ¿cómo se incorpora este control al equipo que ya forma parte de una presentación?

Del movimiento al comando

Según el fabricante, los sensores Satellites captan movimientos y se comunican con el hub Ground Central mediante un enlace de radio propio. La unidad central reúne procesamiento de efectos y salida MIDI. El gesto puede modificar el audio procesado por el sistema o actuar sobre parámetros de equipos y programas compatibles.

La distinción importa: el sensor no reemplaza al instrumento ni produce automáticamente una interpretación musical. Ofrece otra forma de controlar un parámetro elegido por el músico.

La integración con el estudio

El manual incluye un ejemplo con Ableton Live: habilitar el dispositivo en las preferencias MIDI, elegir el parámetro y mover el Satellite para asignarle ese control. El resultado depende del mapeo; mover el brazo no determina, por sí solo, qué efecto cambiará.

Una demostración en tienda puede comenzar con un solo parámetro y movimientos sencillos de repetir. Después conviene observar si el gesto interfiere con la ejecución, dónde resulta cómodo colocar el sensor y cómo recuperar un ajuste rápidamente durante una actuación. Son criterios para evaluar el sistema, no resultados de una prueba de la redacción.

Qué verificar antes de comprar

MJP desarrolla su tecnología desde Villa General Belgrano, en la provincia argentina de Córdoba, y publica demostraciones con músicos. Para comprar desde otro mercado latinoamericano, es necesario confirmar entrega, impuestos, garantía y soporte en el destino. La información comercial consultada no permite considerar esas condiciones iguales para toda la región.

Música & Mercado no ha probado una unidad y no presenta como verificadas las promesas de latencia o estabilidad de la conexión. El interés del producto está en trasladar el control de efectos al cuerpo del intérprete; su utilidad en el escenario debe comprobarse dentro del flujo real de cada usuario.

Documentación: Constellation; integración con Ableton Live; relato de la marca sobre desarrollo y demostración en estudio.

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De una tienda de unos 4.180 m² a un estudio sobre ruedas: la empresa estadounidense lleva producción y formación más allá de su sede.

¿Qué es Sweetwater?

Sweetwater es una empresa estadounidense de instrumentos musicales y audio profesional que combina comercio electrónico con una gran tienda en Fort Wayne, Indiana. Su página actual anuncia casi 45.000 pies cuadrados, aproximadamente 4.180 m² de superficie comercial, cerca de mil marcas, salas de demostración y espacios para probar equipos. Esa cifra corresponde a la tienda, no a todo el campus empresarial.

El complejo incluye además estudios de grabación, enseñanza musical y servicios. La apertura de la tienda en 2021 se anunció con más de 44.000 pies cuadrados, unos 4.088 m²: una referencia histórica, no una medida del terreno. El atractivo para el sector está en combinar venta, demostración y aprendizaje en un mismo destino.

¿Por qué un estudio móvil?

En vez de esperar a que todos los músicos viajen a Indiana, la empresa lleva una experiencia de producción a escuelas, festivales y ferias. El Airstream permite demostrar cómo se graba y mezcla con los equipos funcionando. También retoma sus orígenes: según Sweetwater, Chuck Surack comenzó en 1979 con un estudio móvil en una furgoneta Volkswagen.

En lugar de llevar al músico al estudio, Sweetwater puso el estudio en la carretera. Desarrollado junto con Airstream y Russ Berger Design Group, el remolque reúne grabación, mezcla y monitoreo Dolby Atmos en unos 7,6 metros de longitud. En un comunicado del 11 de noviembre, Solid State Logic detalló la integración de su sistema de producción en el vehículo.

No se trata de un estreno de esta semana: Sweetwater ya presentaba el proyecto en agosto. El nuevo relato permite mirar su operación, desde el ingreso del equipo por la puerta del remolque hasta la conexión con el sistema de sonido de un concierto.

Una sala pequeña, tres zonas acústicas

En el centro se encuentra una SSL System T S500m de tres módulos, con motor de procesamiento TE2 Tempest. El monitoreo PMC utiliza una configuración 7.1.4 para trabajar con audio inmersivo.

Según Mark Hornsby, de Russ Berger Design Group, el diseño acústico contempla el frente, el centro y la parte posterior como un conjunto. La posición de mezcla ocupa la sección central, abierta hacia la zona delantera y conectada con la trasera mediante una pared perforada. La intención es que las bajas frecuencias se distribuyan más allá del espacio inmediato detrás de la consola.

Del escenario al interior del remolque

La red Dante permite recibir audio desde una consola de sala. Otra opción utiliza dos cajas de escenario SSL MPL 16-8, que suman 32 entradas de micrófono, según la configuración descrita por el fabricante. Dentro del vehículo, los puntos de conexión y el monitoreo personal Aviom permiten realizar overdubs y grabar voces o instrumentos.

Conviene distinguir esas entradas físicas de la capacidad de transporte de la red. Un número elevado de canales digitales no significa que haya la misma cantidad de preamplificadores para conectar micrófonos.

Más que un estudio sobre ruedas

Sweetwater también utiliza el Airstream para demostraciones y formación. La agenda anunciada en Nashville a finales de octubre incluía actividades universitarias y su presencia en la convención de la AES. Para fabricantes, distribuidores y tiendas, el interés comercial está en acercar una experiencia de uso al público, sin limitarse a una exhibición estática de productos.

El caso constituye una referencia de diseño, no una prueba realizada por Música & Mercado. La calidad acústica, el comportamiento después de los traslados y los costos operativos requieren su propia evaluación. Las fuentes consultadas tampoco anuncian una visita a América Latina.

Fuentes: Solid State Logic; presentación de Sweetwater; agenda de demostraciones en Nashville.

Más allá de la consola

El conjunto también incluye Avid MTRX II, Pro Tools HDX y Apple Mac Studio M3 Ultra. La configuración PMC 7.1.4 utiliza siete canales alrededor del oyente, uno de graves y cuatro de altura, para trabajar la dimensión vertical del audio inmersivo. Según Sweetwater, el estudio sirve para grabación, mezcla, streaming, podcasts y apoyo a actuaciones. Un sistema Blackmagic Design y una pantalla exterior permiten compartir contenido con más personas. No es una tienda dentro de un remolque, sino un espacio de producción, demostración y formación.

Video: conoce el estudio por dentro

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La beta pública incorpora secuenciación por pasos, integración ARA 2 y nuevas herramientas de mezcla. La versión definitiva está prevista para principios de 2027.

Pasar de una idea a una sesión terminada exige algo más que sumar instrumentos virtuales. También importa cuánto se interrumpe el trabajo para encontrar un efecto, editar una voz o recuperar un movimiento que sonó bien. Ableton Live 13, anunciado el 10 de noviembre, concentra parte de sus cambios en esas transiciones entre composición, edición y mezcla.

La nueva versión ya está en beta pública, con invitaciones graduales para propietarios de Live Standard y Suite. La edición definitiva llegará a principios de 2027; la beta es una etapa de pruebas, no el lanzamiento comercial final. El anuncio incluye Step Sequencer, Capture Automation, ARA 2 y nuevos tipos de Racks.

Programar patrones sin depender solo del piano roll

Step Sequencer permite construir ritmos y melodías mediante pasos. Sus filas pueden reproducirse con distinta longitud, velocidad y dirección, mientras que cada paso admite variaciones de intensidad, repetición o probabilidad. Para un productor, la diferencia práctica está en poder generar patrones que evolucionan sin dibujar manualmente todas sus notas. Las secuencias también pueden convertirse en clips de notas MIDI.

Drum Synth ofrece modelos de síntesis para diseñar percusión desde su origen, en lugar de partir siempre de un sample. Looplet, incluido en Suite, trabaja con un único archivo de audio y cuatro cabezales de reproducción para construir capas y bucles. Son dos entradas distintas al diseño sonoro: generar el material o reorganizar uno existente.

Capture Automation atiende otro momento frecuente: probar un control y descubrir algo útil cuando no se estaba grabando. La función recupera los movimientos recientes sobre parámetros del dispositivo o del mezclador y los convierte en automatización editable. Puede capturar varios parámetros de una misma pista.

Editar voces dentro del arreglo

La compatibilidad con ARA 2 permite cargar plug-ins de edición compatibles directamente en clips de la vista Arrangement. Esto acerca los ajustes de afinación y tiempo al arreglo, una integración relevante para producciones que combinan instrumentos electrónicos y voces grabadas. Live 13 Suite incluye Melodyne essential.

En la beta actual, ARA funciona en Arrangement, no en Session View. Antes de trasladar un clip a Session, las ediciones deben consolidarse en audio para conservar ese resultado. Ableton mantiene una lista de problemas conocidos con plug-ins concretos: revisarla es especialmente importante si una sesión depende de ellos.

Qué cambia al mezclar una sesión grande

Los Multiband Racks separan el procesamiento por bandas de frecuencia. Los Mid-Side Racks permiten actuar de forma independiente sobre el centro y los lados del campo estéreo. En términos de trabajo, eso facilita diseñar cadenas distintas para partes del mismo sonido sin obligarlas a recibir idéntico tratamiento.

Los Racks admiten hasta 32 Macros y curvas de mapeo personalizables. Device Slots muestra los dispositivos de las pistas en el mezclador, y Contextual Browsing acerca la carga de efectos y el cambio de presets al lugar donde se utilizan. En proyectos con muchas pistas, la organización de los procesadores puede resultar tan relevante como la llegada de uno nuevo.

Suite suma Transient Shaper y Clipper para trabajar ataques, sostenimiento y picos, además de cinco efectos del paquete Classic Dynamics & EQ de Softube. Para Push 3 se anunciaron layouts personalizados y Performance Mixer, entre otras funciones. No todas las novedades del hardware están disponibles en generaciones anteriores.

En su análisis independiente para CDM, Peter Kirn destacó los cambios en Racks y navegación entre dispositivos. Esa perspectiva ayuda a leer el anuncio más allá de una lista de sonidos: también está en juego cómo se construye y se recorre una sesión. Música & Mercado no ha realizado una prueba práctica de la beta.

Acceso a la beta y decisiones de compra

El registro se realiza en el programa beta de Ableton. Las plazas se habilitan mediante invitaciones, por lo que inscribirse no garantiza acceso inmediato. La compañía no ofrece el soporte técnico habitual para estas versiones. Conviene probar con copias de los proyectos y conservar el entorno estable para trabajos con fecha de entrega.

La oferta de lanzamiento anunciada contempla un descuento del 20% en las ediciones de Live 12 y la actualización a la edición equivalente de Live 13 cuando salga. Quienes ya tengan una licencia deben consultar las condiciones de actualización en su cuenta. Para los lectores latinoamericanos, es preferible verificar el precio final aplicable a su compra que trasladar a moneda local una cifra de otro mercado.

Recorrido en video por las nuevas funciones

Más información: funciones y ediciones de Live 13, notas técnicas de la beta y condiciones de acceso y uso.