instrumentos musicales
Amplificadores HX de PRS Guitars replican el sonido de Jimi Hendrix
PRS Guitars anunció una nueva familia de tonos con los amplificadores PRS HX. No son una reproducción del amplificadores usado por el músico, sino que capturan el circuito y la potencia del tono de Jimi Hendrix a finales de 1960.
Una continuación de los populares amplificadores HXDA de PRS, los amplificadores PRS HX cuentan con un diseño de control refinado y un circuito Hendrix Touring recientemente documentado. Este circuito está fuertemente inspirado en uno de los amplificadores personales de Hendrix supuestamente utilizado en Woodstock, que Paul Reed Smith y el diseñador de amplificadores de PRS Doug Sewell pudieron estudiar en 2018 con el permiso de Paul Allen y el Museo de Cultura Pop en Seattle, Washington, y Janie Hendrix, hermana del legendario guitarrista, presidenta y directora ejecutiva de Experience Hendrix LLC & Authentic Hendrix LLC y fundadora de la Jimi Hendrix Park Foundation.
“Cuando salió el HXDA por primera vez, pudimos ver uno de los amplificadores utilizados por los Allman Brothers para Live at the Fillmore. Ahora, hemos tenido la oportunidad de examinar uno de los amplificadores de gira de Hendrix y comprender no solo el circuito, sino también las modificaciones y las elecciones de piezas que se hicieron mientras Hendrix continuaba usando el amplificador”, dijo Paul Reed Smith. “Estos amplificadores HX están diseñados para sonar exactamente igual que el equipo de gira de Hendrix, no para verse exactamente igual. Pero sabemos que este es un terreno sagrado. Nos sentimos privilegiados de volver a la historia y traer algo especial al panorama musical actual”.
El amplificador del Museo de Cultura Pop había sido modificado significativamente por el “Amp Doctor” Dave Weyer, de la empresa West Coast Organ and Amp. El amplificador no solo necesitaba funcionar con la potencia estadounidense y a través de los rigores de las giras en la década de 1960, sino que Hendrix y Weyer también estaban marcando el sonido de Hendrix. Aún así, hacer un clon exacto del original no era posible ni deseado, como explica el diseñador de amplificadores de PRS, Doug Sewell.
“Esta no es una recreación minuciosamente histórica del amplificador que usó Hendrix, sino un snapshot del desarrollo de una serie de amplificadores modificados que llegó a usar en giras y en el estudio. Se tuvo en cuenta la confiabilidad, la compatibilidad con sus efectos y guitarras, los tonos que logró y la sensación y respuesta del amplificador”, dijo Doug. “Hemos hecho una búsqueda exhaustiva de todas las partes críticas que harían cumplir los objetivos originales que exploraron Hendrix y los técnicos de amplificación. Hemos combinado nuestro proceso de selección de piezas con la investigación histórica y el amplificador del Museo de la Cultura Pop para crear un amplificador con el mismo gran tono, sensación y fiabilidad”.
Los amplificadores PRS HX brindan potencia y equilibrio en formatos de 100 y 50 W. Están diseñados con canales con puente interno con controles de volumen individuales. Esto elimina la necesidad de un cable de puente y permite a los músicos marcar más fácilmente su nivel de distorsión y tono mediante la combinación de los canales lead y bass, brindando una comodidad más moderna al amplificador. PRS también ha diseñado gabinetes de 2×12 y 4×12 a juego para la familia de amplificadores HX, cargados con altavoces G12H-75 Creamback modificados de Celestion.
El accesorio de D’Addario Woodwinds está diseñado para limpiar clarinetes y saxofones, reduciendo humedad, bacterias y olores.
D’Addario Woodwinds incorporó a su línea Rico un nuevo Anti-Microbial Swab para clarinete y saxofón. Es un accesorio simple, pero apunta a un problema cotidiano para estudiantes y músicos de viento: la humedad que queda dentro del instrumento después de tocar.
El paño utiliza tecnología Silvadur, basada en iones de plata, para combatir bacterias y olores. Según D’Addario, el material es suave, de secado rápido y no abrasivo, por lo que está pensado para proteger el interior del instrumento durante la limpieza.
La marca afirma que el swab remueve hasta 30% más humedad que los paños comunes de seda y mantiene su efectividad hasta 50 lavados. El producto aparece en versiones para clarinete y saxofón, con tamaño pequeño o grande según el instrumento.
El lanzamiento refuerza una idea básica pero importante: el mantenimiento también forma parte del sonido. En clarinetes y saxofones, limpiar correctamente después de tocar ayuda a cuidar pads, tudeles, cuerpos internos y la respuesta general del instrumento.
Para estudiantes, profesores y músicos que usan el instrumento todos los días, el producto se ubica en una categoría práctica: no promete cambiar el sonido, sino conservar mejor el instrumento entre una sesión y otra.
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El nuevo sistema permite capturar, procesar y compartir el sonido de una batería acústica con una configuración más simple.
Yamaha amplió su línea Electronic Acoustic Drum con el EAD50, un módulo pensado para bateristas que quieren grabar, amplificar o transformar el sonido de su batería acústica sin montar un sistema complejo de micrófonos.
El equipo trabaja junto con el sensor DSU50, que se coloca en el aro del bombo y captura el kit desde una sola posición. Según Yamaha, el sensor usa un par de micrófonos personalizados para registrar toda la batería en estéreo, reduciendo la necesidad de varios micrófonos, cables y ajustes individuales.
La idea detrás del EAD50 es que el baterista tenga más control sobre su propio sonido. El módulo permite mezclar el sonido natural del kit con samples, aplicar efectos, usar triggers y enviar audio multicanal por USB para grabación, streaming o producción.
El sistema también se integra con las aplicaciones EAD Touch y Rec’n’Share, pensadas para practicar, grabar, editar y compartir videos de performance desde un dispositivo móvil. Yamaha también menciona usos en clases online y seminarios, con una función de conversación para alternar entre la voz y el sonido de la batería.
El EAD50 apunta a una necesidad cada vez más común: bateristas que siguen tocando batería acústica, pero necesitan producir contenido, grabar ensayos o llevar un sonido más consistente a diferentes espacios.
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NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.
NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.
John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales.
La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas.
El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes.
Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales.
Qué está pidiendo NAMM
NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local.
El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario.
USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense.
Por qué importa para el canal
Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.
La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.
Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención.
La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.
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