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J.D’Addario: A la conquista del Mundo

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Hace 10 años J.D’Addario decidió que ya era hora de crecer y hoy está cosechando los frutos: el proceso de consolidación de la compañía en los mercados emergentes está en su momento más importante

“Muchas de sus preguntas son informaciones confidenciales que no podemos contestar.” Las primeras palabras de la gente del grupo J.D’Addario, preveían una entrevista difícil con muy poca información sobre este grupo tan importante en la industria de la música. Sin embargo, después de la primera pregunta, David Via, el Vicepresidente de Ventas que comanda desde Nueva York las ventas de la empresa, mostró que es un ejecutivo de sonrisa larga, conversación tranquila y mucha simpatía. De hecho, casi toda la información sobre la compañía, una de las líderes en el segmento de accesorios para instrumentos musicales, es confidencial. Pero, sonrisa va, sonrisa viene, Via dejó muy claro que todavía queda mucho por hacer, sobretodo en América Latina.

El proceso de consolidación de la compañía en los mercados emergentes está en su momento más importante. La visita de Via a la Argentina, donde habló con Música & Mercado, tiene que ver con ese proceso. Hace algunos meses, la empresa contrató a Richard Boveri, que ahora es el responsable de toda la estrategia de ventas de J.D’Addario en América Latina y el Caribe. Así se hace en cada rincón del mundo en donde la empresa quiere ganar espacio.
En los últimos dos meses, Via ya visitó, además de Argentina, Alemania, Rusia y Japón. En seis semanas viaja a Hong Kong, China y Tailandia. Está observando de cerca como su empresa puede crecer hasta ser la dueña del mundo en lo a accesorios se refiere.

A pesar de la confidencialidad de esta entrevista con Música & Mercado, Via reveló que de la ganancia total de J.D’Addario, el 50% proviene de los Estados Unidos y el otro 50% viene del resto del mundo. De este 50%, el 10% está en América Latina. ¿Cuánto estiman crecer? Secreto guardado a siete llaves que ni la sonrisa de Via fue capaz de revelar.

Música & Mercado: Cuéntenos un poco sobre la historia de la empresa y sus desafíos.

David Via: J.D’Addario empezó como una compañía de cuerdas, como fabricante de cuerdas, cuenta con experiencia de muchos años nacida en Europa. Hasta hace diez años se concentraba exclusivamente en la fabricación de cuerdas. Pero, hace diez años la compañía hizo una evaluación del mercado y decidió que tenía la oportunidad para crecer. Hoy, somos una compañía que se dedica a los accesorios. No fabricamos instrumentos y no pretendemos hacerlo. Nuestro negocio son los accesorios. No solamente tenemos cuerdas para guitarras, violines, orquestas, sino que también tenemos parches de la marca Evans, (marca que fue comprada en 1995) y accesorios para instrumentos de viento, además de Planet Waves, una línea que incluye correas y accesorios para guitarras y una línea completa de afinadores con mucho éxito en el mundo. En J.D’Addario no fabricamos sus instrumentos musicales, pero hacemos que su instrumento suene mejor.

M&M: ¿Cómo están posicionados en el mercado?

DV: En muchos casos somos la marca líder, tal el caso de cuerdas de bajo y de guitarra eléctrica. En guitarra acústica y clásica seremos la primera o la segunda; en otras marcas como Evans somos la compañía mas joven, pero crecimos en nuestra porción del mercado.

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M&M: ¿Cuánto?

DV: Depende del mercado o del país.

M&M: ¿Nos podría dar algunos ejemplos?

En Estados Unidos probablemente un 35%. En algunos mercados europeos, un 30%, o tal vez un 40%. En otros  mercados emergentes, nuestro competidor es muy fuerte y nosotros recién estamos ganando algunas posiciones. En Planet Waves, nuestra línea más importante es la línea de afinadores. Estudiamos el mercado y analizamos que porcentaje podríamos conseguir y, en el último NAMM Show de invierno, abrimos esta línea a los distribuidores y las órdenes superaron nuestras proyecciones.

M&M: ¿Cuáles son los factores que contribuyeron al crecimiento de J.D’Addario?

DV: La razón es que comenzamos con una fábrica de cuerdas y ahora nos extendimos a una línea completa de accesorios. Nos enfocamos en este segmento y nuestra pasión está en los accesorios. Este estilo de trabajo hace que nuestros clientes confíen en nuestros productos y en nuestro trabajo. Trabajamos duro para establecer una marca que la gente pide. Por ejemplo, si usted va a su bar favorito no pide ron y cola sino Baccardi y Coca cola. Lógicamente, los precios tienen que ser justos y competitivos y la calidad, buena. Trabajamos con nuestros asociados y distribuidores para lograr que nuestros productos lleguen a un precio justo al consumidor.

M&M: ¿Cuáles son las diferencias entre los mercados de Europa y Estados Unidos con América Latina?

DV: Mucha. El mundo se ha achicado con el uso de internet y con los medios de transporte; se puede volar de un punto a otro en pocas horas. Es muy importante reconocer que el mundo se achicó, que el mundo tiene  muchas culturas diferentes y también circunstancias diversas dentro de su mercado. En América Latina es, generalmente, posible encontrar muchas tiendas de música juntas. En Europa no es así. Esta ubicación de las tiendas de música crea un ambiente diferente. Los precios pueden ser justos y estables porque los consumidores las visitan puerta a puerta. Por ello, es muy  importante en América Latina, el hecho que los comerciantes y distribuidores trabajen cerca, para estar seguros que están contentos con sus ganancias y que están satisfechos con el servicio. Así no sienten que tienen la necesidad de bajar sus precios.

Los comerciantes toman sus propias decisiones con respecto al público. Pero si vemos que los precios de los comerciantes son justos y estables, entonces nuestras marcas van a ser más exitosas que la de nuestros competidores. En Europa, tenemos que crear la demanda para que los clientes deseen tener nuestras marcas. Así, cuando van al negocio ya conocen nuestros productos por su nombre.  A diferencia de América Latina, el comerciante debe tener mucha confianza en los productos y en los precios de los fabricantes. En Europa, el consumidor tiene confianza al buscar productos por su marca. No es una diferencia de 100%, pero es una diferencia de la que uno puede ser testigo si visita ambas regiones.

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M&M: ¿Cuál es la mayor dificultad que tiene la empresa hoy para trabajar en América Latina?

DV: Los países tienen muchas diferencias en cuanto a las regulaciones para la exportación. Lo que puede ser muy accesible en Chile, puede tener un precio muy diferente en Argentina. Primero debido a los impuestos de importación y otros. No podemos controlar esto. En algunos casos encontramos que esta colección de impuestos ha sido creada para proteger la industria local. Somos muy respetuosos de los fabricantes locales. Pero  estas políticas aplicadas a los productos importados terminan siendo muy caras para los consumidores. Quizás el consumidor es el que esté sufriendo las consecuencias y aún así el fabricante nacional no necesariamente está siendo premiado.

M&M: ¿Cuáles son las previsiones de crecimiento para los próximos años?

DV: América Latina es un mercado en donde tenemos muchas expectativas. El otoño pasado contratamos un Gerente Regional dedicado a América Latina que cuenta con personal que me ayuda en esta tarea. Es importante tener a alguien que sepa del mercado, que conozca la cultura  y los desafíos. Porque juntos, si tenemos el conocimiento, podemos encontrar soluciones. Si me siento en Nueva York a manejar una ficción, algo que desconozco, va a ser muy difícil tener éxito. En América Latina estamos buscando un crecimiento sano y, lógicamente, tenemos que trabajar muy duro para lograrlo. Si comparamos el negocio del mundo entero, la mitad está representada por Estados Unidos y la otra mitad por el resto del mundo. América Latina tiene un 10% de esta mitad.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Spector reinventa el bajo Euro 4 Signature de Doug Wimbish

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Spector Bass presentó oficialmente el Euro 4 Signature Doug Wimbish, una reedición moderna del bajo NS-2 utilizado por el músico desde 1987. 

Doug Wimbish es reconocido por su trayectoria como músico de estudio y por integrar bandas como Living Colour, además de haber sido bajista de la icónica Sugarhill Records, ondeando o baixo em faixas históricas do hip-hop. Su estilo pionero, que incluye uso de efectos, afinaciones alternativas y técnicas extendidas, ha dejado huella en la historia del instrumento.

Ofreciendo un diseño minuciosamente trabajado junto al bajista, el modelo de Spector busca capturar su característico sonido, estilo e innovación técnica.

El nuevo Euro 4 cuenta con un mástil de perfil delgado, cejuela estrecha y pastillas EMG desarrolladas junto a Wimbish. Además, incorpora un preamplificador Spector Legacy con ecualización de dos bandas inspirado en la década de 1980, fundamental para su sonido.

“Mi Euro 4 Signature es absolutamente impresionante: en apariencia, sonido y sensación, igual que mi NS-2 original del ‘87”, afirmó Wimbish. “Desde la primera nota supe que teníamos un ganador”.

Disponible en acabados Amber Stain, Black Stain (ambos en brillo) y una edición limitada Aged Nitro que replica el desgaste del modelo original, el instrumento incluye tapa de arce figurado, cuerpo de alas de arce, diapasón de palisandro con incrustaciones de corona en nácar y herrajes dorados.

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Zildjian relanza su icónica línea de platillos Kerope

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Zildjian anuncia el relanzamiento de su histórica línea Kerope, una serie que rinde homenaje a las raíces del sonido “K” turco y que promete reconectar a bateristas de todo el mundo con una tradición sonora forjada hace más de medio siglo.

Los nuevos platillos Kerope han sido reimaginados pero fieles a su esencia original, elaborados por las mismas manos que los introdujeron décadas atrás. Su nombre remite a los legendarios “intermediate stamp Turkish K’s”, conocidos por su riqueza tonal, textura compleja y una calidez que marcó a generaciones de músicos.

Con esta reedición, Zildjian apunta a capturar el espíritu del sonido vintage que tantos bateristas profesionales han buscado durante años. Los Kerope no son simplemente un ejercicio de nostalgia, sino una reinterpretación meticulosa de un clásico, adaptado a los estándares actuales sin perder el carácter artesanal que los hizo únicos.

Con una sonoridad envolvente, cálida y orgánica, los Kerope están pensados para intérpretes exigentes que valoran la profundidad tonal y la expresividad sutil en cada golpe. Su diseño busca aportar una presencia musical natural que se integra de forma armónica en contextos acústicos, de estudio o en vivo.

Esta reedición está disponible a nivel mundial a través de distribuidores autorizados de la marca.

Mira más en este video

A LEGEND REBORN | ZILDJIAN's new KEROPE line of cymbals
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Cómo cuidar tu instrumento durante giras o viajes

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Salir de gira o viajar con tu instrumento puede ser una de las experiencias más emocionantes de la vida musical, pero también una de las más desafiantes en términos de cuidado. 

Cambios de temperatura, traslados bruscos, manipulación por terceros y falta de control sobre el entorno son solo algunos de los factores que pueden afectar la integridad de tu equipo.

Ya sea que toques guitarra, saxofón, violín, bajo, trompeta o incluso sintetizadores o controladoras, aquí te compartimos una guía práctica para proteger tu instrumento antes, durante y después de cada viaje.

1. El estuche adecuado lo es todo

El primer paso para proteger tu instrumento es invertir en un buen estuche rígido, preferiblemente con interiores acolchados y a medida. Los estuches blandos (gig bags) son cómodos, pero no ofrecen la misma protección frente a impactos, aplastamientos o cambios de presión.

  • Para avión: asegúrate de que el estuche esté etiquetado como “FRAGIL” y, si es posible, opta por llevarlo contigo en cabina.
  • Para buses o transporte terrestre: ubícalo en lugares seguros donde no quede debajo de otros equipajes pesados.

2. Cuida la temperatura y la humedad

Los instrumentos musicales, especialmente los de madera, son sensibles a cambios bruscos de temperatura y humedad. Esto puede causar desde problemas de afinación hasta deformaciones irreversibles.

  • No dejes tu instrumento en el maletero de un auto al sol o al frío extremo.
  • Usa humidificadores portátiles para instrumentos de cuerda si vas a estar en zonas muy secas.
  • Si vas a climas húmedos, protege las partes metálicas o electrónicas con bolsas antihumedad o silicagel.

3. Limpieza básica antes de guardar

Siempre que termines de tocar, realiza una limpieza rápida antes de guardar tu instrumento:

  • Limpia el sudor y la grasa con un paño de microfibra.
  • Evita dejar cuerdas o superficies húmedas: la corrosión viaja rápido.
  • Si usas resinas, aceites o grasas (como en metales o arco de cuerdas), revisa que estén en buenas condiciones y bien guardados.

4. Protege también tus accesorios y electrónicos

No olvides que cables, pedales, interfaces o micrófonos también necesitan protección:

  • Guarda cada accesorio en su propio compartimento o bolsa.
  • Usa fundas acolchadas para equipos electrónicos.
  • Lleva siempre baterías extra, adaptadores universales y, si es posible, un protector de voltaje.

5. Documentación y seguros

  • Si tu instrumento es costoso o único, considera asegurarlo para viajes.
  • Lleva siempre documentación que demuestre propiedad y valor, especialmente al cruzar fronteras.
  • Algunas aerolíneas permiten declarar el instrumento como equipaje especial.

6. Conoce tu equipo y prepárate para emergencias

Aprender tareas básicas de mantenimiento (como cambiar una cuerda, ajustar una válvula o limpiar un potenciómetro) puede salvar tu presentación.

Arma un pequeño kit de herramientas de viaje con lo esencial:

  • Multiherramienta
  • Cuerdas o repuestos
  • Lubricantes o limpiadores específicos
  • Cinta adhesiva y velcro

Viajar con un instrumento requiere planificación, pero con los cuidados adecuados, puedes garantizar su buen estado durante toda la gira. Porque un instrumento bien cuidado no solo suena mejor, también te da tranquilidad en cada escenario.

Y tú, ¿tienes algún truco de viaje que siempre aplicas? ¡Compártelo con otros músicos!

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