GESTIÓN Y LIDERAZGO: ¡Re-imagine!

Published

14 años ago

04/09/2012

Uno de los más influyentes administradores de la actualidad sugiere diez consejos que podrán marcar una diferencia en la realidad de su negocio. ¡Lea y compare!

Por Tom Coelho*
Usted puede leer las más de 300 páginas de ¡Re-imagine! Excelencia en los negocios en un época disruptiva (DK Publishing, 2003) para entender por qué el autor Tom Peters es considerado uno de los nombres más influyentes de la administración moderna.

El hecho es que Peters aborda temas que a veces no llegan a ser innovadores, pero su forma de presentarlos es única y sorprendente. Ilustra, ejemplifica y utiliza cases de empresas para demostrar que es posible hacer las cosas de modo diferente y marcar la diferencia.

A continuación, indico algunas sugerencias para impulsar sus negocios, extraídas de esa obra, acompañadas por breves reflexiones personales:

1. Abrace una gran visión. Usted o su empresa alcanzarán el grado de crecimiento y de exposición que postularon en sus planes. Piense pequeño y pisará el pasto, piense a medias y caminará entre arbustos, piense en grande y habitará una selva. Si desear ser la mayor empresa de instrumentos musicales le parece utópico, intente imaginar ser la mejor. Eso es siempre posible. Y comparta esa visión.

2. Contrate grandes personas. En un mundo de productos de materias prima, son las personas el gran diferencial. Aprenda a seleccionar gente con ganas de trabajar, con electricidad en el cuerpo y brillo en los ojos. Gente con actitud, más de que habilidades, las cuales pueden ser enseñadas en cualquier momento. ¡Gente mejor que usted! Y contrate despacio, buscando calidad a partir de la cantidad. Pero dimita a un empleado rápido, tan pronto sea preciso.

3. Promueva el envolvimiento. Haga que las personas trabajen con usted y no para usted. Ellas deben sentirse no sólo parte del proceso, sino protagonistas de las soluciones. Involucrarse es entrelazar, compartir y comprometerse. Empeño que deriva del entusiasmo, determinado menos por cuestiones financieras y más por el orgullo de pertenecer y por el respeto a los propósitos de la compañía y al liderazgo.

4. Entrene todo el tiempo. Prepare a su equipo entrenándolo continuamente. La tarea es desarrollar competencias técnicas, de comportamiento, relacionales y hasta valorativas. Olvide la medición basada en horas de entrenamiento anual por persona. Eso es sólo parte de una estadística. La verdadera regla está en la calidad del entrenamiento. Ayúdelos a conocer todo sobre sus productos y servicios, pero contribuya a que se vuelvan también personas mejores y no solamente profesionales mejores.

5. Comunique constantemente. Mantenga a todos informados: colaboradores, clientes, accionistas. Haga circular la información — de calidad. Use la transparencia, evite eufemismos, diga la verdad. La mentira tiene patas cortas, vida larga y su legado es devastador. Compartir resultados favorables es placentero y fácil, pero pocos hacen lo mismo con las malas noticias, perdiendo la oportunidad de captar grandes aliados para superarlas.

6. Desarrolle ideas y soluciones innovadoras. Piense fuera de la caja, del plano bidimensional. Haga propuestas absurdas al mismo tiempo en que reflexiona sobre lo obvio — así surgió la jornada flexible de trabajo. Preste atención a las preguntas y formule otras cuestiones cuando haya obtenido una probable respuesta — así nació el auto bicombustible. Esté atento a las consecuencias, inclusive aquellas que parezcan totalmente desfavorables — así fue creado el medicamento para disfunción eréctil. Los hospitales no necesitan ser tristes, las aulas no carecen de ser aburridas, los políticos no necesitan ser corruptos.

7. El diseño es fundamental. En términos de diseño, lo que menos cuenta es la belleza, aunque pueda y deba ser contemplada. Lo que está en juego es la funcionalidad, la practicidad, el tipo de material empleado. Hablamos de ligereza, de manipulación, de alternativas con costo inferior — y valor agregado superior. Continúo sin entender por qué aquellos saches de mostaza, mayonesa y kétchup son tan irritantemente difíciles de abrir. O por qué los embalajes de sándwiches no tienen un formato para funcionar como servilleta, evitando el contacto de las manos con el alimento. ¿Alguien lo pensó?

8. Tecnología para facilitar. La tecnología que se propone exclusivamente a traslucir una imagen futurista sólo intimida y aleja a los clientes, además del riesgo de representar un camión de dinero tirado a la basura. Lo que se espera son instrumentos para agilizar procesos, promover la integración, ampliar la comunicación, reducir costos directos o indirectos. El cambio tecnológico debe ser evolutivo, y no revolucionario. Pequeños avances hoy, grandes innovaciones mañana.

9. Ofrezca una atención extraordinaria. Dudo que aún haya en este mundo una persona cualquiera que no haya sido flagrantemente maltratada, descuidada e incluso no respetada como consumidora. Son los profesionales en puntos de venta que no necesitan identificar nuestras necesidades, sino sólo sugerir lo que les conviene, y raramente solicitados por ocasión de un intercambio o substitución. ¡Estoy harto de esa desatención! Gente que no entiende que la venta se procesa antes, durante y después de la compra. Gente que no aprende que vender y servir van de la mano. Gente que aún no descubrió que la única cosa que cautiva a un cliente es una experiencia de atención inolvidable y extraordinaria. Y todo eso es fácil de proporcionar: basta dar atención.

10. ¡Diviértase! ¿Quiere obtener compromiso de los empleados, fidelidad de los clientes y retorno sobre la inversión? Construya un ambiente que sea placentero para trabajar y agradable para visitar. Un lugar donde quien trabaja aguarde ansiosamente el día lunes para iniciar una nueva y productiva semana. Un espacio donde quien consume se sienta estimulado a permanecer por horas disfrutando su atmosfera e infraestructura. Las librerías con cómodos sillones donde se puede disfrutar de la lectura de cualquier obra sin restricciones, por ejemplo, ya aprendieron esa lección.

Reflexione sobre estas propuestas, celebre las conquistas y administre con pasión. Tenga menos enfoque en las cosas y más cuidado con las personas. Reinvente. ¡Y re-imagine!

* Es educador, conferencista, escritor con artículos publicados en 17 países y autor de varios libros. E-mail tomcoelho@tomcoelho.com.br. Visite: www.tomcoelho.com.br y www.setevidas.com.br

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Gestión

El descuento no resuelve todas las objeciones de precio

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción

Antes de reducir el margen, el minorista necesita descubrir si el problema está realmente en el precio o en la percepción de valor del cliente.

“¿Puedes hacerme un descuento?”

La pregunta es tan habitual en el comercio musical que, en muchas tiendas, la negociación comienza casi automáticamente.

El vendedor consulta el sistema, habla con el responsable o aplica el margen autorizado. El cliente obtiene un precio menor y se cierra la venta.

Parece funcionar.

Pero existe una pregunta previa que muchas veces no se hace: ¿por qué pidió un descuento?

Que el producto sea caro es solo una posibilidad.

Quizá no comprendió la diferencia entre dos opciones. Puede haber encontrado una oferta online. Tal vez la cuota supera su presupuesto. Puede estar inseguro o simplemente haber aprendido que en esa tienda siempre hay margen para negociar.

Cada situación requiere una respuesta diferente.

Precio y valor no son lo mismo

Imaginemos dos micrófonos de US$ 200 y US$ 300.

Si el vendedor solo presenta los precios, la diferencia son US$ 100.

Pero si explica aplicaciones, construcción, patrón polar, características sonoras y adecuación al uso concreto del cliente, la comparación cambia.

El consumidor empieza a evaluar qué recibe por ese dinero adicional.

Esto no significa que el producto más caro sea siempre la elección correcta. A veces, la recomendación profesional será precisamente gastar menos.

Esa honestidad también construye valor.

El descuento puede ocultar otro problema

Reducir el precio es una respuesta rápida porque evita investigar la objeción.

Pero si el problema es financiación, el descuento puede no resolverlo.

Si es inseguridad, tampoco.

Si el competidor entrega inmediatamente y tu tienda tarda cinco días, nuevamente el problema no es solo el precio.

Antes de tocar el margen, hay que comprender la objeción.

El peligro del descuento automático

Cuando prácticamente todos reciben un descuento, el precio publicado pierde credibilidad.

El consumidor aprende que existe un segundo precio.

Y empieza a negociar siempre.

Por eso, el descuento debería ser una herramienta comercial y no una reacción automática.

Antes de conceder un descuento

Pregunta:

¿El valor supera tu presupuesto o lo que encontraste en el mercado?
¿El problema es el precio total o la cuota?
¿Existe otra solución dentro de tu presupuesto?
¿Comprendiste la diferencia entre las opciones?
¿Existe algún beneficio que podamos ofrecer sin reducir el precio?

Acción para el lunes: durante una semana registra por qué los clientes solicitan descuentos. Después analiza cuántas objeciones eran realmente de precio.

instrumentos musicales

UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción

El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

Iluminación

Robe GigaPointe debuta en ULTRA Europe dentro de un rig de 264 moving lights

Published

6 días ago

21/10/2026

Redacción

El festival utilizó 54 unidades del nuevo fixture con fuente láser en sus escenarios Main y RESISTANCE, donde potencia, velocidad, consistencia entre equipos y respuesta ante cámaras fueron factores centrales.

Un festival de música electrónica reúne varias de las condiciones más exigentes para un sistema de iluminación: jornadas prolongadas, cambios rápidos de programación, múltiples lighting designers, grandes superficies LED, transmisión por cámaras y, en producciones al aire libre, condiciones meteorológicas variables.

Ese fue el entorno en el que 54 nuevos Robe GigaPointe formaron parte del sistema de iluminación de ULTRA Europe 2026, realizado en Split, Croacia.

En total, el festival utilizó 264 moving lights Robe entre sus escenarios Main y RESISTANCE: 54 GigaPointe, 52 FORTE/iFORTE, 60 Spiider y 98 MegaPointe.

La producción técnica e infraestructura estuvieron a cargo de MOJO Rental Southeast Europe, con apoyo de Event Lighting de Eslovenia para la iluminación.

GigaPointe frente a grandes pantallas y cámaras

El Main Stage recibió 12 GigaPointe, instalados estratégicamente en las zonas inferiores de las alas laterales del escenario. Su posición buscó hacer que los haces aparecieran en los planos abiertos captados por las cámaras, trabajando junto con los MegaPointe.

La relación entre iluminación y cámara fue particularmente relevante: ULTRA Europe cuenta con producción de medios y transmisión en vivo, mientras que el escenario principal utilizó más de 600 m² de pantallas LED.

Según Alessandro Scotellaro, programador de iluminación y responsable de láseres del festival, el GigaPointe presentó un haz uniforme y colores de alta intensidad.

Jade Fraser, lighting designer de Calvin Harris, destacó el nivel de salida, la óptica y la reproducción de color, mientras Fabian Fisniku, LD de Martin Garrix, señaló la facilidad para programarlo junto con los MegaPointe.

42 unidades en RESISTANCE

El escenario RESISTANCE concentró otras 42 unidades GigaPointe, distribuidas en estructuras sobre el público.

En este caso, la cantidad permitió utilizarlas como un sistema visual conjunto para producir movimientos, secuencias y efectos que atravesaban el espacio.

Serafin Gonzalez, diseñador global de iluminación de RESISTANCE, destacó la uniformidad entre múltiples unidades, incluso trabajando a bajas intensidades, además de la mezcla de colores y la definición de los movimientos a alta velocidad.

Los equipos también tuvieron que competir visualmente con aproximadamente 200 m² de pantallas LED instaladas en este escenario.

Cuando un festival se convierte en prueba de campo

Además del resultado visual, la operación expuso los fixtures a un escenario relevante para empresas de rental y producción.

Según Alex “Junior” Cerio, responsable de la iluminación house del Main Stage, producciones EDM pueden someter los equipos a jornadas de 12 o 14 horas, altas temperaturas, lluvia y sucesivos operadores durante un mismo evento.

La protección contra las condiciones climáticas también tuvo peso en otras partes del rig. Los iFORTE con clasificación IP fueron utilizados en posiciones particularmente expuestas del Main Stage.

ULTRA Europe reunió diariamente hasta 50.000 asistentes, con artistas como Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Armin van Buuren, DJ Snake, Afrojack y Adam Beyer.

Más allá de la escala del despliegue, la utilización del GigaPointe muestra un aspecto relevante para el mercado profesional: los grandes festivales funcionan también como banco de pruebas para nuevas generaciones de fixtures, donde especificaciones de catálogo se enfrentan a condiciones reales de operación, cámaras, diferentes diseñadores y muchas horas continuas de trabajo.

Fotos de Andro Tasovac, Damira Kalajzic, Julien Duval, @justfabi y Luka Brajkovic.