Gestión

ESPAÑA: 50 años de trayectoria para Jolper Música

Published

14 años ago

05/09/2012

Precios competitivos, servicios, garantía de los productos y las ventas online son las técnicas que emplea Jolper Música para continuar siendo una de las diez primeras tiendas de España, que distribuyen las mejores marcas nacionales e internacionales de instrumentos musicales

Cuando se habla de precio, no es simplemente el dinero con que obtenemos productos. Involucra factores como el esfuerzo, decisiones acertadas para ejecutar las políticas de costos, márgenes de ganancia y descuentos; de éstos depende el éxito o fracaso de un producto, incluso de la propia compañía. Su estrategia se basa en los costos, la oferta, demanda, competencia, precios del mercado y en la psicología del cliente.

Su objetivo es posicionar a las empresas en el mercado, capturar un segmento, liderar en la calidad de los productos, mantener una libre competencia y contribuir a que las variables publicidad, servicio técnico y distribución sean las partes de las opciones que vea el cliente al momento de alguna adquisición, por tal razón, Gonzálo Jácome, gerente de Jolper Música, destaca que para la empresa a la cual representa, esto es fundamental, “pues el mejor precio es nuestro target”.

Igualmente, Jácome resalta que dentro de la política de precios aplicada actualmente por la empresa “estamos manteniendo unos márgenes adecuados, precios competitivos, así como servicio añadido a nuestra post-venta, situación que nos ha permitido sobrevivir en estos tiempos, sobre todo en España”, y comenta que también “apostamos a la atención personalizada de nuestros clientes como factor plus a Internet”.

La crisis y la industria musical

La crisis económico-financiera que hoy en día afronta no sólo España sino gran parte de Europa, producto de la aplicación de políticas de gasto inadecuadas, el elevado déficit público de las administraciones autónomas y municipales, la corrupción política y el deterioro de la productividad, ha afectado a muchos comercios pequeños, ya que los elimina y los grandes se benefician, comenta Jacóme, afirmando que “no sufrir la crisis sería imposible, pues hasta la industria musical ha decaído y no lo notaríamos si ésta creciera en relación a las demás”.

Sin embargo, “nosotros no nos podemos quejar, tenemos clientes habituales y potenciales, con los cuales seguimos adelante”, resalta Gonzalo, quien además señala “que algunos de nuestros clientes profesionales del área no han podido cobrar por sus actuaciones del año pasado, y actualmente, debido al incremento de la inflación, los altos impuestos, comisiones, así como la reducción de contrataciones han ocasionado muchas pérdidas al sector”.

Ahora bien, la industria musical difunde y promociona artistas, fomenta la construcción de instrumentos, representa la esencia de la cultura local, regional e internacional, es en sí un bien económico que debería suponer una parte significativa del presupuesto de los consumidores del ocio. De esta actividad dependen numerosos trabajadores y representa un elemento determinante para la industria de los medios de comunicación altamente globalizados; por lo tanto, constituye un factor de desarrollo económico para las naciones, explica Jácome.

Para él, la música ofrece diversas posibilidades, como ir en paralelo con otros estudios y profesiones, se adapta a los cambios tecnológicos, por ende permite incrementar la demanda de productos culturales, puede convertirse en herramienta de negocios, con implicaciones económicas, sociales y políticas. En consecuencia, los jóvenes son los que más se benefician, pues alcanzan disciplina, fortalecen valores y sacan a flote todo su potencial.

No obstante, en muchos países como España “el porcentaje de este sector dentro del PIB es muy bajo, casi ridículo”, manifiesta Gonzalo señalando al mismo tiempo que esta industria “tiene más fuerza en lo social; es casi vital, pues representa un lenguaje de comunicación y no se puede vivir sin ella”.

Por consiguiente, “en estos tiempo de crisis debemos ser resistentes, vendrán tiempos mejores, ya que esto es sinónimo de búsqueda de nuevos recursos y perspectivas, por lo que el músico siempre mantendrá su esencia de artista, pase lo que pase, ya que ésta va con uno, independientemente de las circunstancias internas y externas”, aconseja este gerente.

Celebrando aniversario

Jolper Música es una empresa familiar, cuenta con cinco empleados, está dedicada al fomento de la cultura musical, fue creada en 1962 por José Luis Pérez, en la ciudad de Ourense, España y ha tenido 50 años de trayectoria ofertando diferentes instrumentos musicales, amplificadores y electrodomésticos. En sus inicios, distribuyó los primeros televisores de la época y entre los ‘70 y ‘80, se encargó de distribuir para toda España los equipos de sonido de Lombardi y los órganos Welson. Además, fue la primera empresa europea en distribuir los sistemas de concierto Adamson.

Actualmente, distribuye instrumentos clásicos, tradicionales, informática musical, productos para DJ, consumer, amplificación para profesionales, de reconocidas marcas como Yamaha, Korg, Epiphone, Fender, Roland y sobre todo Gibson, según indica Jácome, agregando que para el caso particular de la comercialización de las guitarras Fender y Gibson, “la última nos ha fortalecido más, pues podemos dar mejor servicio y manejo, ya que el mercado de Fender está más automatizado y tiene casi 150 distribuidores en la península ibérica”.

De la misma manera, el entrevistado menciona que gracias a estas marcas es que han logrado posicionarse en el mercado y hasta son conocidos en Galicia.

Capacitación

Aunque esta empresa ha logrado un reconocido posicionamiento, aún no cuenta con una sucursal. Sólo existe la casa matriz en Ourense, España; en estos momentos buscan la centralización de sus actividades y potencian su mercado a través de las ventas online, las cuales están caracterizadas por los precios competitivos, servicio y garantía, afirma Gonzalo.

Incluso, la empresa se encarga de realizar anualmente clínicas de guitarras de las marcas representadas, las cuales son impartidas por un luthier. Igualmente, realizan grabaciones de algunos eventos como conciertos locales para transmitir en televisión. El gerente cerró destacando que algunos años atrás dictaban cursos para los técnicos de sonido profesional, con ingenieros conocidos en el ramo, pero ahora por la baja de demanda fueron pausados.

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Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 meses ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

3 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

3 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.