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Alcons Audio llega con su tecnología pro-ribbon

Published

6 años ago

23/12/2019

Redacción

Los fundadores Philip de Haan Tom Back y Maurice Laarhoven

El fabricante de audio Alcons está buscando expandirse en América Latina y trae para los usuarios locales una serie de productos con su tecnología pro-ribbon patentada.

Alcons Audio es un fabricante de audio con sede en los Países Bajos, conocido por el uso de la tecnología de transductores pro-ribbon en todos sus sistemas de sonido.

La compañía nació en 2002, como explica Tom Back, fundador: “Tuve la idea de iniciar Alcons Audio con dos socios, que conocía de nuestro anterior empleador profesional de audio: Philip “Dr. Phil” de Haan (jefe de investigación y desarrollo) y Maurice Laarhoven, jefe de finanzas y contabilidad. Como resultado de una bancarrota en esa empresa, también pudimos llevar a nuestros antiguos colegas de I+D y producción, para comenzar con siete personas. Los tres accionistas estamos activos en las operaciones diarias. Como no se trata de capital de riesgo, somos libres de tomar decisiones a corto y largo plazo, para construir una posición sólida y reputación en el negocio de audio profesional”.

Todos los altavoces y amplificadores/procesadores de la compañía se desarrollan y fabrican internamente, combinando la artesanía tradicional con las últimas tecnologías, materiales y procesos de producción.
Los sistemas Alcons están siendo utilizados por The Elbphilharmonic en Hamburgo, Alemania (en el top 3 de salas acústicas principales), Hamilton the Musical (Broadway y en todo el mundo), Eikon, Levels Audio Studios y American Legion Hollywood, Walt Disney, Lucasfilm, salas de proyección NBC Universal, así como en shows de Iron Maiden, KISS, Iggy Pop, Def Leppard, e inclusive la gira del Proyecto Alan Parson, por nombrar algunos.
¡Lee esta interesante entrevista con Tom y descubre más!

M&M: ¿Cuáles fueron los hechos más importantes en la historia de la empresa?
Tom: Hacer crecer una empresa a nivel mundial a este ritmo, desarrollar una marca de alto posicionamiento en el mercado, competir con marcas de 35 a 50 años (como empresa “recién llegada”) y los muchos productos evolutivos, patentes y solicitudes de patentes, todo eso ha sido un viaje destacado junto a otros puntos: nuevos socios en nuevos países, expansión de la producción, apertura de oficinas de fábrica, nuevos desarrollos, etc.
Pero, creo que el logro más relevante es el desarrollo del line array de formato grande LR28. Éste es nuestro gran sistema de sonido para giras, que utiliza nuestro transductor pro-ribbon más grande para frecuencias medias y altas. Ésta es la primera vez en la historia que una reproducción de sonido de ancho de banda de frecuencia completa tan clara y con distorsión extremadamente baja es posible para disfrutar de la experiencia de sonido más realista en cualquier nivel de presión sonora.
También es la primera vez que se puede usar exactamente la misma tecnología de transductor para un monitor de estudio de música clásica hasta un concierto de rock pesado en un estadio. Una referencia ideal que permite una reproducción sin compresión 1: 1 de la fuente de sonido original, como el artista pretende que suene. En cualquier aplicación, para audiencias de cualquier tamaño.

Alcons

M&M: La compañía es conocida por el uso de la tecnología pro-ribbon. ¿Cuáles son las ventajas de usar esa tecnología?

Tom: Con desarrollos tecnológicos como 5G móvil, altas velocidades de transmisión, transmisión por fibra óptica, capacidades de almacenamiento cada vez mayores, tasas de muestreo de grabación de 192 kHz (¡o incluso 384 kHz!) y audio de alta definición no comprimido, claramente podemos darnos cuenta de que la vieja tecnología de transductor de driver de compresión de 100 años, con su ancho de banda limitado, respuesta no lineal, rango dinámico pobre y distorsión extremadamente alta, no es adecuada para reforzar este material de última generación.
Con más de 35 años de experiencia en la tecnología de transductores pro-ribbon, el equipo de investigación y desarrollo de Alcons Audio utiliza esta tecnología de transductor como base para todos los sistemas de sonido de Alcons.
Aunque el nombre puede indicar algo diferente, la tecnología de transductor “pro-ribbon” de Alcons no tiene nada que ver con la antigua tecnología de cinta “pura”, que todavía se considera que tiene un bajo manejo de potencia, poca eficiencia, baja impedancia y principalmente: es frágil. Por lo tanto, no es adecuada para aplicaciones de audio profesional.
La tecnología de transductor pro-ribbon de Alcons tiene una respuesta en frecuencia plana por encima de 20.000 Hz, una relación dinámica de potencia de 1:15 RMS a pico (tecnologías tradicionales 1:2) y una respuesta de impulso súper rápida. Y con una sensibilidad muy alta y un manejo de potencia de hasta 3500 W, es la alternativa del mundo real (y por ende más confiable) para todos los diseños actuales de transductores de frecuencia media-alta (tweeters de cinta y drivers de compresión de domo blando, domo metálico, Air Motion Transformer).
Hablando de confiabilidad, invertimos nuestro dinero exactamente en lo que decimos: nuestros sistemas pro-ribbon están cubiertos por una garantía de 6 años sin complicaciones.

M&M: ¿Qué tipo de productos tienen en su catálogo hoy?
Tom: Alcons ofrece una gama de soluciones categorizadas en sistemas de fuente puntual, matriz de fuente puntual, columna de fuente de línea y line array. Estas soluciones acústicas están disponibles para una amplia gama de aplicaciones, como teatros de artes escénicas, auditorios, casas de culto, cine profesional, cine en casa residencial, estudios, así como mercado de producción y giras de gran escala.

M&M: ¿Cuáles son los sistemas que presentan más ventas?
Tom: El patrón de radiación cilíndrica natural de la tecnología pro-ribbon ofrece un comportamiento de acoplamiento perfecto hasta las frecuencias más altas, lo que permite un control de directividad libre de lóbulos y muy alto alcance. Como tal, nuestras soluciones de arrays (matrices de fuente puntual de la serie R y matrices de fuente lineal de la serie L y las matrices de columnas de la fuente de línea de la serie Q) son los sistemas que hacen que Alcons se destaque realmente.
El micro line array LR7 es uno de nuestros altavoces más exitosos, con miles de ellos en operación diaria en todo el mundo. La caja mide sólo un CD de alto y dos de ancho.

M&M: ¿Fabrican sus productos en los Países Bajos?
Tom: Todos los productos están diseñados y fabricados en los Países Bajos, Europa. Actualmente, las instalaciones de producción se componen de tres ubicaciones diferentes, con departamentos independientes de taller de carpintería, electrónica y fabricación de transductores.

M&M: ¿Fabrican alguna serie en Asia? ¿Alguna vez han pensado en esa opción?
Tom: No, no fabricamos en Asia. Algunas piezas básicas son hechas allí (principalmente fundición de transductores), pero no fabricamos ni ensamblamos productos fuera de nuestro país. Para muchas empresas, esto podría traer las economías de escala requeridas/deseadas, pero para un producto de calidad superior como Alcons, queremos tener un control total sobre el control de calidad y el soporte general del producto.

Más Alcons en América Latina y el mundo

M&M: ¿Alcons ya está trabajando en América Latina?
Tom: Alcons Audio está comenzando a desarrollar ese territorio, luego del exitoso establecimiento de oficinas de fábrica en Estados Unidos. Tenemos dealers e instaladores regionales que trabajan con nuestros sistemas allí, pero en realidad estamos considerando nuestra expansión en esta región. Alcons tiene diferentes estrategias de distribución para sus soluciones de audio profesional, cine y estudio/residencial. Estamos constantemente buscando nuevos distribuidores y dealers en el segmento de gama alta de cada mercado.

M&M: ¿Qué opinas sobre el mercado latino?
Tom: El mercado latino representa un territorio muy interesante, con una rica cultura musical y de adoración, que Alcons Audio apunta a desarrollar aún más. Transmitir el mensaje y transmitir música como lo concibió el artista no está limitado por territorios, regiones o fronteras. La misión de Alcons es contribuir al disfrute unificador de la música con las cualidades únicas de sus sistemas de sonido.

M&M: ¿Qué hace que tus productos sean buenos para el mercado latinoamericano?
Tom: Además de ofrecer HiFi a niveles de presión sonora de concierto, los sistemas de sonido Alcons se destacan en entornos acústicamente desafiantes, donde otros sistemas no pueden ofrecer más que una inteligibilidad mediocre. Tanto en aplicaciones interiores, con paredes y techos reflectantes, como en aplicaciones exteriores, con viento, humedad y restricciones de ruido.

M&M: ¿Qué tendencias estás notando en el segmento de audio en todo el mundo?
Tom: La palabra clave en diferentes mercados parece ser “inmersiva”: una experiencia completamente envolvente de 360 grados en aplicaciones de estudio, cine y sonido en vivo. Alcons ha apoyado esta tendencia desde el inicio con su demostrador “Experiencia Inmersiva Pro-Ribbon” en muchas ferias comerciales internacionales y seminarios de demostración.
Además de eso, cualquier aplicación que requiera amplificación sonora aún exige una mayor calidad de sonido, que finalmente aprovecha todo el potencial que las fuentes actuales y futuras tienen para ofrecer. Todavía hay mucho trabajo por hacer allí.

M&M: ¿Qué sigue para Alcons?
Tom: Hasta ahora, nos hemos centrado en ampliar la cartera de soluciones con productos “evolutivos” relativamente conservadores: nueva tecnología en formatos de productos probados/aceptados en el mercado. En el futuro, Alcons introducirá formatos de productos más progresivos, destacando más su lado “revolucionario”.

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Vibro Sensory Musical, cuando la música también se siente

Published

2 semanas ago

18/02/2026

Redacción

Un sistema que combina audio y vibración táctil para crear experiencias sensoriales diferentes.

El mercado de tecnología musical suele asociarse con instrumentos, grabación o performance. Sin embargo, algunas propuestas comienzan a explorar otro territorio: la experiencia corporal del sonido. Ese es el caso de Vibro Sensory Musical, desarrollado por la empresa brasileña Terra Eletrônica, que propone transformar la música en estímulo táctil mediante vibraciones sincronizadas.

La idea central es simple: cualquier audio —música, sonidos ambientales o contenido terapéutico— se convierte en vibración que el usuario puede sentir en el cuerpo, creando una experiencia multisensorial.

¿Qué hace diferente a este producto?

La novedad no está solo en generar vibración, algo que otros sistemas ya hacen, sino en cómo está planteado el uso:

Sin contenido propietario: el sistema permite usar cualquier fuente de audio, desde Spotify hasta apps de meditación o protocolos personalizados.
Aplicación personal y profesional: puede utilizarse tanto en casa como en entornos clínicos o terapéuticos.
Enfoque multisensorial: combina estímulo auditivo y táctil para generar una percepción más envolvente.

En un mercado donde muchos productos dependen de software cerrado o librerías propias, la apertura a cualquier contenido es uno de sus diferenciales prácticos.

Aplicaciones reales: más allá del entretenimiento

Según la información disponible, el sistema está orientado a varios usos:

✔ Relajación y bienestar: La vibración sincronizada con música se utiliza para crear ambientes de relajación, tanto en uso doméstico como en spas o clínicas.

✔ Musicoterapia y estimulación sensorial: La propuesta se vincula con contextos terapéuticos donde el sonido y la vibración pueden funcionar como apoyo en procesos de regulación sensorial o descanso.

✔ Accesibilidad musical: Para personas con percepción auditiva reducida o necesidad de estímulos alternativos, la vibración funciona como un canal adicional de experiencia musical.

La diferencia frente a un sistema tradicional de audio

Un altavoz convencional transmite sonido al aire. El Vibro Sensory Musical, en cambio, busca que el usuario sienta ese contenido físicamente.

Esto abre posibilidades distintas:

experiencias inmersivas individuales
sesiones de relajación guiada
apoyo a prácticas terapéuticas
uso en espacios sensoriales o educativos

No se trata de reemplazar un sistema de sonido, sino de complementar la experiencia musical desde el tacto.

Una tendencia que empieza a crecer

El interés por tecnologías multisensoriales viene aumentando en áreas como bienestar, salud y educación. En ese contexto, propuestas como Vibro Sensory Musical muestran un enfoque diferente dentro del mercado musical: usar la música no solo para escuchar, sino también para percibir físicamente.

La combinación de portabilidad, conexión vía Bluetooth y uso abierto de contenido permite que el sistema se adapte tanto a profesionales como a usuarios individuales.

Una solución híbrida

Vibro Sensory Musical se posiciona como una solución híbrida entre tecnología musical y experiencia sensorial. Su principal innovación no está en el hardware en sí, sino en la forma en que transforma cualquier sonido en una experiencia corporal.

Para músicos, terapeutas y profesionales del bienestar, el sistema abre una línea de trabajo donde la música deja de ser solo audio y pasa a convertirse en estímulo físico.

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NAMM Show 2026 tendrá más de 200 sesiones educativas

Published

2 meses ago

07/01/2026

Redacción

La edición del 125º aniversario de la asociación NAMM reunirá cinco días de contenidos sobre negocios, IA, liderazgo, audio, educación y tecnología del entretenimiento.

NAMM (National Association of Music Merchants) anunció la programación educativa completa del NAMM Show 2026, que contará con más de 200 sesiones dirigidas a sus comunidades de miembros. El evento se realizará del 20 al 24 de enero de 2026 y marcará el 125º aniversario de la asociación, con una agenda ampliada que combina educación, conciertos, lanzamientos de productos y encuentros de networking para la industria musical global.

La programación comenzará el martes 20 de enero, cuando miles de profesionales —entre minoristas, distribuidores, compradores corporativos, artistas, educadores, creadores de contenido y medios especializados— se reunirán junto a más de 4.000 marcas expositoras.

Según NAMM, el enfoque del programa responde a las principales demandas actuales del sector, con contenidos sobre innovación empresarial, inteligencia artificial, liderazgo, marketing, educación musical, tecnología y producción en vivo.

“El NAMM Show 2026 amplió su oferta educativa con una nueva y sólida serie de summits de medio día y día completo durante los dos primeros días, además de sesiones gratuitas a lo largo de toda la semana”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM. “Cada año, el NAMM Show entrega contenidos relevantes para ayudar a construir un futuro sólido para la industria musical”.

Negocios, liderazgo y retail

El Business Track, bajo el paraguas de NAMM U, reunirá cerca de 50 sesiones enfocadas en estrategias de negocio, experiencia del cliente, liderazgo, marketing, redes sociales, programas educativos y el impacto de la IA en el comercio musical. Entre los destaques figuran el NAMM Marketing Summit, el Retail Financial Summit y el encuentro Women of NAMM: Leadership Amplified.

También regresan las sesiones matinales NAMM U Breakfast Sessions, con charlas sobre liderazgo en contextos de incertidumbre y el futuro del retail musical, incluyendo una presentación del CEO de Guitar Center, Gabe Dapporto, sobre la evolución del comercio especializado.

Audio, grabación y tecnología musical

El Audio Production & Music Technology Track ofrecerá más de 65 sesiones a través de los programas TEC Tracks, A3E y Worship Musician Summit. La agenda incluye el nuevo TEC Tracks Studio Summit, paneles sobre el futuro de los estudios de grabación, el impacto de la IA en la creatividad, técnicas de mezcla, sincronización audiovisual y sonido en vivo.

Entre los contenidos destacados se encuentran sesiones como Mixing a Hit: Andrew Scheps on Hozier’s “Too Sweet” y The Evolution of Sampling in the Age of AI. Además, Audinate ofrecerá tres días de formación oficial en Dante.

Tecnología del entretenimiento y eventos en vivo

El Entertainment Technology Track reunirá más de 25 sesiones orientadas a profesionales de iluminación, rigging, touring y seguridad de eventos. La programación incluye el Entertainment Technology Summit, capacitaciones que otorgan créditos ETCP y debates sobre redes de iluminación, flujos de trabajo, salud mental en giras y seguridad en producciones en vivo.

Educación, docentes y estudiantes

El Educator & College Student Track presentará una versión renovada del Music Education Experience, con sesiones dirigidas a docentes, orientadores y profesores universitarios, enfocadas en conectar el aula con el mercado profesional de la música. Los temas incluyen carreras en musicoterapia, scoring para cine y videojuegos, y aplicaciones prácticas del audio en la educación.

En paralelo, el programa GenNext, desarrollado junto a la College Music Society, ofrecerá cerca de 20 sesiones para estudiantes universitarios y jóvenes profesionales, con orientación sobre carreras sostenibles en interpretación, producción, tecnología, educación y negocios musicales.

Eventos oficiales del NAMM Show 2026

Además de la programación educativa, el NAMM Show 2026 contará con una agenda de eventos especiales ao longo de la semana:

Miércoles: NAMM Global Media Day y NAMM Retail Awards
Jueves: Industry Insights, TEC Awards, Bass Magazine Awards y Yamaha Night of Worship
Viernes: She Rocks Awards y Yamaha All-Star Concert
Sábado: Grand Rally for Music Education y Parnelli Awards

Con una agenda ampliada y contenidos alineados a los principales desafíos del sector, el NAMM Show 2026 se posiciona como uno de los encuentros más completos de la industria musical en el próximo año. Más información sobre la programación y registro está disponible en el sitio oficial de NAMM.

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Deezer es reconocida por Newsweek como una de las empresas más confiables del mundo en 2025

Published

5 meses ago

23/09/2025

Redacción

La plataforma de experiencias musicales fue incluida en el prestigioso ranking global elaborado en conjunto con Statista, que abarca 20 países.

Deezer, plataforma global de experiencias musicales, fue nombrada como una de las empresas más confiables del mundo en 2025 por la revista estadounidense Newsweek. El listado —desarrollado en colaboración con la firma de análisis Statista— evaluó a 1.000 compañías en 20 países, con base en la opinión de 65.000 personas y un extenso análisis de reputación en redes sociales.

En el ranking, Deezer figura en la categoría Medios y Entretenimiento, siendo la única plataforma de música incluida, junto a gigantes de la industria como Warner Music Group y Universal Music Group.

“Estoy extremadamente orgulloso de que Deezer sea considerada como una de las empresas más confiables del mundo”, declaró Alexis Lanternier, CEO de la plataforma. “Esto demuestra que nuestro compromiso con la transparencia dentro del negocio musical resuena no solo con nuestros colegas de la industria, sino también con los fanáticos en todo el mundo”.

Transparencia, innovación y compromiso con los artistas

El reconocimiento coincide con una etapa de fuerte posicionamiento de la compañía en temas clave para el futuro del streaming musical: desde el desarrollo de modelos de pago más justos para los artistas, hasta la prevención de fraudes y el uso responsable de herramientas de inteligencia artificial, como su reciente sistema de etiquetado por IA.

Lanternier añadió: “La combinación entre nuestras tecnologías y las experiencias musicales que ofrecemos, tanto en la app como a través de eventos presenciales, nos llevó a alcanzar este logro”.

Un hito para la industria del streaming

En un mercado cada vez más exigente, donde la confianza de usuarios y socios se ha convertido en un factor decisivo, la presencia de Deezer en esta lista consolida su posicionamiento como una alternativa ética, innovadora y con propósito dentro del sector musical.

La lista completa y los detalles metodológicos del estudio están disponibles en el sitio oficial de Newsweek.