Attack con planes de crecimiento

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8 años ago

14/02/2018

Redacción

El grupo brasileño cuenta con una amplia gama de soluciones y diversas marcas para el mercado de audio. Tiene más de 30 años de experiencia y ahora busca expandir su presencia en el resto del mundo

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Desde mayo de 1986, Attack do Brasil desarrolla y fabrica equipos de audio profesional como cajas acústicas, amplificadores y sistemas de sonorización para eventos de gran porte.

Hace más de 30 años, la empresa viene invirtiendo permanentemente en su línea de producción. Hoy, con su sede propia que ocupa 30.000 m2 de área, instalada en Apucarana, en el estado de Paraná, Attack tiene una línea de producción completa que involucra desde el proyecto y estudio de diseño hasta el producto final terminado, pasando por sectores como metalurgia, electroacústica, electrónica, ebanistería y pintura.

Durante todos estos años, Attack desarrolló su propio know-how. Su departamento de ingenie-ría trabaja en proyectos enfocados no sólo en nuevos productos, sino también en nuevas tecnologías que atiendan las necesidades de sus clientes. La empresa se preocupa inclusive con la correcta utilización de esas tecnologías y, para eso, promueve entrenamientos y workshops para sus clientes en todo el país, mercado en el que ya cuentan con un gran posicionamiento y reconocimiento.

Además, hace algo tan importante como invertir en nuevas tecnologías y ponerlas en disponibilidad en nuevos productos: invierte en procesos internos que no siempre son divulgados, pero que son fundamentales para hacer a la empresa cada vez más sustentable. Son ejemplos la utilización de madera certificada, el filtrado y reutilización del água, el entrenamiento de los colaboradores para el uso racional de energía y la clasificación de proveedores socialmente responsables.

El grupo ya tuvo un intento de exportación en el pasado, pero los negocios con otros países sucedieron de modo directo y sin una planificación estratégica dedicada. Pero piensan revertir la situación y actualmente se encuentran reviendo y reorganizando el proyecto de forma apropiada. Para eso la empresa está pensando en un nuevo formato y busca socios para la distribución de sus productos en el exterior.
¿Te resultó interesante? Te invitamos a conocer más sobre este interesante proyecto en una entrevista con Aires Antonio, cofundador de la empresa — junto con José Luiz Vendrametto y Ana Carla Ganem — y actual gerente industrial del grupo.

M&M: Aires, nos gustaría conocer un poco sobre ti. ¿De dónde viene tu pasión por el audio?
Aires: “En realidad, me gusta mucho la música. Ella nos une de manera extraordinaria; no conozco a nadie que no le guste, independientemente del género. De allí viene mi envolvimiento con el audio y la satisfacción de desarrollar productos con la finalidad de entretener y mejorar la comunicación entre las personas”.

M&M: ¿Cómo comenzaste a emprender?
Aires: “Desde mi adolescencia la característica emprendedora está presente. A veces tenía ideas sobre las más variadas posibilidades de negocio; sin embargo, por falta de experiencia, no lograba elegir sólo una y concentrarme en ella. A medida que fui conociendo y trabajando en otras empresas, constaté que bastaba escoger lo que más me gustaba hacer y todo se resolvía. De ahí en adelante quedó claro que emprender es elegir una de las alternativas y enfocarse en ella todo el tiempo; y cuando te gusta lo que haces, todo se vuelve más fácil”.

M&M: ¿Qué fue más marcante para ti en estos años de empresa?
Aires: “La evolución de las personas que trabajan con nosotros sin duda es una de las cosas más marcantes durante la trayectoria de la empresa, pero también me gustaría resaltar el reconocimiento de los consumidores por el trabajo y por los productos fabricados por el Grupo Attack”.

M&M: Hablanos un poco sobre la estructura física de Attack.
Aires: “El Grupo Attack ocupa un área propia de aproximadamente 30.000 m2, siendo 15.000 m2 de área construida. Cuenta con sectores de fabricación de ebanistería, pintura en resina, metalúrgica, galvanoplastía, pintura époxi, corte a láser, montaje de placas SMT, transformadores, electrónica, acústica y montaje de transductores. Nuestras líneas de producción son totalmente estructuradas de acuerdo con los más nuevos conceptos y requisitos de montaje electrónico de punta, garantizando alta confiabilidad y calidad en lo que fabricamos”.

M&M: Dentro del grupo, ¿cómo se divide el porcentaje de la facturación entre las marcas Mark Audio, ATK, Wireconex, Voxstorm y Attack?
Aires: “En un promedio anual, podemos hablar de 40% Attack, 30% Mark Audio, 15% Wireconex, 10% Voxstorm y 5% ATK Eletroacústica, siendo que ATK inició sus actividades de venta al consumidor recién en el mes de noviembre de 2017. Hasta ese período, era solamente un proveedor para las demás marcas del grupo”.

M&M: ¿Cómo fue el proceso de adquisición y desarrollo de las marcas?
Aires: “La primera marca del grupo fue Attack, principal responsable por el desarrollo de tecnología propia. La segunda fue Mark Audio, concebida para atender una parte del mercado que necesita productos de calidad a un costo accesible. El éxito se debe principalmente al aprovechamiento del desarrollo tecnológico de los productos de Attack.
Con excepción de Voxstorm, que fue la adquisición de una marca ya establecida en el mercado, las demás empresas nacieron internamente por la necesidad de expandir los negocios para otros mercados. Cada marca atiende un segmento de mercado, teniendo así un completo abanico de productos destinados desde las menores instalaciones hasta grandes shows.
Con la actuación en el mercado de audio profesional, fue indispensable el desarrollo de productos para conexión de audio y energía de los equipos. En esa ocasión fue creada Wireconex, con soluciones de cables y conectores de alta calidad.
El consumo de transductores y la necesidad de proyectos específicos con riguroso control de materiales y procesos hizo surgir la necesidad del desarrollo y fabricación de altoparlantes y drivers para atender la demanda de las marcas del grupo y, en un segundo momento, el
desarrollo de una línea comercial que lleva la marca ATK”.

M&M: La última adquisición de la empresa fue Voxstorm, apuntada a los minoristas. ¿Qué fue mejorado en la marca?
Aires: “El cambio principal fue introducir en Voxstorm los mismos procesos de producción utilizados en Attack. Eso se traduce directamente en mayor confiabilidad. También fueron modificados algunos circuitos electrónicos para mejorar la eficiencia y hubo inclusive una readecuación de la línea de productos”.

M&M: Pensando en la tecnología de punta, en tu visión, ¿cómo la misma ha impactado la mejora del audio?
Aires: “En varios aspectos, pero principalmente con la posibilidad de mejorar la cobertura sonora en los ambientes, lo que se traduce en mejor inteligibilidad y uniformidad, que es lo más importante en la sonorización. También podemos destacar la mejoría y la practicidad en el montaje y transporte, destacando los equipos con menor peso y consumo de energía, o sea, la tecnología trajo mayor eficiencia para el audio”.

M&M: ¿Cómo ves el futuro de la empresa?
Aires: “Necesitamos expandir nuestra actuación hacia nuevos mercados y exportar más — estamos trabajando fuerte en eso. Hablar del futuro en este momento en Brasil es temeroso, pero creo que estamos bien posicionados en el mercado y que confirmaremos nuestra solidez en los próximos años. Inclusive con la crisis actual, no paramos de desarrollar y lanzar nuevos
productos con significantes mejorías tecnológicas sin costar más para el consumidor”.

Visión sobre Brasil

M&M: Mantener una empresa en Brasil, con tecnología y procesos propios, no es simple, considerando aún la fluctuación cambial y los problemas estructurales del país. Inclusive con eso, Attack es verticalizada y tiene equipos de punta. ¿Cuál es tu pensamiento sobre ser empresario del audio en Brasil?
Aires: “No es una tarea de las más leves. La inestabilidad y la poca perspectiva de largo plazo perjudican bastante, pero también es un hecho que no podemos dejar que todo se convierta en motivo de reclamo y no hacer nuestra parte. Attack viene haciendo nuevas inversiones, buscando la mejoría de los procesos y apostando fuerte en que la verticalización es una salida para hacer que los productos sean más competitivos y poseer conocimiento integral de los procesos y tecnologías utilizados”.

M&M: Bajo el punto de vista de la profesionalización del sector de audio en Brasil, de la venta a la mano de obra especializada, ¿cómo analizas ese escenario?
Aires: “Culturalmente aún somos un país sin el hábito de estudiar con ahínco, buscar conocimiento y prepararnos técnicamente para trabajos de modo general. En el audio no es diferente, nuestro mercado sufre con eso también. Algunas iniciativas han surgido para mejorar este escenario. Como ejemplo, podemos citar los cursos de diseño e alineamiento de sistemas que vienen sucediendo por todo Brasil. La cadena de profesionales que opera los equipos de audio necesita urgentemente mejorar su calificación técnica para absorber lo que se viene. Las tecnologías aplicadas al audio serán mucho más sofisticadas en un futuro próximo”. Tapa5

M&M: ¿Cómo evalúas al mercado para empresas de renta, cambios de equipos, shows de tamaño mediano a grande?
Aires: “He oído muchos, pero muchos reclamos de todos lados. Claro que la crisis afectó al mercado de entretenimiento a pleno, pero también tenemos otros factores que están dejando a las empresas de renta sin condición de equilibrar su negocio. Los valores cobrados para sonorizar un show actualmente, en muchos casos, no ofrecen la menor condición de mantener la estabilidad de la empresa, mucho menos para siquiera pensar en cambiar equipamiento. Con el tiempo el material sufre desgaste, y lo que está sucediendo con muchas empresas de renta es que no logran ni siquiera reponer el material. Existe una necesidad urgente de rever los conceptos y precios practicados por la clase de las empresas de renta, bajo pena de que muchas van a desaparecer rápidamente”.

M&M: ¿Cómo ves el año 2018 para el comercio?
Aires: “Mejor de lo que fue el último año, claro que dentro de un panorama de lenta recuperación de la economía”.

La tecnología por detrás

M&M: ¿Cuáles son las tecnologías más importantes utilizadas en los productos Attack?
Aires: “En el segmento de la electrónica, podemos citar los amplificadores clase D de última generación con fuentes switch y PFC. Ese conjunto trae alta eficiencia global con bajísimo consumo de energía, que es un factor extremadamente importante para las instalaciones y, consecuentemente, para el consumidor. El sistema de amplificación es capaz de entregar una potencia estable con alimentación de energía de 100 a 250 Vac, lo que lo vuelve muy robusto para las condiciones de red eléctrica en Brasil.
Ya en la electrónica, destacamos la utilización de los sistemas de procesamiento digital basados en DSP y con utilización de filtros FIR, posibilitando correcciones más detalladas de la acústica y una respuesta de fase plana en una región mucho mayor de la respuesta total de la caja.
Hablando de la parte acústica, tenemos un avance en la calidad de los transductores, utilizando nuevos materiales y nuevas herramientas de simulación que permiten la máxima optimización del sistema y, por consecuencia, más eficiencia. El uso de herramientas de simulación bastante sofisticadas hace posible también la mejoría de los conjuntos acústicos compuestos por guía de ondas y bocinas, la optimización de la linealidad de la cobertura sonora, así como del comportamiento acústico general”. Tapa 3

M&M: ¿Todas las tecnologías de punta son utilizadas sólo en los productos de la marca Attack?
Aires: “No, al contrario. Tenemos un único staff de Investigación y Desarrollo que es responsable por crear los equipos para todas las marcas del grupo. Eso garantiza que todas las tecnologías sean repasadas a las demás marcas. Un ejemplo de eso son las cajas de line array lanzadas por Mark Audio a mediados de 2017. Ellas poseen todas las características ya citadas anteriormente, como amplificadores clase D, fuente switch, PFC, circuitos de procesamiento digital, etc.”

M&M: ¿Qué está preparando Attack en términos de nuevos productos para 2018?
Aires: “Estamos trabajando fuertemente en las novedades para la Versa series, una línea ya consagrada y con una relación de costo-beneficio fantástica. Productos con procesamiento digital, amplificadores clase D, nuevos transductores y nuevo diseño. Doce nuevos modelos están en fase de finalización y serán lanzados en el segundo semestre de 2018”.

M&M: ¿Cuáles son las tecnologías más avanzadas en estudio en Attack?
Aires: “Bueno, claro que se trata de un secreto de desarrollo, pero podemos dar una buena idea de lo que se viene. Uno de los estudios ya bastante avanzado está enfocado en el control de deslocación y distorsión de los transductores, o sea, el control del transductor en la región no lineal. Sistemas sofisticadísimos de procesamiento de señales, asociados a amplificadores dedicados, irán a traer una nueva era para la sonoridad de los sistemas en la región de subgrave hasta medio grave. ¡Realmente impresionante!
Otro punto fuerte es la utilización de nuevas herramientas de procesamiento dirigidas a la mejoría de la linealidad en la dispersión sonora en arrays. Esas tecnologías permitirán mayor control de la dispersión vertical, volviéndose bastante lineal en el ambiente. Eso ayudará mucho en la búsqueda incesante por proporcionar para el mayor número de oyentes en un lugar la más fiel sensación sonora durante un show. Mucho trabajo y alto grado de procesamiento digital han sido empleados en esa tarea. Y, para cerrar, nuevos sistemas de control de hardware vía PC están siendo desarrollados, dándole al usuario mayor interacción con el equipamiento.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Tiendas

Tiendas – Entrega inmediata o bajo pedido: la decisión que separa stock de pérdida

Published

14 horas ago

19/05/2026

Redacción

En la tienda musical latinoamericana, tener el producto correcto a mano genera confianza; tener el producto equivocado inmoviliza caja, espacio y margen.

En América Latina, una tienda de música no compra inventario en condiciones ideales. Compra con dólar, importación, plazos variables, disponibilidad irregular, impuestos, fletes internos, crédito caro y proveedores que a veces trabajan por cupos o preventas. Por eso, decidir entre entrega inmediata y venta bajo pedido no es un detalle operativo: es una decisión de supervivencia comercial.

La tienda que no tiene lo básico pierde ventas por urgencia. La tienda que compra demasiado puede terminar con una pared llena y una caja vacía. En instrumentos, audio e iluminación, el stock no es solo mercadería: es capital inmovilizado, espacio ocupado y riesgo de descuento futuro.

La NAMM, en sus contenidos de formación para retailers de productos musicales, trata el inventario como la mayor inversión financiera de una tienda del sector. También advierte que el problema no es solo comprar lo que se puede vender, sino manejar lo que se compró y no se vende.

La pregunta correcta no es “¿debo trabajar con stock o bajo pedido?”. La pregunta es: ¿qué productos deben estar físicamente en la tienda para generar venta, prueba y confianza, y qué productos deben estar en el catálogo sin ocupar caja ni depósito?

El producto debe estar disponible cuando la espera mata la venta

La entrega inmediata vale cuando el cliente no quiere esperar, cuando el producto resuelve una urgencia o cuando la prueba física define la compra.

Cuerdas, púas, baquetas, cables, fuentes, correas, parches, afinadores, conectores, adaptadores, soportes y accesorios de reposición no son productos secundarios. Son productos de tráfico. En muchos mercados, son la razón por la que un músico entra a la tienda un martes cualquiera, pregunta por otra cosa, prueba un instrumento o recuerda que necesita mantenimiento.

Cuando falta una cuerda, un cable, una fuente o una baqueta común, la tienda no pierde solo una venta pequeña. Puede perder el hábito del cliente. Lo acostumbra a resolver en marketplace, con otro comercio o directamente con una importación informal.

La entrega inmediata también importa en productos que necesitan contacto físico: guitarras, bajos, violines, violas, violonchelos, teclados, pianos digitales, platillos, cajas activas, micrófonos vocales, monitores de estudio y baterías electrónicas. En esos casos, la ficha técnica no reemplaza la sensación. El cliente quiere escuchar, tocar, comparar peso, respuesta, terminación, nivel de ruido, dinámica, tacto de tecla o pegada del instrumento.

Una unidad bien elegida puede vender una línea completa. La tienda no necesita tener todos los colores, maderas, medidas y versiones. Necesita tener piezas representativas que permitan demostrar valor.

Bajo pedido no es debilidad; es oficio comercial

La venta bajo pedido funciona cuando el producto tiene ticket alto, baja previsibilidad, muchas variantes o riesgo de quedar fuera de temporada, fuera de versión o fuera de demanda.

Ahí entran guitarras y bajos con acabados específicos, instrumentos premium, pianos digitales de alta gama, interfaces multicanal, micrófonos de estudio costosos, sistemas inalámbricos avanzados, consolas digitales, line arrays, iluminación profesional, cases especiales, repuestos poco frecuentes y productos que dependen de proyecto.

En varios países de la región, además, el importador puede no tener todo el catálogo disponible todo el año. La tienda que promete “todo” sin confirmar stock, precio y plazo queda expuesta. Vender bajo pedido exige más proceso, no menos: cotización vigente, anticipo, fecha estimada, política de cancelación, condición de entrega, garantía y comunicación durante la espera.

El cliente acepta esperar cuando entiende por qué espera. Lo que no acepta es descubrir después que el producto no estaba, que el precio cambió o que el plazo era una suposición.

El costo del inventario parado es más alto de lo que parece

Un producto lento cuesta antes de venderse. Ocupa espacio, exige control, se puede dañar, queda expuesto a humedad, polvo, golpes, robo, cambio tecnológico, actualización de línea o pérdida de atractivo. En mercados importadores, además, puede quedar desfasado frente a una nueva lista de precios o una variación cambiaria.

El costo de mantener inventario incluye almacenaje, seguros, impuestos, manipulación, depreciación, mermas, obsolescencia y costo de oportunidad del dinero. Investopedia resume el carrying cost como el conjunto de gastos asociados a mantener productos no vendidos y señala que, habitualmente, puede ubicarse entre 20% y 30% del valor del inventario al año, aunque varía según el tipo de negocio.

En una tienda musical latinoamericana, ese costo no siempre aparece en una planilla. Aparece cuando no hay caja para reponer cuerdas de alta rotación porque el dinero quedó en un teclado lento. Aparece cuando se posterga una compra de accesorios porque hay una caja activa cara sin vender. Aparece cuando el vendedor debe liquidar con descuento un producto que parecía excelente seis meses atrás.

La pregunta antes de comprar debería ser simple: ¿este producto va a convertirse en venta antes de convertirse en problema?

La matriz de decisión para la tienda musical latinoamericana

La decisión debe cruzar seis factores: rotación, margen real, urgencia, necesidad de prueba, plazo del proveedor y riesgo de quedarse con inventario lento.

La tabla no sustituye el criterio local. Una tienda fuerte en guitarras puede justificar más inventario físico en esa categoría. Una tienda enfocada en audio instalado puede vender mejor con demo, proyecto y pedido firme. Una tienda cerca de escuelas debe proteger instrumentos de entrada y accesorios. Una tienda que atiende iglesias, bandas y alquiler debe mirar calendario, eventos y temporada.

Curva ABC: separar deseo de resultado

La curva ABC ayuda a ordenar el inventario por importancia. En una tienda musical, los productos A no son necesariamente los más caros. Son los que más pesan en el resultado: por facturación, margen, frecuencia, tráfico o capacidad de generar ventas adicionales.

Un juego de cuerdas puede ser A si se vende todos los días y trae clientes. Un micrófono vocal popular puede ser A si rota bien y abre ventas de cables, soportes y sistemas. Una guitarra premium puede ser C si vende una vez al año y exige descuento para salir.

Una aplicación simple:

Productos A: entrega inmediata, control frecuente y reposición planificada.
Productos B: stock moderado y revisión mensual.
Productos C: una unidad de demo, venta bajo pedido o consulta previa.

La tienda que no clasifica trata todo como oportunidad. Y cuando todo parece oportunidad, el inventario deja de ser herramienta y se convierte en carga.

Comprar bien es vender antes de pagar

En una sesión de NAMM U, Alan Friedman propuso cuatro preguntas para orientar la compra en tiendas de música: ¿puedo vender este producto?, ¿voy a obtener ganancia?, ¿qué tan rápido puedo venderlo? y ¿qué tan rápido debo pagarle al proveedor?

La última pregunta es decisiva en América Latina. Si el proveedor cobra rápido y el producto gira lento, la tienda financia el inventario con su caja. Si el producto gira antes del vencimiento, el stock trabaja a favor del negocio.

No alcanza con que el producto sea bueno. Debe venderse en el plazo correcto. No alcanza con que el descuento sea atractivo. Si el lote obliga a comprar referencias lentas, la ganancia puede desaparecer en liquidaciones, espacio ocupado y capital inmovilizado.

Una regla práctica: si la tienda no sabe en cuánto tiempo puede vender un producto, no debería comprar varias unidades. Puede probar una, vender bajo pedido o negociar reposición más corta.

Lo que casi siempre debe estar disponible

Cada tienda necesita su lista de “no puede faltar”. Cambia por país, ciudad y especialidad, pero suele tener tres grupos.

El primero es emergencia: cuerdas, púas, cables, fuentes, baquetas, parches, conectores, adaptadores, afinadores y productos básicos de mantenimiento. Son productos que resuelven el problema del día.

El segundo es entrada: guitarras acústicas, instrumentos escolares, teclados iniciales, micrófonos de uso general, cajas compactas y accesorios básicos. Son productos que alimentan la primera experiencia musical.

El tercero es demostración: una selección que representa la especialidad de la tienda. Puede ser una pared bien curada de guitarras, una estación de home studio, un pequeño sistema de PA, una batería montada, un teclado listo para probar o un micrófono conectado para comparar.

La tienda pequeña también puede hacerlo bien. No necesita parecer supermercado musical. Necesita demostrar que sabe elegir.

Lo que conviene vender bajo pedido

Todo producto con demasiadas variantes merece cuidado. Color, acabado, madera, medida, impedancia, voltaje, versión, compatibilidad, firmware, tamaño de case, configuración de módulo o estándar de instalación pueden cambiar la venta.

La tienda puede trabajar una línea completa sin comprar una línea completa. Puede tener dos modelos estratégicos, buen material de apoyo, videos propios, fichas claras y acceso real al proveedor. El resto puede entrar bajo pedido.

También conviene vender bajo pedido lo que depende de proyecto: PA para iglesias, audio distribuido, iluminación para salones, equipamiento para escuelas, tratamiento acústico, sistemas de conferencia, estudios, salas de ensayo, backline, multicables especiales y cases a medida.

En esos casos, la tienda gana más cuando especifica correctamente que cuando simplemente despacha una caja.

WhatsApp, marketplace y e-commerce: el inventario debe decir la verdad

En muchos países latinoamericanos, WhatsApp es el mostrador principal. El cliente consulta precio, stock, color, plazo, financiación, envío y garantía antes de pisar la tienda. Eso vuelve peligrosa cualquier información imprecisa.

La tienda debería usar tres estados de inventario:

Disponible ahora: está en la tienda o depósito, verificado y listo para entrega.
Disponible en proveedor: hay confirmación reciente de precio, stock y plazo.
Bajo consulta: requiere cotización, importación, preventa, fabricación, color específico o confirmación manual.

Esta separación evita conflictos. También protege al vendedor. El problema no es vender bajo pedido; el problema es vender como disponible algo que todavía depende de terceros.

Cuándo decir “no” a una oferta del proveedor

Una promoción de proveedor no siempre es una buena compra. Descuento por volumen, combo cerrado, bonificación, plazo especial o exclusividad pueden ayudar, pero no reemplazan el análisis de rotación.

La tienda debería reducir o rechazar el pedido cuando:

el lote supera el historial real de venta;
el descuento obliga a comprar referencias lentas;
el pago vence antes del plazo probable de venta;
la línea puede cambiar pronto;
el producto ocupa espacio noble sin generar tráfico;
la compra impide reponer productos esenciales;
la venta depende de aplicar descuentos fuertes;
el equipo comercial no sabe demostrar el producto.

Comprar menos puede ser una decisión de crecimiento. Permite reponer mejor, corregir rápido y proteger caja.

La decisión por tipo de tienda

Una tienda generalista debe proteger accesorios, consumibles, instrumentos de entrada y una muestra equilibrada de categorías fuertes. Su riesgo es querer parecer completa y terminar dispersa.

Una tienda especializada en guitarras puede tener más entrega inmediata, pero debe manejar colores, series especiales y acabados raros bajo pedido. Su riesgo es comprar por gusto propio.

Una tienda de audio profesional debe separar venta de mostrador y venta por proyecto. Micrófonos, interfaces, audífonos y mixers compactos pueden tener stock selectivo. Sistemas grandes deben pasar por especificación.

Una tienda que atiende iglesias, escuelas, academias o bandas debe leer calendario. Inicio de clases, festivales locales, temporadas religiosas, vacaciones, cierres presupuestarios y fechas de pago cambian la demanda.

Una tienda digital o híbrida necesita precisión. Si el sitio, marketplace o WhatsApp muestran disponibilidad, el inventario real debe acompañar.

El mejor modelo es híbrido

La tienda musical latinoamericana no necesita elegir entre entrega inmediata y bajo pedido. Necesita saber qué papel cumple cada modelo.

La entrega inmediata debe cubrir urgencia, recompra, prueba, confianza y demostración. La venta bajo pedido debe cubrir variedad, alto ticket, especificación técnica, baja previsibilidad y riesgo de inventario lento.

El mejor inventario no es el más grande. Es el que gira, muestra valor, preserva caja y permite seguir comprando. Lo demás debe estar en el catálogo, en la relación con el proveedor, en el CRM y en la capacidad del vendedor de transformar una consulta en una entrega confiable.

La música mueve deseo, pero la tienda vive de método. Comprar con pasión puede llenar una pared. Comprar con criterio mantiene abierta la caja.

instrumentos musicales

DW renueva su línea de baterías

Published

16 horas ago

19/05/2026

Redacción

La marca suma cascos Pure Walnut, una caja piccolo True-Cast y nuevas opciones DWe para bateristas acústicos e híbridos.

DW presentó una serie de novedades que combinan tres caminos distintos: batería acústica premium, cajas de edición limitada y sets híbridos acústico-electrónicos.

La primera novedad es la llegada de Pure Walnut a la línea Collector’s Series. Según la Music Industries Association, los nuevos cascos usan tecnología VLT —Vertical Low Timbre—, pensada para entregar un tono con cuerpo y una nota más corta. La propuesta está orientada a bateristas que buscan una personalidad sonora diferente para estudio o escenario.

Otra pieza destacada es la DW MFG True-Cast 4×14” Piccolo Snare, desarrollada junto al baterista Dave Elitch. DW la presenta como la primera caja piccolo de la serie True-Cast, con casco de bell bronze fundido en arena y mecanizado. La edición está limitada a 100 unidades a nivel mundial, cada una con placa numerada y certificado de autenticidad.

La marca también amplía su familia DWe, una propuesta que mezcla sensación acústica y control electrónico. Los nuevos bundles incluyen configuraciones de 4 y 5 piezas, cascos DW Collector’s Series 333 Maple, opciones de módulos Roland V51 o V71, packs de platos y una nueva opción de side snare.

La lectura musical es clara: DW está trabajando sobre dos deseos diferentes del baterista actual. Por un lado, el sonido acústico con materiales y construcción premium. Por otro, la flexibilidad de kits híbridos que pueden funcionar en contextos silenciosos, grabación, escenario o producción moderna.

Mira más en este video

Audio

Argentina: Roxette volvió a Buenos Aires con un setup de DPA Microphones

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1 día ago

18/05/2026

Redacción

El show en Movistar Arena utilizó micrófonos 2028 para voces y un set DPA en batería y ambiente, con soporte local de EQUAPHON.

Roxette volvió a presentarse en Argentina el 16 de abril de 2026 en el Movistar Arena de Buenos Aires, en una nueva etapa de shows encabezada por Per Gessle y Lena Philipsson. La agenda oficial de turismo de la Ciudad de Buenos Aires destacó el regreso del dúo sueco con clásicos como “The Look”, “Listen To Your Heart”, “Joyride” e “It Must Have Been Love”.

La producción técnica del concierto contó con micrófonos DPA Microphones y soporte del distribuidor local EQUAPHON, representante de la marca danesa en Argentina. En el setup informado, el modelo 2028 fue elegido para voces principales y coros, con dos unidades 2028 SL1 combinadas con sistemas Shure WL para la cantante principal y coros femeninos, además de tres unidades 2028-B para el cantante y los coros de la banda. EQUAPHON presenta a DPA en el país como una línea orientada a sonido en vivo, teatro, broadcast, cine y grabación, con foco en micrófonos de condensador de precisión.

Voces, batería y ambiente

En batería, el sistema incluyó un DPA 4055 para bombo, un 2012 en la parte superior de la caja y un 4011C en la parte inferior, además de un 2015 para hi-hat. También se utilizaron cinco 4099 Core+ Extreme SPL para toms y microfoneo cercano de platillos.

El 4055 es el micrófono de DPA dedicado a bombo, con respuesta lineal dentro y fuera de eje y un diseño asimétrico pensado para facilitar la colocación dentro o fuera del instrumento. La propia DPA posiciona el 2012 como un micrófono cardioide compacto para close miking en vivo, mientras que el 2015 aparece como una opción wide cardioid para capturas más abiertas de batería o grupos de instrumentos.

Para captación de ambiente, la producción sumó tres micrófonos DPA 2017. El modelo está diseñado para aplicaciones de broadcast, TV, cine y grabación en locación, con formato shotgun y uso posible en posiciones fijas, cámara o boom.

Un rider centrado en claridad y consistencia

La elección del 2028 para voces encaja con una aplicación de pop-rock de alta exposición, donde la inteligibilidad de la voz y la estabilidad frente a escenario y monitores son parte central del resultado. DPA describe el 2028 como un micrófono vocal supercardioide para performance en vivo, broadcast y aplicaciones profesionales, disponible en versiones cableadas y configuraciones para sistemas inalámbricos.

El concierto marcó el regreso local de Roxette con una formación que mantiene el repertorio histórico de la banda y suma una nueva voz al frente. Para DPA y EQUAPHON, el caso funciona como una referencia regional de uso en un show internacional de alto reconocimiento, con aplicación en voces, batería y ambiente dentro de un recinto de gran capacidad.