instrumentos musicales
Bamboo marca presencia en otros territorios
La joven empresa argentina Bamboo quiere llevar sus ukeleles y guitarras a otros países. Las acciones ya comenzaron y el primer territorio será Estados Unidos.
En nuestra edición #80 les presentamos a Bamboo, una empresa nacida en Buenos Aires en el año 2018 que comercializa ukeleles y guitarras. Sus fundadores Federico Veleno, Pablo Vazquez y Mariano Veleno tenían varios planes para este nuevo año, incluyendo la presentación de más modelos, la ampliación de sus líneas de productos y la expansión a otros países.
“Hemos crecido bastante en lo que va del año, fundamentalmente en el posicionamiento de marca que nos ha permitido generar mayores ventas y que cada vez más distribuidores confíen en nuestra marca y en nuestro trabajo”, contó Federico.
Participación en Summer NAMM
Como punto de partida para comenzar a trabajar en el exterior, la empresa decidió participar en la feria Summer NAMM, que fue realizada a finales de julio en Estados Unidos. “Fue más un impulso que una decisión consciente. Habíamos participado en Muestra Música en Buenos Aires, donde nos fue super bien. En Argentina venimos haciendo las cosas muy bien y sentíamos la necesidad de expandir el producto a otros mercados. Queríamos probarnos en Estados Unidos, donde están todas las marcas, para ver cómo estábamos en comparación con el mercado interno americano”, comentó.
Y no se equivocaron. Además de haber tenido una experiencia muy gratificante, Bamboo obtuvo muchos comentarios positivos, reunió contactos prometedores y ganas de seguir expandiendo la marca a otros horizontes. Durante la expo mostraron su línea de productos de major calidad y su linea de diseño. Lo que más llamó la atención fue la calidad de los ukuleles y los diseños tan delicados.
“¡Nos sorprendió la reacción tan buena que tuvieron nuestros productos! Creíamos que podían llegar a satisfacer a los visitantes pero en verdad superó las expectativas nuestras con respecto a lo que imaginábamos. La gente nos trató muy bien y nos felicitó por el buen trabajo logrado”, dijo. “Esto nos permitió cumplir con los objetivos que teníamos e hicimos varios contactos para empezar a realizar negocios en Estados Unidos”.
Más territorio
Además de ya estar trabajando en llevar sus productos a Estados Unidos en breve, la empresa también está proyectando su expansión dentro de América Latina. El próximo paso será participar de la tradicional feria NAMM en Anaheim en enero de 2020, para que países de otras partes del mundo puedan ver sus productos y “contarles el trabajo que venimos realizando en Argentina y el que ya empezamos a realizar en Estados Unidos”.
Bamboo está buscando trabajar con tiendas y/o distribuidores en todos los países interesados en la marca y sus productos.
“Fundamentalmente queremos trabajar con socios que muestren compromiso con la marca, mucha comunicación y feedback para poder ir mejorando todo el tiempo, ya que todos los países son distintos y puede que haya que ir adaptando productos en función del país al que estemos llegando”, agregó Federico.
Nuevos modelos
En los últimos dos meses Bamboo incorporó varios modelos nuevos a su oferta de instrumentos, destacando los modelos de diseño “que son los que nos identifican, particularmente el modelo Pampa que fue uno de los primeros en esa gama”. El ukelele Pampa tiene tamaño de concierto (23”), con tapa, aro y fondo de sapele, mano de okoume, diapasón de palo de rosa y puente de nogal. Cuenta con terminación mate, clavijas blindadas cromadas y cuerdas de la marca Aquila.
La empresa espera poder presentar más modelos novedosos para seguir sorprendiendo a sus clientes, además de llevar su marca a más de 10 países para el año que viene. “Nos gustaría agradecer a todas las personas que han hecho posible que lleguemos hasta donde estamos y a cada una que con un comentario o unas palabras de aliento han motivado este hermoso proyecto que recién empieza”, concluyó.
¡Aguardamos las novedades!
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- Stand en Summer NAMM
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- Muestra del stand
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- Vista de los ukeleles
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- Ukeleles Bamboo
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- Pablo Vazquez, Federico Veleno y Mariano Veleno
Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.
Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.
Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.
Construcción pensada para un sonido amplio y definido
Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.
El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.
El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.
Lista para escenario y grabación
Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.
Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.
Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas
El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.
Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.
BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.
Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales
Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
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